• Специальный репортаж
• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что было
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• А в это время за бугром...
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 28 марта 2006 г.

На удивление здорово выступили Four Freshmen. Эта группа, чье название означает "Четыре первокурсника" - первая в истории "вокально-инструментальная группа", так как составляют ее четыре поющих инструменталиста. Сейчас это барабанщик (и бас-вокалист) Боб Феррейра, басист (и третий голос) Винс Джонсон, ведущий вокалист (всего третий за всю историю группы) Брайан Айхенбергер и трубач (и второй голос) Кертис Калдерон, самый недавний участник группы (он дебютировал в составе "Первокурсников" как раз год назад, на предыдущем фестивале им. Хэмптона). Этот квартет, как мы писали год назад, явление совершенно уникальное: группа создана в... 1948 г., но, правда, из оригинального ее состава на сцене нет никого. Больше того, это ее... двадцать второй состав! В арсенале Four Freshmen - более сорока альбомов, семь из которых в разное время выдвигались на Grammy. Следование традициям белых вокальных поп-джазовых квартетов послевоенной эры, уверенное владение своими инструментами и точное воспроизведение исторического звучания изначальных Four Freshmen - залог их продолжающегося успеха: есть, что называется, вечные ценности! За минувший год "первокурсники" так здорово спелись нынешним составом, что автор берет на себя смелость рекомендовать их нынешнее звучание как идеальный образец звука "ностальгического" вокального квартета.

Но лучшим выступлением вечера, безусловно, был почти часовой сет биг-бэнда имени Диззи Гиллеспи. Музыканты, работавшие в последних составах оркестра великого трубача послевоенной эры в 80-90-е, после смерти Диззи часто объединялись для фестивальных выступлений или даже туров, по большей части - под названием The Dizzy Gillespie Alumni All-Stars ("Звезды-выпускники Диззи Гиллеспи"). На этот раз это - Dizzy Gillespie All Star Big Band, оркестр, не имеющий постоянного состава, но в той или иной форме задействующий многих из звездного списка прошедших школу Диззи и регулярно гастролирующий с историческими аранжировками последних оркестров Гиллеспи, в частности - United Nations Orchestra начала 90-х.
Одно только перечисление участников звучит, как далеко не самая последняя глава из истории джаза. Дирижер оркестра - тромбонист Слайд Хэмптон. Первая труба - Фрэнк Грин, трубы - Джеймс Моррисон, Клаудио Родити и Рой Харгроув. Первый альт-саксофон - Антонио Харт, альт-саксофоны - Джастин Робинсон, Джеймс Муди и Джим Писано. Первый тенор-саксофон - Андрес Боярски (в прошлом - музыкальный директор биг-бэнда Лайонела Хэмптона). Тромбоны: Джейсон Джексон, Джей Эшби, Ал Гемберлинг (единственный взятый в оркестр "на месте" - ведущий преподаватель Музыкальной школы им. Лайонела Хэмптона при Университете Айдахо) и Пит Кроуфорд. Фортепиано: Хэнк Джонс и Бенни Грин (как и в хауз-бэнде фестиваля, они сменяли друг друга). Бас-гитара - Джон Ли, барабаны - Деннис Маккрел. Ничего состав, а?
Начнем с конца списка. Барабанщик Маккрел (Dennis Mackrel) никогда в оркестре самого Гиллеспи не играл, но играл зато, начиная с 1982 г. (когда ему было всего 20) в огромном количестве других знаменитых оркестров: сначала - биг-бэнд Каунта Бэйси (четыре года!), затем Мэл Луис выбирает его себе на замену в Village Vanguard Orchestra, затем оркестры Карлы Блэй, Марии Шнайдер, Carnegie Hall Classic Jazz Orchestra, Toshiko Akiyoshi Big Band, Grover Mitchell Orchestra, Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra и т.д. - отличный послужной список для оркестрового барабанщика, оказавшегося еще и прекрасным аранжировщиком. Во всяком случае, на автора этих строк произвела весьма положительное впечатление его аранжировка классической пьесы Гиллеспи "Hot House", прославленной легендарным концертом в торонтском Масси-Холле 1953 г. - в этой пьесе на сцене Хэмптоновского фестиваля сыграли отличные соло трубач Рой Харгроув и молодой альт-саксофонист Джастин Робинсон.
Другой великолепный классический номер Гиллеспи, прозвучавший на концерте - "Con Alma". Тончайшая вязь фортепиано Хэнка Джонса, забавное, стариковски ворчливое соло Джеймса Муди, элегическая труба Клаудио Родити и кульминация - страстное, яркое соло Антонио Харта на альт-саксофоне.
Были еще "Manteca" и "Things To Come" - плотные, протяженные оркестровые полотна, соответственно открывавшие и закрывавшие отделение и представившие оркестр, как бы непостоянен ни был его состав, как мощный, дышащий организм. Была моторная "Blue'n'Boogie". И была специальная гостья - вокалистка Роберта Гамбарини, изысканно и твердо спевшая с оркестром "Stardust".
Все ждали мощного биса, предполагали, что это будет "Night In Tunisia"... Но нет. Концерт завершился, зажглось освещение на стадионе. Классическое ощущение от отличного сета: хочется еще!
Как обычно, последний день фестиваля был посвящен выступлению еще одного биг-бэнда - оркестра Лайонела Хэмптона. Давно уже (около 1998 г.) оркестр перестал сначала быть гастролирующим коллективом, а затем, с уходом из жизни своего знаменитого лидера (2002), превратился в мемориальный оркестр, собирающийся раз в год в неизбежно ослабленном составе - собственно, от последнего состава "настоящего" оркестра Хэмптона осталась ритм-секция (барабанщик Уолли "Гейтор" Уотсон, пианист Куни Миками и контрабасист Крисчен Фабиан) и не больше полудесятка духовиков, остальные почти все - преподаватели местного джазового колледжа, Школы им. Лайонела Хэмптона.

