Оглавление выпуска:

• Как это было в Москве
• Говорите, вас слушают
• Постсоветское пространство: что было
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• Конкурсы
• А в это время за бугром...
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 14.07.2009

NEW "Полный джаз": подкаст - аудиоверсия!
слушать подкаст прямо здесь:

 выпуск 01.07.2009:

скачать как mp3 (9,72 Мб) | скачать как wma (2,49 Мб)

 выпуск 24.06.2009:

скачать как mp3 (10,5 Мб) | скачать как wma (2,71 Мб)

Саксофон как средство дизайна
На состоявшемся 17 июня торжественном открытии отделения дизайна и архитектуры Российской Академии естественных наук известному джазовому саксофонисту Алексею Козлову было присвоено звание действительного члена РАЕН. Он в числе первых был принят в состав нового отделения академии, как человек, 14 лет своей жизни посвятивший развитию теории дизайна.

Среди любителей джазовой музыки в бывшем СССР трудно найти человека, которому не знакомо имя Алексея Козлова. Пионер отечественного джаз-рока, основатель знаменитого «Арсенала», он более полувека посвятил музыке, создав собственный неповторимый стиль. Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации… Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом – например, сидя за роялем – разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна».
Рискну предположить, что из миллионов почитателей лишь небольшой процент осведомлён, что Алексей Козлов – самый настоящий дизайнер: по образованию, по профессиональной и научной деятельности в прошлом, по принадлежности к научной Академии в настоящем.
Закончив в 1962 году Московский архитектурный институт, Алексей Козлов устроился на работу во Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Выбрал отдел теории художественного конструирования, в первую очередь – из-за удобного двухдневного графика работы, чтоб не сидеть с девяти до шести в офисе и иметь возможность совмещать основную работу с занятиями музыкой. Тогда он уже руководил различными джазовыми комбо, выступавшими в прогрессивных московских кафе: «Молодежное», «Аэлита», «Синяя Птица», «Ритм», «Печора». Во ВНИИТЭ молодой специалист присоединился к группе Георгия Петровича Щедровицкого, создателя «теории деятельности», в рамках которой дизайн рассматривался как не только художественное конструирование, но и как социальное проектирование. Впоследствии Алексей Козлов скажет: «В процессе работы во ВНИИТЭ я многое переосознал. До этого джаз для меня был целью. Я просто хотел научиться играть на саксофоне так, как играют на родине джаза – в США. Постепенно джаз для меня стал средством, мощным средством воздействия на советское общество. Я почувствовал себя частью социодизайна».
Научная диссертация Алексея Козлова называлась «Принципы формообразования часов». Сама диссертация состояла из нескольких разделов: история часов, анализ отечественной часовой промышленности с точки зрения дизайна, эргономики и экономики. Исследовав деятельность 17 часовых заводов страны, пытливый аспирант открыл для себя удивительные вещи в тогдашней ассортиментной политике заводов, в ценообразовании, в сути экспорта... Во всем царили профанация и очковтирательство в угоду партийным бонзам.
Рукопись диссертации была сдана в Госкомитет по науке и технике. Ее тут же снабдили грифом «секретно» и положили на полку. О защите не могло быть и речи.
В 1976 году Алексей Козлов уволился из ВНИИТЭ. Пережив период гонений, джаз вышел из подполья, и ансамбль «Арсенал» впервые получил «государственную прописку» - в Калининградской филармонии. Алексей уехал в Калининград. Страницы биографии перестали упоминать теорию дизайна. Однако накопленный за 14 лет работы теоретический багаж, разумеется, не мог уйти в никуда. Инновационные дизайнерские приемы и методы стали проявляться в тематике и форме музыкальных произведений. «Воспоминания об Атлантиде», «Опасная игра», «Последний взгляд», «Башня из слоновой кости», «Тайна» - лишь несколько композиций, иллюстрирующих несоответствие классическим джазовым формам, близость, скорее, к симфоническим… Изменилась и сама форма проведения концертов «Арсенала», где комментарии Козлова стали нести уникальную информацию. Концерты фактически превратились в мини-лекции.

