Оглавление выпуска:

• Специальный репортаж
• Как это было в Москве
• Говорите, вас слушают
• Постсоветское пространство: что было
• Что намечается: столичные анонсы
• А в это время за бугром...
• Рецензии
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск (413) - 26.09.2008

Последняя тенденция начала проявляться в прошлом году, когда фестиваль открылся выступлением квартета Ангела Заберского (поклонника Оскара Питерсона) и подтвердилась в этом году, когда фестиваль открыло трио Живко Петрова под названием jp3. Заберски и Петров — пианисты, которые следуют моделям прошлого, уже воспроизводимым несколькими поколениями музыкантов. Ни в коем случае не хочу сказать, что это музыканты недостаточно высокого уровня. Наоборот! Особенно приятное удивление вызвал Живко Петров и его трио с басистом Веселином «Еко» Веселиновым и перкуссионистом Димитром Семовым. Ансамбль играл знакомый репертуар, но как-то по-новому освещая знакомые пьесы, на что способны только настоящие мастера. Другое дело, что пьесы Живко Петрова (как и Ангела Заберского) звучат, как будто они созданы еще до их рождения. Я не против, люди разные, идеалы — тоже. Дело в том, что Анатолий Вапиров всегда подчеркивал: он хочет, чтоб на его фестивале выступали музыканты с своим оригинальным мышлением, а не такие, которые вызывают в памяти некоторые звёзды прошлого. В этом отношении программа фестиваля в этом году создает ощущение определённого колебания. Уже пора рассмотреть её подробнее.
Книжка с программой очевидно сигнализировала о том, что комиссия по культуре мэрии Варны сократила бюджет наполовину. Программка наполовину (и даже ещё на пару миллиметров) меньше, чем была до сих пор. Это и являлось единственным знаком «актуализации» бюджета фестиваля. Больше ничто не говорило об этом. Фестиваль состоял из восьми концертов — вечеров, правда, было не четыре, а три, но это не в первый раз.

Проект Юрия Кузнецова

Не знаю, есть ли другой фестиваль в Болгарии, на котором определённые музыканты выступают часто, и таким образом публика может следить за их развитием. Ну да, на фестивале «Музыкальные дни марта» в Русе (на берегу Дуная) Юрий Башмет выступает каждый раз, но он, кажется, единственный. У джазового «Варненского лета» есть круг из музыкантов с русскими и литовскими фамилиями, которые выступают на его сцене неоднократно, но каждый раз в новой конфигурации. Одесский пианист Юрий Кузнецов, по моим подсчётам, принимает участие в фестивале в четвёртый раз. Все эти годы я у него каких-то радикальных изменений не заметил, но каждый раз у него разное окружение. Он появляется то в дуэте с Вапировым, то в большом проекте Вапирова с симфоническим оркестром или с хором «Мистерия болгарских голосов». Я бы не назвал Кузнецова хамелеоном, потому что хамелеон всегда находит соответствующую данной среде краску. То, что он представил в этом году, было что-то вроде сюиты, по-моему задуманной как диалог между музыкальными языками и традициями (может быть, потому, что 2008 объявлен «европейским годом межкультурного диалога»). У меня, однако, осталось ощущение фрагментарности и не слишком хорошо спаянных элементов. Иными словами, это был слишком эклектический рассказ, который начался джазовым стандартом, звучащим как созерцательная киномузыка, и через индийские звуки и интонации, в чередовании с саксофоном, голосом и фортепиано во фри-джазовой идиоме, привёл нас к легковатому джазу типа Дэвида Сэнборна, Гровера Уошингтона или Эрика Мариенталя (можете выбрать кого угодно из этих звезд стиля smooth jazz). За исключением самого Кузнецова, все остальные были молодыми музыкантами из Одесской школы джаза. Среди них самое сильное впечатление на меня произвели Алексей Кабанов, окруженный ситарами и другими индийскими струнными инструментами, и вокалистка Тамара Лукашева, которые показали завидную свободу музицирования.
Первый вечер кончился концертом очень известной австрийской группы Criss Cross, тратить на который ваше время я не собираюсь. Дело в том, что шестеро австрийцев играли так, как будто руководствовались учебником для джазового колледжа, хотя их лидер Адриане Муттенталер (Adriane Muttenthaler) время от времени демонстрировала вдохновлённость разными экзотическими местами (как Балканы, например). Что означает западный музыкант, вдохновленный Балканами, публика на самом деле узнала в последний вечер фестиваля, также как и то что музыка из музея бибопа в исполнении молодых музыкантов может звучать убедительно. Но об этом расскажу дальше, прошу немного терпения.