Впрочем, оркестр в Москоу любят и ходят на него, чтобы услышать играемые строго по историческим аранжировкам "Flyin' Home", "Hamp's Boogie Woogie" и прочие хиты покойного вибрафониста. Так было и в этот раз. Но было и одно важное отличие - одной из пьес, собственного сочинения, дирижировал уходящий этим летом на покой директор фестиваля, Док Скиннер. Дирижировал так, будто сам играл на каждом из инструментов оркестра, дирижировал всей душой, и казалось, что каждая нота рассказывает о всех тридцати годах, что он возглавляет фестиваль.
Что и говорить - Док сделал отличный фестиваль, один из лучших в мире, совершенно непохожий на другие. Место в истории джаза Скиннеру уже обеспечено, но главное, на что надеются и музыканты, регулярно ездящие на Хэмптоновский фестиваль, и "примкнувший к ним" автор этих строк - это что Скиннер еще не сказал своего последнего слова в этой истории, что фестиваль не откажется от его огромного наследия, использует его опыт, знания и идеи.
Публика со стадиона расходилась довольно рано - еще не было одиннадцати. Впрочем, назавтра было воскресенье, а в воскресенье утром многие американцы ходят в церковь...
Но еще долго - до двух, если не до трех ночи - в гостинице University Inn рубились на джеме молодые российские музыканты из группы "Открытого мира" и их американские коллеги. Долго общались, слушая их, съехавшиеся на фестиваль журналисты (присутствовал, например, главный редактор "ДаунБита" Джейсон Корански), критики, продюсеры...
Это был хороший фестиваль. Наверное, лучший из Хэмптоновских фестивалей, что я видел (а я видел их пять). Удивительный по общности музыкантского духа, по доброжелательности, буквально изливаемой музыкантами друг на друга и на окружающих, несмотря на задержки самолетов, легкие нестыковки в расписаниях мероприятий и т.п. - такого здорового духа всего корпуса участников фестиваля, честно говоря, видеть еще не приходилось. Удивительный по легкости и доброжелательности работы всей фестивальной бригады - самого Дока, вокруг которого вертится весь фестиваль - полсотни музыкантов основной программы, десятки членов жюри конкурса, сотни добровольных помощников, тысячи конкурсантов; финансового менеджера Кэти Дюк, которая работала, нянча очаровательную полуторамесячную дочку Эбигейл; менеджера по логистике Двины Хоуи, которая заставляла стыковаться принципиально нестыкующиеся рейсы; невозмутимого координатора студенческого конкурса Билла Коула по прозвищу "Большой Папаша" и всех, всех, всех.
Что-то будет через год?