В этом году – 35 лет с момента основания Алексеем Козловым «Арсенала». Менялись правители и политические курсы, менялись денежные знаки и штрафы за нарушение правил дорожного движения, менялись сами правила и дороги… В восьмой раз уже поменялся и состав музыкантов «Арсенала». Хотя и нынешнему составу уже более 10 лет. Вместе с Алексеем Козловым теперь на сцене коллектив молодых, но фантастически талантливых профессионалов: Дмитрий Илугдин (клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Юрий Семёнов (ударные). 10 июня в Московском Международном Доме Музыки состоялась премьера концерта, посвященного 35-летнему юбилею. Это был не просто концерт – концерт-экскурс, концерт-откровение. Маэстро сперва перенес зрителя в атмосферу далеких 70-х, а затем не спеша провёл его сквозь основные этапы своей жизни, иллюстрируя свой рассказ редкими архивными фотографиями, видеофильмами и – разумеется! – живым виртуозным исполнением любимых произведений.

В недалеком будущем планируются и гастрольные поездки «Арсенала» по России.

Владимир Радебергер
Фото: Алексей Алембатров

23 июня

Алексей Круглов, Николай Куликов

Справедливости ради отметим, что если красивую мелодичную программу Лисы Диллан аудитория клуба «Союз Композиторов», в основном предпочитающая мэйнстрим и только мэйнстрим, восприняла с воодушевлением, то вот насыщенный свободной импровизацией сет «Комитета А» дался публике, мягко говоря, непросто. Подозреваю, что примерно в похожем состоянии находились в своё время любители старого доброго свинга, впервые услышав молодых боперов.
Но самое интересное здесь другое. Большинство современных европейских музыкантов замечательно совмещают прекрасное владение джазовой традицией и исполнение экспериментальной новой музыки. Пример тому — та же певица Лиса Диллан, с которой работают ведущие норвежские музыканты, например Бугге Вессельтофт (Bugge Wesseltoft) и Нильс Петтер Мольвер (Nils Petter Molvaer) . Для неё нет проблемы спеть и то, и другое, причём в рамках практически одного концерта. Вот подобной широты восприятия и хочется пожелать нашей публике.

Владимир Туров ("Комитет А")

Продолжает рассказывать Алексей Круглов:
- На концерте в «Джаз Арт клубе» не менее удачно повторился и норвежский дуэт, и общая композиция, исполнявшаяся уже в более агрессивном настроении с элементами звуковых провалов и пустот. Вместо отдельного сета «Комитета А» была представлена программа саксофониста «Круглого Бенда» Антона Котикова. В сборный коллектив подключились архангелогородцы Николай Куликов и Алексей Барандов. Контрабасистом же проекта стал Дмитрий Толочков — еще один участник «Круглого Бенда». Звучали авторские пьесы Антона Котикова, который блеснул игрой на тенор-саксофоне и флейте. Особо стоит отметить финальную композицию под названьем «МКАД», в которой Антон сыграл на дудуке контрастно-поминальный фрагмент и показал одновременную игру на двух саксофонах, изображая автомобильные сирены в рамках аккомпанемента моему соло. В этой пьесе спел соло Феликс Лахути — еще один приглашенный гость юбилея. Особенно оригинально слушались его имитации заводящегося мотора мотоцикла. Вот так мы и перешли от имажинистической окраски концерта к сугубо реальной.
Оба концерта завершились уже джазовыми джемами, что лишний раз доказало — джаз глубок, многосодержателен и приносит искреннюю импровизационную радость!

Рубеж - 30 лет. Какие планы?