Начальный импульс второго вечера дал квинтет болгарского ударника Христо Йоцова и саксофонистов братьев Мартинес. Их испанские фамилии не должны вводить вас в заблуждение, Мигель и Хуан — голландцы, и это видно с первого взгляда. Не думайте также, что квинтет их был этнически самым пёстрым (об этом — в конце). Правда, квинтет Йоцова и Мартинесов не в первый раз выступает в Болгарии — в прошлом году он принял участие в фестивале «Аполония» в Созополе.
О музыке болгаро-испано-голландцев могу сказать, что она не представляет собой какое-то новшество, а с другой стороны — она очень лёгкая (но не облегчённая), естественная, летающая, увлекающая и сияющая. Ощущалось влияние фламенко и латино-джаза (всё-таки у братьев фамилии испанские), как и ненавязчивый, но стабильный профессионализм всего квинтета, который включал еще и Румена Тоскова (фортепиано) и Веселина Веселинова-Еко (контрабас). Их концерт превратился в настоящий праздник души, но самый пик фестиваля был еще впереди, в тот же вечер второго августа — пик, который публика будет помнить долго.
Французский национальный джазовый оркестр или, по-французски, Orchestre National de Jazz, дал просто ошеломляющий концерт. Первое, что бросалось в глаза, ещё до начала самой музыки — это необычный, как бы слишком скромный состав оркестра: 10 человек, из которых трое ударников — двое на вибрафонах и один на барабанах (он был по совместительству ещё и вокалистом, и лайв-электронщиком), один контрабасист, один маг звуков (сэмплы, лупы и т. п.) и пятеро духовиков, среди которых только один на саксофоне! Должен отметить, что в этом году ощущалось сильное присутствие саксофонистов. На восьми концертах выступило 13 саксофонистов — а как раз в ансамбле, который по составу был близок к биг-бэнду, участвовал только один саксофонист. Однако две трубы, саксофон, тромбон и туба звучали как полный биг-бэнд, состоящий из не менее чем дюжины духовиков! Программа французов называлась «Électrique» и на самом деле была очень электрической, чему в основном способствовала игра (и в том, и в другом смысле) Клода Гомеса, как и барабанщика Патриса Эраля. Я ни на секунду не мог избавиться от ощущения, что дух Майлса Дэйвиса стоит где-то рядом, но он как-то процежен через дуршлаг Франка Тортийе (лидер оркестра и один из вибрафонистов) и так называемый «французский подход» (French touch), т. е., то что делает Эрик Трюффа, тоже под сильным влиянием того же мощного духа. «Френч тач» оказывается очень модным в последнее время, особенно среди французских музыкантов, и Тортийе, по всей вероятности, и не пытался его избежать, а наоборот — сознательно решил сделать что-нибудь в этой манере. С другой стороны, я должен напомнить что такое Orchestre National de Jazz. Это оркестр, который каждые три года полностью меняет и свой состав— от лидера до барабанщика, и, соответственно, свою программу. Для Франка Тортийе как лидера этого оркестра этот год — последний, но, работая с ONJ, он создал три совершенно разные программы. Кроме «электрической», есть еще программа, почтившая наследие группы Led Zeppelin («Close To Heaven») и третья, вдохновленная вальсом («Sentimental ¾»).
Сверкающими монолитными медными в сочетании с электронными фокусами и головокружительными соло на вибрафонах и маримбы кончился второй вечер, а третий, последний, начался музыкой из «музея бибопа» (контрасты — среди самых ценных черт фестиваля.) Хаммонд-орган, гитара, саксофон и барабаны. Другими словами, «Органичный квартет Онджея Пивеца» (Ondřej Pivec Organic Quartet), как вы уже догадались, из Чехии. За исключением самого инструмента — малого портативного органа без педалей и вполне цифрового, вместо настоящего Hammond B3 — всё остальное, т. е. музыка, было как из музея. Только у меня не было ощущения встречи с экспонатами: это была живая музыка, которая создается сейчас, и она совершенно естественна, как будто мы находимся в нью-йоркском клубе в конце 50-х. Часто я удивляюсь, как это вообще может произойти. Однажды лидер Vienna Art Orchestra Матиас Рюэгг сказал мне, что он и его оркестр не пытаются отполировать старый джаз (речь шла о музыке Дюка Эллингтона) в отличие от Уинтона Марсалиса (сравнение моё), а пытаются представить его суть со всеми её гранями, и светлыми, и тёмными, поэтому он и звучит так естественно и подлинно. Что-то подобное делают Онджей Пивец и трое остальных музыкантов его «органичного» квартета — гитарист Либор Шмольдас, саксофонист Якуб Долежал и барабанщик Томаш Хобзек. Играя бибоп, они верны стилю, у них есть энтузиазм молодости (не думаю, что кто-либо из них старше 25), но нет претензий на творческий вклад в эту музыку, они просто её играют, потому что она им нравится. И получается что-то настоящее.