Кирилл Мошков,
редактор "Полного джаза"
фото автора

29 марта в Москве было совершено разбойное нападение на Юрия Чугунова. С серьезными травмами он был доставлен в больницу, где врачи довольно успешно сделали ему операцию. В настоящее время Юрий Николаевич чувствует себя немного лучше.
Юрий Николаевич Чугунов - московский композитор, педагог, автор учебных пособий по джазовой гармонии. В тот вечер он возвращался домой после репетиции джазового оркестра колледжа "Консорт", которым он руководит много лет. Нападавшие, по сообщению коллеги Чугунова - композитора Олега Степурко, отобрали у него мобильный телефон и деньги (в этот день Чугунов как раз получил зарплату). В момент нападения при Чугунове была его новая книга, которая пропала в числе других вещей, пока музыкант был без сознания. По словам членов семьи Чугунова, Юрий Николаевич особенно тяжело переживает утрату этой рукописи, поскольку, скорее всего, злоумышленники избавились от нее за ненадобностью, и шансы найти ее практически равны нулю.
Редакция "Полного джаза" выражает сочувствие и готовность в случае необходимости оказать посильную помощь Юрию Чугунову и его близким.
Состояние Юрия Чугунова в настоящее время удовлетворительное, он находится в отделении челюстно-лицевой хирургии 1-й Градской больницы.

Евгения Бирюкова

2 апреля в Центральном Доме журналиста прошла премьера собственного проекта гитариста Дмитрия Сафонова, известного широкой публике в качестве второго гитариста ансамбля выдающегося российского акустического гитариста Ивана Смирнова. О том, как это было - Юрий Льноградский...>>>>

Архангельск давно считается уникальным городом, в котором родилась и процветает "национальная идея" современной импровизационной музыки, нового русского джаза. Легендарная группа "Архангельск" саксофониста Владимира Резицкого, через которую прошли десятки музыкантов, создала свой мир, который представила во множестве стран, попала в джазовые энциклопедии, создала уникальную культурную инфраструктуру в городе. После смерти Владимира Резицкого организацию фестивального дела в городе взял на себя Фонд развития джаза во главе со старым партнером Владимира Резицкого, всенепременным участником всей истории "Архангельска" пианистом Владимиром Туровым. С 2002 года в Архангельске вновь набирают обороты "Международные дни джаза" с весьма представительным наполнением из японских, британских, немецких и российских музыкантов. В 2005 году, опасаясь потери Архангельском статуса самого творческого российского города, тот же Владимир Туров возродил и авангардное крыло джазовой жизни, затеяв второй ежегодный фестиваль - "Апрельские джазовые тезисы". Попадание было абсолютно точным - соединение тонкой глубокой музыки, эпатажа, юмора, причем все в один день, рядом с днем рождения Ильича, оказалось эффективным. Более того, архангельские слушатели вновь ощутили себя на передовой мирового искусства.
Японская суперэстрада с великолепными джазовыми солистами, швейцарский минималистский грув, российско-скандинавская северная задумчивость не могли не произвести впечатление. К тому же это было реальным воплощением идей пролетарского интернационализма, высказанных самым первым автором "Апрельских тезисов". Думается, что Второй фестиваль "Апрельские джазовые тезисы", который состоится 22 апреля, тоже пришелся бы Ильичу по вкусу.
На сцене собирается еще более разнообразная компания европейских звезд высшего класса - швейцарско-германо-австрийско-российский квартет Pago Libre, крымский татарин Энвер Измайлов, болгаро-украинско-российский квартет Анатолия Вапирова.

- Квартет Pago Libre:
Аркадий Шилклопер (Россия - Германия) - валторна, флюгельгорн, альпийский рог;
Георг Брайншмид (Georg Breinschmid), Австрия - контрабас;
Джон Вольф Бреннан (John Wolf Brennan), Швейцария - фортепиано,
Чо Тейссинг (Tscho Theissing), Австрия - скрипка

- Энвер Измайлов (Крым) - гитара

- Анатолий Вапиров (Болгария) - саксофон, Юрий Кузнецов (Украина) - фортепиано, Олег Юданов (Россия) - ударные, Николай Клишин (Россия) - контрабас

Ведущий фестиваля - Михаил Митропольский (Москва)

Подкаст "Слушать здесь":

05.04.06 - Кирилл Мошков комментирует пьесу "Drafadelic in D-flat" с альбома "Layin' In The Cut" саксофониста Джеймса Картера (Atlantic, 2000).
03.04.06 - Кирилл Мошков комментирует пьесу "Cantaloupe Island" с альбома "Empyrean Isles" пианиста Хэрби Хэнкока (Blue Note, 1964).