— Планы и простые, и в то же время сложные. У меня стоит задача отчеканить свой стиль. Есть идеи создания музыкально-драматического театра, с импровизационно-декламационной стилистикой. А определенные шаги к этому были сделаны в предыдущее 30-летие. Так что — будем развивать и добавлять багаж новыми знаниями и находками. Время экспериментов закончилось, пора идти вперед по выбранной мной дороге. В нашем «Круглом Бенде» собрались самобытные творческие люди, плюс я сотрудничаю с уникальными личностями и вне рамок «Бенда». Такое общение помогает осознать многие вещи. Если говорить конкретно о проектах, то тут будут и программы с новыми композициями, построенные на таких своеобразных структурно-образных пластах, будут и литературно-музыкальные композиции на стихи, например, Осипа Мандельштами и Виктора Цоя. Идей много. Главное — чтобы хватило сил и терпения для их реализации их. Но, я думаю, с такими друзьями и помощниками мы добьемся многого!

Редакция «Джаз.Ру» поздравляет Алексея Круглова с первым творческим юбилеем и... оставляет за собой право на репортажи со следующих!

Александр Никитин
фото автора

Мария Юрченко
фото Александра Никитина

Ульяновский джазовый парадокс
Сегодня верные ленинцы переживают трудные времена. Хотя тело вождя до сих пор хранится на главной площади России, о его родном городе почти забыли.
Трудно представить, что в забитом советским официозом Ульяновске, вся жизнь которого на протяжении 70 лет была построена на поклонении вождю всего человечества, нашлись люди, которые стали играть джаз. И что самое интересное, у этих, с точки зрения верных ленинцев, культурных уродов появилась своя аудитория. Причем влиянию и авторитету джазового ансамбля в городе можно только позавидовать, я это утверждаю глядя со стороны, из ближайшего соседа по Волге — Казани.
Так получилось, что в середине 80-х годов начинающий джазовый ансамбль из музыкантов ульяновского симфонического оркестра, который организовал тромбонист Николай Новичков, получил мощный толчок в своем развитии именно из Казани. «Академик Бэнд» — так называется коллектив — в 1987 году стал открытием фестиваля «Джазовый перекресток». Мы в Казани оценили профессиональное мастерство музыкантов, и самое главное — они играли редкий для тех времен традиционный джаз, который казанцы, воспитанные в традициях лундстремовского оркестра, особенно любили. И когда через пару лет у нас возникла возможность отправить на знаменитый Дрезденский фестиваль диксилендов свой коллектив, вопросов не было: должны ехать «академики». Так в программе фестиваля появился коллектив, представленный как «Академик Бэнд, город Казань».
Видимо, с тех пор джазовое счастье, предназначенное Казани, потихоньку стало поворачиваться в сторону Ульяновска. Ансамбль становится настоящей достопримечательностью города, на его регулярные концерты собирается весь симбирский бомонд, выступления принимаются с таким энтузиазмом, какой редко встретишь на концертах первых звезд эстрады, и самое главное: основная публика — это местная молодежь. Начинается сотрудничество ансамбля с американскими продюсерами, которые регулярно приглашают бэнд на выступления в Штаты. В одну из таких поездок в 2007 году ребята побывали на концерте великого Мэйнарда Фергюсона, который с удовольствием сфотографировался с джазменами из России (на фото).

По сравнению с Казанью, где джаз постепенно теряет свои корни, Ульяновск явно находится на подъёме. И как ни странно, я вижу в этом глубоко вошедшие в кровь и мозг местных руководителей советские корни, когда худо-бедно, но существовала государственная поддержка культурных традиций. В Казани же сегодня все поставлено на сугубо прагматические современные рельсы. Поддерживается то, что даёт прибыль и связано с большими деньгами, например — профессиональный спорт.
Судите сами, три года назад в Казани прекратил свое существование профессиональный джазовый «Синтез-Бэнд», которым на протяжении 15 лет руководил талантливый бэнд-лидер Анатолий Василевский, а в это же время ульяновский «Академик Бэнд» получает статус государственного ансамбля при Ульяновской филармонии. В эти же годы в Казани закрывается эстрадно-джазовое отделение музыкального училища, а в Ульяновске джазовое отделение открывается. И что особенно подчеркивает роль музыкантов ансамбля и их вклад в музыкальную культуру города: два музыканта из «Академик Бэнда» преподают в музучилище — это Александр Шалкин (класс ударных инструментов) и Олег Зисер (оркестровый класс и аранжировка).