За последние несколько лет пианист Антони Дончев все больше и больше предпочитает интимный диалог камерной игры, всё равно —музыка ли это Кагеля или Шостаковича, т. е. заранее написанная, или это свободные импровизации с равноценным партнёром. Иногда — и то, и другое, как это было в ноябре 2006 г. в камерном зале «Болгария» в Софии, когда Дончев и флейтист Симеон Щерев играли фрагменты из «Волшебной флейты», импровизируя на темы Моцарта, как на джазовые темы. Следующий дуэт Антони такого типа (надеюсь, ничего не упускаю) состоялся в прошлом году, опять на «Варненском лете». Это был дуэт с голландским трубачом Эриком Флуймансом (Eric Vloeimans). Тоже незабываемый концерт! В этом году Дончев играл вместе с немецким саксофонистом Кристофом Лауэром. Сегодня ему 55, но 30 лет тому назад Лауэр играл в джазовом ансамбле Гессенского радио, руководителем которого тогда являлся Альберт Мангельсдорфф, что, очевидно, оказало на него сильнейшее влияние. Несмотря на то, что большую часть времени оба звучали как-то созерцательно и отстранённо (не только от публики, но и друг от друга), моментами Лауэр впадал в типичную немецкую авангардную (или, если вам больше нравится, «экспрессионистическую») истеричность, которая в начале XXI столетия звучит как-то банально. С другой стороны, этот концерт был очень кстати, и без него программа не была бы хорошо сбалансирована.

С точки зрения программы, последний концерт был именно там, где он должен быть. Вряд ли найдется более подходящее завершение фестиваля, чем балканско-цыганская фиеста, возникшая на голландской почве. «Чарлама оркестар» состоит из одного серба из Белграда (Станислав Митрович), одного венгра из Сербии (Акош Лаки), двух голландцев и одного поляка. С точки зрения инструментовки — четверо саксофонистов и один ударник. Обычно с ними играет и турок на перкуссии (Бехсат Ювез), но он, очевидно, достаточно доверяет своему польскому коллеге, чтобы пропустить свой дебют в Варне. Себастиан Демыдчук не только оправдал доверие, но и с удивительной легкостью преодолевал трудности сложных балканских размеров, и ему даже удавалось импровизировать. Не менее удивительным оказался и голландский саксофонист Стефен Камперман, который даже написал рученицу (болгарский танец на 7/8)! А перед другим голландцем в группе — бас-саксофонистом Хэнком Спийсом (Hank Spies) — просто надо пасть на колени. Взяв на себя басовую партию, он все время оставался незыблемым оплотом всей группы. Для двух «наших» как будто не осталось превосходных степеней, но, надеюсь, вы согласитесь, что в такой ситуации обалдеть заставляют иностранцы, для балканцев играть балканскую музыку — это естественно. «Чарлама» ни в коем случае не есть заурядный балканский оркестр типа множества цыганских (как румынский «Фанфаре чокырлия»). Во-первых, я не знаю цыганского оркестра из одних только саксофонов. Во-вторых, ещё важнее: все пятеро музыкантов «Чарламы» образованы и открыты к изучению разных музыкальных языков, в результате чего получается какая-то сложная смесь на основе балканской свадебной музыки с элементами джаза, поп- и рок-музыки и с неповторимым звучанием четырёх саксофонов (от басового до сопранового, в разных сочетаниях) и ударных.

В конце хочу кое-что пожелать фестивалю и его публике. Пусть программка снова будет толстой, а фестиваль — уникальным, как раньше. Или, по крайней мере, завтра уникальнее, чем сегодня!

Милен Панайотов,
София
(специально для «Джаз.Ру»)
фото автора

Сергей Бондарьков
Фото: Руслан Белик

6 сентября

Алексей Кузнецов, Леонид Серебренников

Начал выступление Алексей Кузнецов — традиционно — с авторских сольных произведений «Блюз на Басманной улице» и «Елена и Маргарита». Затем были дуэты, трио, квартеты — поиграть с юбиляром (и, иногда, для юбиляра, чтобы он мог отдохнуть) выходили коллеги, друзья, ученики. Запомнился дуэт с маститым эстрадным певцом Леонидом Серебренниковым, который бархатным голосом, в манере старых джазовых «крунеров», исполнил «The Autumn Leaves». Один из своих любимых стандартов, «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина, Кузнецов исполнял на протяжении концерта дважды — сначала с пианистом Игорем Брилем, потом с саксофонистам Игорем Бутманом.
Трогательно прозвучала композиция «Алёша», посвящённая всем Алёшам (в семье Кузнецовых мужчины традиционно носят это имя), но в первую очередь — отцу, тоже гитаристу, Алексею Кузнецову-сташему (партию вибрафона сыграл Сергей Чернышов). С гитаристом из Санкт Петербурга Ильдаром Казахановым Кузнецов исполнил одну пьесу из их недавней совместной работы — альбома «Alone Together».

Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Алекс Ростоцкий

Несколько раз в разных составах на сцене появлялся «наше всё», как назвал его ведущий Владимир Каушанский — давний партнёр юбиляра, аккордеонист Владимир Данилин. В один из его выходов на сцене воссоединилось «Супертрио» Кузнецов-Данилин-Ростоцкий, выпустившее в конце 90-х блестящий альбом «Once I Loved», спродюсированный басистом Алексом Ростоцким. Техничными сольными пассажами поздравили маэстро его ученики-гитаристы, которых он вырастил на своих еженедельных мастер-классах в салоне «Аккорд» — Максим Шибин, Пётр Маланов и Дмитрий Колесов, при участии контрабасиста Дениса Шушкова объединившиеся в «Джаз-Аккорд-Гитара-Бэнд».
Удивительно забавно и свежо прозвучало поздравление дуэта пианиста Даниила Крамера и барда Сергея Никитина: последний сочинил шутливые стихи на тему «Lady Be Good», которая по-русски звучала как «Куда это все леди бегут...» (оказалось — на концерт Алексея Кузнецова). В завершение своего выступления Никитин убедительно пропел скэтом пару свинговых квадратов. Скорострельностью исполнения приобщился к поздравлениям коллег французский гитарист Фредерик Белинский.

Алексей Кузнецов, Игорь Кантюков

Ближе к финалу, как и положено, вышли на сцену «мастодонты» отечественного джаза — ансамбль «Седой джаз», те, с кем в далёких 60-х юбиляр вместе играл в «Синей Птице»: барабанщик Александр Гореткин, контрабасист Игорь Кантюков, саксофонист Виктор Подкорытов, аккордеонист Данилин... Ещё более «седая древность» была оживлена после того, как прозвучала фонограмма голоса легендарного джазового ведущего «Голоса Америки» Уиллиса Коновера: в чудом сохранившейся записи, сделанной в 1965 г. прямо с коротковолнового радиоэфира, он объявлял запись московских джазменов, и среди имён исполнителей прозвучало и имя Алексея Кузнецова. И вот на сцену выходят участники той самой записи — пианист Владимир Кулль, контрабасист Владимир Смоляницкий, гитарист Алексей Кузнецов — те самые, в чьём исполнении «Вечерняя песня» (на тему Соловьёва-Седого) появилась и на первом «мелодиевском» джазовом сборнике «Джаз-65». Правда, не было, увы, четвёртого участника, барабанщика Александра Салганика, но его заменил Владимир Маганет, тоже когда-то работавший с квартетом Владимира Кулля. Он, правда, по его собственным словам, не играл на барабанах уже 40 лет, но старался от души.
На сцену выходили и многие другие замечательные музыканты — ещё один народный артист, скрипач Давид Голощёкин, а также пианист Лев Кушнир, гитарист Константин Серов, певица Светлана Рубинина и др. Выходили поздравить Алексея Алексеевича и люди других профессий — актёр Лев Прыгунов, директор магнитогорского фестиваля «Многоликая гитара» Станислав Мыльников, глава салона «Аккорд» Сергей Сперанский, ведущий радиопрограммы «Когда не хватает джаза» Алексей Колосов и другие, а дочь Алексея Алексеевича, Елена, вообще выступала в роли со-ведущей вместе с Владимиром Каушанским.

Джем: Серов, Лукьянов, Голощёкин, Белинский, Чернышов

Заключительным аккордом концерта стало большой джем, в котором приняли участие многие из выступавших музыкантов, а также Герман Лукьянов, Анатолий Кролл и другие звёзды российского джаза.
«Я обещаю играть ещё мелодичнее, гармоничнее и ритмичнее, ибо это — три главных составляющих музыки», произнёс в заключение концертной программы сам виновник торжества — гитарист Алексей Кузнецов.

Евгения Браганцева
Фото: Владимир Коробицын

Сегодня мы слушаем молодой коллектив из Харькова, впервые появившийся на российской сцене на очередном фестивале «Музэнерго» в подмосковном наукограде Дубна. Впервые на страницах «Джаз.Ру» — украинский джазовый коллектив Magnifika Group...>>>>

Своеобразной достопримечательностью «Сентября в Тихвине» является заслуженный деятель искусств России Владимир Борисович Фейертаг — знаменитый питерский джазовый критик является бессменным ведущим фестиваля с 2001 года. Он также и член оргкомитета мероприятия, во многом определяющий выбор приглашённых из других регионов музыкантов. На вопрос, в чём особенность тихвинского фестиваля, ответил так:
— Тихвин — город, овеянный тенью великого Римского-Корсакова. Кстати, это и родина одного из самых первых отечественных джазменов Аркадия Котлярского, игравшего в оркестре Утёсова. Пусть Тихвин — маленький город, значит — маленький фестиваль, маленькие возможности. «Сентябрь в Тихвине» не такой фестиваль, где каждый выступающий — звезда, но уровень поддерживается достаточно высокий. Здесь в разные годы выступали Игорь Бриль с сыновьями, Даниил Крамер, Сергей Манукян, Валерий Пономарёв, сильные питерские составы «Дайджест», «Римейк», Doo Bop Sound и другие. Ещё одна особенность: поскольку главным организатором фестиваля является детская школа искусств, то в первый день сцена отдаётся детям — для учебного заведения это своеобразный отчёт, что они освоили из неакадемической музыки. А то, что они такой музыкой занимаются, — так честь им и хвала. Чем раньше начать знакомить с хорошей эстрадной музыкой, тем лучше дети ею овладеют, а джаз — это вирус серьёзный. Второй день отдан профессионалам. Далеко не каждый житель Тихвина может посетить джазовые концерты за пределами города, поэтому приезд музыкантов из Москвы, Питера и других городов становится настоящим событием местной культурной жизни.

5 сентября на сцене РДК выступали не только учащиеся детской школы искусств, но и другие местные силы — духовой оркестр п/у Ивана Смольского, педагоги ДШИ, гости из Санкт-Петербурга и даже одна из тихвинских рок-групп. Да, как и сказал Фейертаг (далее В.Ф.), первый день местами очень напоминал школьный отчётный концерт, но процитируем В.Ф. ещё раз: «Посмотреть, что у нас есть, какие силы произрастают — в этом смысл дня». Из подрастающего поколения хотелось бы отметить выступление вокалиста Паши Соболева, из остальных запомнились квартет Игоря Володина (Тихвин) и эскапады гитариста-оригинала Александра Старостенко (Санкт-Петербург).

6 сентября концерт открыл биг-бэнд «Новгород» под управлением з.а. России Анатолия Малышева. Начав и закончив свой сет моторными «Чаттануга чу-чу» и «120 миль в час» (В.Ф.: «Видимо, это та скорость, с которой вы мчались из Великого Новгорода в Тихвин по трассе федерального значения»), биг-бэнд исполнил несколько классических джазовых мелодий — бодро, стройно, выразительно. Хорошее начало.
Далее традиция и авангард шли пунктиром; традиция преобладала. Носителями нетрадиционного на фестивале оказались гости из Архангельска: трио Николая Куликова и ударник Олег Юданов, выступавший с москвичом Алексеем Кругловым и питерцем Дмитрием Братухиным. Недаром выступление Куликова сотоварищи В.Ф. предварил рассказом о выдающемся архангельском джазмене-новаторе Владимире Резицком и его традициях, которые культивируются в этом северном городе. Николай Куликов (гитара), Николай Клишин (контрабас) и Алексей Барандов (ударные) представили свой вариант кул-джаза — несколько интересных авторских композиций Куликова и пьесу Игоря Володина «Кафе Блюз».
Далее на сцене появился уже упомянутый Дмитрий Братухин — и провёл полвечера «на арене». Этот пианист из Санкт-Петербурга — уроженец Великого Новгорода, ученик Андрея Кондакова — автор ряда оригинальных композиций, руководитель собственного коллектива. В Тихвине он сначала играл с питерским октетом Кирилла Бубякина — Сергея Богданова (коллектив, оставивший очень позитивное впечатление), затем вместе с Игорем Шестаковым (контрабас) и Андреем Ивановым (ударные).
А потом к этому трио присоединилась ОНА — Эржена Хайдапова. Прочитав в местной прессе, что в Тихвин едет бурятская этно-вокалистка, ожидала соответствующего. Эржена же пела джазовую традицию — к сожалению? Может быть. Но пела хорошо. Интересно, с каких пор педуниверситет имени А.И. Герцена выпускает джазовых певиц? Говорят, питерская пресса уже окрестила молодую вокалистку «бурятской Дайаной Кролл». Эржена родом из Улан-Удэ, в северной столице живёт восемь лет, поёт и классический джаз, и этно. Живая, эмоциональная; голос бархатный, тембристый, подвижный. Получив заслуженную порцию бурных аплодисментов, Эржена и компания скрылись за кулисами, а на сцену вышел хорошо знакомый тихвинцам коллектив — ансамбль саксофонистов «Комбо» (Великий Новгород), прилежно исполнивший ряд хрестоматийных джазовых мелодий.

Специально ли «Комбо» поставили в программе перед следующим выступлением, или так уж получилось, но больший контраст трудно себе представить. Слово В.Ф.: «Предупреждаю, что сейчас надо будет окунуться в неизведанное. Прозвучит музыка, свободная от тональных и формальных оков. Она требует от публики воображения, а от музыкантов — не столько репетиций и отточенности, сколько понимания друг друга».

Алексей Круглов, Дмитрий Братухин

Итак, кульминация дня: Алексей Круглов (духовые, Москва), Олег Юданов (ударные, Архангельск), Дмитрий Братухин. Цикл композиций — «Поэт», «Сражение», «Любовь», «Отпечаток времени», «Восхождение» — связанных общим замыслом. В руках Круглова говорят, поют, жалуются, кричат, хрипят, вздыхают два саксофона, блок-флейта, бассетгорн и игрушечная труба — по очереди и одновременно (!) два-три инструмента. В.Ф. советовал подключить воображение? Так и сделаем. Запись из блокнота о пьесе «Любовь»: «Это не любовь-восторг, а полёт, переходящий в приземление с подбитым крылом, потом надежда и стремление к следующему полёту». Возможно, автор (скорее, авторы, потому что все трое творили общее здесь и сейчас) имел в виду несколько другое, но — такова музыка, таков джаз, рождающий в каждой душе что-то своё.

Круглов, Братухин, Юданов

Для широких масс тихвинцев музыка эта, вероятно, слишком экстремальна. Но широких масс в зале и не было: то ли рекламная кампания недостаточна, то ли по другой причине, но в РДК на сильном и интересном концерте 6 сентября публики вовсе не было набито битком. Зато те, кто был — самые верные поклонники джаза, ожидающие в течение года каждого следующего фестиваля. И они поняли «прыжок в неизведанное» и приняли всем сердцем.
Завершили программу тихвинцы — квартет Игоря Володина. А затем был джем в клубе «Оранжевое небо», где музыканты из разных городов устроили на радость публике праздник живой музыки.

* * *

Отзвучала музыка. Неугомонный В.Ф., не отходя от красных кулис, уже договаривается с Игорем Володиным о возможности его выступления в трио с Клишиным и Юдановым на мартовском фестивале «Джаз над Волгой» в Ярославле. В кулуарах рождаются и другие творческие союзы. Возможно, скоро мы услышим Юданова в этно-проекте Братухина и Эржены, а Куликова — играющим с Кругловым и Юдановым.
Грустноватые нотки вкрались и в настроение постфестивальной пресс-конференции: похоже, «Сентябрь в Тихвине» живёт не благодаря, а вопреки — недофинансированию, несогласию возможных союзников. Не раз в прежние годы стоял вопрос — быть фестивалю или не быть. Но есть, есть те, кто двигает дело: у истоков стояла заведующая районным отделом культуры Валентина Михайловна Малышева (но она уже несколько лет не живёт в Тихвине), в организации нынешнего фестиваля активно участвовала новый зав. райотделом культуры Елена Юрьевна Котова. Ещё два «двигателя» — директор Тихвинской детской школы искусств Наталья Алексеевна Румянцева и Игорь Володин. Порадовал длиной зачитанный список спонсоров.
Будет ли юбилейный, десятый «Сентябрь в Тихвине»? Девятый фестиваль дался организаторам нелегко: из-за неясности с финансированием подготовка к нему началась, по словам Володина, лишь в июле (в то время как на многих фестивалях ещё до их начала уже известны основные контуры мероприятия следующего года).
На десятый фестиваль, возможно, приедут участники из Польши и других стран (ранее из иностранцев сюда приезжали англо-шведско-датское трио «Стекпанна», музыканты из Финляндии и знаменитый русский американец Валерий Пономарёв), а также отечественные звёзды джаза. Команда организаторов надеется, что юбилейный «Сентябрь в Тихвине» не просто состоится, но и получится особо ярким, звёздным, запоминающимся.

Галина Чарупа
фото автора

Джордж Грунтц

Можно без преувеличения сказать, что концерты джазовых звёзд подобной величины — большая редкость на российской клубной сцене. Оркестр Джорджа Грунтца, созданный в начале 60-х годов, многие называют самым выдающимся европейским биг-бэндом современности.
У маэстро Грунтца за спиной блестящий творческий путь: во времена своей молодости он аккомпанировал гениальному Луи Армстронгу и певице Хелен Меррилл, в течение нескольких лет был художественным руководителем одного из самых престижных джаз-фестивалей Европы — берлинского JazzFest. В 1974-м году Грунтц первым из иностранцев удостоился премии Британского совета за музыку к Шекспировской театральной постановке, а 25-летие своего джаз-бэнда отпраздновал концертом на высоте 3300 метров над уровнем моря, на вершине Юнгфрау.
В России оркестр Грунтца выступал более 10 лет назад, поразив публику мастерством и оригинальностью исполнения. В этом году «Jazz Town» даёт столичным почитателям современного джаза возможность присутствовать на выступлении живой легенды.
Джордж Грунц (George Gruntz) родился 24.06.1932 в Базеле, Швейцария. Пианист, композитор, руководитель оркестра. В 50-е годы получил несколько премий на цюрихских джазовых фестивалях, вошел в состав европейского звездного оркестра и стал известен в джазовых кругах как пианист ансамбля Фила Вудса (1968–69). В эти же годы играл с Доном Черри, Мэлом Луисом, Роландом Кёрком. В 1970 он стал директором Цюрихского, а в 1974–94 — художественным руководителем Западноберлинского фестиваля. В 1972 вместе с другими швейцарскими музыкантами организовал биг-бэнд европейских звезд, получивший немного позже название George Gruntz Concert Jazz Band. В 1973 экспериментировал с ансамблем из многочисленных клавишных инструментов (Piano Conclave). Постоянно предлагает новые интересные проекты, организует нетрадиционные составы оркестров и гастролирует по всему миру (в 1998 г. выступал и в Москве). Как композитор успешно соединяет европейские музыкальные формы с традиционным и современным джазом. Наиболее удачными произведениями считаются джазовая оратория «The Holy Grail Of Jazz And Joy», музыка к спектаклю «Antonius And Cleopatra» (В.Фейертаг, энциклопедический справочник «Джаз»).

16 сентября в проекте «Jazz In Motion» (арт-кафе «Дуровъ») — саксофонист Маршалл Киз (Marshall Keys, США). Начало концерта: 20.00
Саксофонист Маршал Киз родом из Вашингтона, столицы США. На джазовой карте столичный город, в отличие от Нью-Йорка или Чикаго, играет довольно скромную роль, поэтому друзья Киза шутят, что музыка в Вашингтоне появилась лишь вместе с Маршаллом. Он дебютировал на джазовой сцене в 10-летнем возрасте в Молодёжном оркестре округа Колумбия, учился на джазовом отделении Университета им. Ховарда и ещё подростком начал профессиональную карьеру. Первые гонорары он получил в группе The Blackbyrds, но имя сделал в компании знаменитого блюзового органиста Джимми Макгриффа, с которым записал альбом «Countdown». «Думаю, именно там и началось моё джазовое образование, — говорит Киз. — Есть вещи, которым можно научиться только на сцене, играя с великими музыкантами».
С тех пор Маршалл работал с огромным количеством известных джазменов, среди которых Лайонел Хэмптон, Джимми Хит, Кларк Терри, Хэнк Джонс, Сонни Ститт, Брэндфорд Марсалис и Стив Аллен. Даже Стиви Уондер аплодировал Кизу. В 1986-м Смитсоновский музей американской истории пригласил Маршаллу исполнить целый концерт музыки Уэйна Шортера. Гастроли вне США Киз в основном осуществлял в рамках программы госдепартамента США «Джазовые послы» (всё-таки есть свои преимущества и в проживании в политическом центре страны!). Приезд в Россию — первый для Маршалла.
Арт-кафе «Дуровъ»: ул. Павловская, д.6, метро «Добрынинская» или «Тульская», заказ столиков и билеты — 771-2751, 952-2064

19 сентября в проекте «Jazz In Motion» (ресторан «Горки») — пианист Михиль Борстлап (Michiel Borstlap, Нидерланды). Один из ведущих европейских джазовых пианистов, Борстлап родился в 1966 г. в Гааге, с отличием окончил консерваторию в Хильверсуме. Его музыку играли Хэрби Хэнкок и Уэйн Шортер, с 1999 г. он работал с лейблом Verve, играл с Биллом Бруфордом и Пэтом Мэтини, Ханом Беннинком и другими звёздами европейского и американского джаза. В Нидерландах у него собственная фирма грамзаписи — Gramercy Park Music. Борстлап неоднократно приезжал в Россию с самыми разными проектами; на этот раз Михиль будет играть с трио московского бас-гитариста Аркадия Овруцкого.
Ресторан «Горки»: 1-я Тверская-Ямская улица, д.3, заказ столиков 775-2456, 251-5626

Билли Кобэм и новый Spectrum в Blue Note
Барабанщик Билли Кобэм прославился раз и на всю оставшуюся жизнь тем, что играл в лучшем из всех составов Mahavishnu Orchestra. С той поры Кобэм выпустил больше 40 сольных альбомов, но ни один из них не достиг успеха первого — «Spectrum», вышедшего в 1973 году, когда он еще играл с Джоном Маклафлином. Согласитесь, это поразительно — 40 с лишним альбомов, а достойных упоминания один, от силы два (я готов присоединить к уже названному «Crosswinds» 1974 года). В чём же дело? То, что Кобэм — совершенно грандиозный барабанщик, не подлежит обсуждению. Видимо, ответ на этот вопрос в том, что одно дело быть крепким барабанщиком, другое — композитором и аранжировщиком. И барабанщики на этой ниве не блещут. Да, есть примеры успешных записей, но их так мало, что эти исключения лишь подтверждают правило.
Значит ли это, что чем проще собирает состав Кобэм, тем больше вероятность достичь успеха альбома «Spectrum»? Пять лет назад Кобэм отметил 30-летие записи этого альбома концертом, где с ним работали два члена спектрумовского состава — клавишник Ян Хаммер и басист Леланд Склар. Место умершего от передозировки гитариста Томми Болина занял великолепный студийный музыкант Дин Браун. Успех той серии концертов был ошеломительным. Поклонники Кобэма, включая автора этих строк, говорили, что, собрав костяк Spectrum, барабанщик достиг той планки, которую он сам поставил в начале 70-х. 2-7 сентября Кобэм повторил этот опыт, отметив в манхэттенском клубе Blue Note очередной юбилей Spectrum — 35-летие со дня выпуска. На этот раз его сопровождали Дин Браун на гитаре, Том Костер на клавишных и Виктор Бэйли на басу.
Квартет зазвучал, как говорится, с полуоборота. Вечер открылся композицией «Anxiety», к середине которой четверка работала, как хорошо отлаженный механизм, причём с той отдачей, какую не всегда ждешь от музыкантов возраста Кобэма или Костера. Дин Браун в очередной раз показал, что после смерти Болина, а затем ухода Джона Аберкромби у Кобэма не было гитаристов, так органично согласующих собственную технику со стилистикой лидера. Браун — скоростник и, если согласиться с тем, что в свое время гитарный джаз-рок сделал головокружительную скорость одной из главных характеристик жанра, то в этом плане Браун не уступает ни Маклафлин,у ни ДиМеоле. Проще ли он играет? Безусловно, но, кажется, это именно то, чего ждёт от него работодатель. Одна лишь ставка на скорость вряд ли привлекла бы много интереса к очередной реинкарнации Spectrum. Но Дин Браун получил совершенно грандиозного партнера в лице Тома Костера. Их импровизации, чередующиеся или взаимопереплетающиеся, представляли собой увлекательнейший диалог музыкантов, который обладают редкой чуткостью, тактом, взаимным уважением и при этом, как уже говорилось, выдающейся техникой.
Виктор Бэйли не блистал, но очень тактичная поддержка Брауна и Костера делала вполне приемлемыми даже его «сольные» партии.
В концерте, конечно же, не обошлось без нескольких «хитов» типа «Quadrant» и «Red Baron», прозвучавших, с одной стороны, жёстче, чем оригиналы, с дугой — невероятно живо, благодаря тому упругому и гибкому потоку живой энергии, которую влили в них Браун и Костер.
И напоследок одно немузыкальное наблюдение. С нами за столом сидел 19-летний Паша из Мелитополя, который приехал в Америку по студенческой визе J-1 на лето, а перед отъездом решил сходить на концерт музыканта, которого знает по записям Mahavishnu Orchestra. Парень был в полном восторге от концерта, и я испытал по этому поводу аналогичный восторг — я в свои 19 лет слушал Mahavichnu Orchestra и Spectrum с помощью румынской службы радиостанции Europa Libera, которой каким-то чудом удавалось пробиться через визг и вой советской глушильной техники. Как всё изменчиво в этом мире!

Вадим Ярмолинец
первая публикация:
«Новое русское слово», Нью-Йорк

Вадим Ярмолинец
первая публикация:
«Новое русское слово», Нью-Йорк

Подкаст "Слушать здесь":
12.09.08 - #268: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) рассказывает о раннем брасс-роке на примере пьес "Goodbye Brains" с одноименного альбома группы Coley (Private Press,1972) и "Number Two: Down At The Mission" группы Heaven с альбома "Brass Rock 1" (Esoteric, 1971)

09.09.08 - #269: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу "Um Beijo" из радиоконцерта трио пианиста Кенни Баррона (WBGO, 2008) в честь 65-летия музыканта.

06.09.08 - #268: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Ragtime Dance" с альбома группы Air "Air Lore" (Bluebird/RCA, 1979).

03.09.08 - #267: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) комментирует пьесу "Fica Mal Com Deus" с альбома бразильского перкуссиониста Аирто Морейра "Life After That" (Narada, 2003)