Пользуясь своим авторским положением, хочу на страницах «Полного джаза» высказать особые слова благодарности своему старшему брату Олегу, которому в эти дни исполняется 70 лет (на фото). Именно он привил мне любовь к джазу, под его руководством я сделал первые шаги джазового музыканта, и если для меня это не стало профессией, Зисер-старший следовал зову джаза, подчинив ему всю свою жизнь. Для этого ему пришлось порвать не только с первой профессией (по образованию он авиационный инженер), но и со своими казанскими корнями: работа музыканта нашлась только в Ульяновской филармонии. Вполне закономерно он в начале 90-х пришел в «Академик Бэнд», но, пожалуй, главный его вклад в культурный слой города связан с его преподавательской работой. Свою любовь к джазу Олег передает воспитанникам, с которыми уже несколько раз приезжал в Казань, и каждый раз его молодежные бэнды вызывали восторг казанской публики. В 1994 году его молодежный джаз-оркестр на «Джазовом перекрестке» послушал сам Олег Лундстрем и лично высказал свою похвалу руководителю.
Конечно, не все гладко в жизни «Академик Бэнда», идет постоянная борьба со всеми прелестями современной российской действительности: чиновниками, дорогами и вредными привычками местного населения. Но за плечами уже далеко не молодых «академиков» такой жизненный и музыкальный опыт, и главное — верность джазу, что в будущее можно смело смотреть еще на десяток лет. Главное — дожить, чтобы здоровье не подвело. Чего я всем нам и желаю.

Игорь Зисер

В 95-м на екатеринбургский фестиваль приехала первая «фирменная» звезда — Дебора Браун (Deborah Brown). В апреле 1996 года прошёл 6-й «Джаз-Транзит». В это время в стране закрывались музеи, библиотеки и театры, культурная сфера была в кризисе. И вопреки всему в мае, стараниями Николая Николаевича и губернатора области (в очередной раз вдохновлённого джазовым фестивалем), создаётся Уральский Государственный Театр Эстрады (тоже, кстати, второй государственный, после московского). Америка, Англия, Франция, Голландия, Германия, Австрия, Болгария, Италия, Польша, Дания, Финляндия, Австралия, Литва, Латвия — это те страны, музыканты которых за 19 лет существования «Джаз-Транзита» приняли в нём участие.
Два года тому назад в Театре Эстрады появился ещё один фестиваль — «Джаз, рождённый в СССР», идея которого заключается в том, чтобы собрать на одной концертной площадке музыкантов, выходцев из СССР, ныне живущих в разных странах.
На сцене Театра Эстрады постоянно звучит джаз и вне фестивалей. Николай Николаевич сотрудничает с посольствами различный стран, которые помогают разнообразить музыкальную жизнь театра, и с продюсерами Андреем Кондаковым и Асхатом Сайфуллиным, которые регулярно привозят в этот зал звёзд мировой величины. Рон Холлоуэй, Ричи Коул, Николь Хенри, Дениз Перье, Джесси Джонс-мл., Мелтон Мустафа, Рой Янг, Пол Болленбэк, Крис Макналти — это лишь некоторые звёзды, которые за последние два года выступили на сцене Театра Эстрады. Николаевич всегда идёт навстречу музыкантам и продюсерам и делает так, чтобы музыканту на сцене было максимально комфортно.
Влюблённый в джаз, Николай Головин постоянно пропагандирует это искусство и обогащает джазовую жизнь Екатеринбурга.

Вероника Грозных

Брайан Хортон (саксофон-тенор) — композитор, продюсер, преподаватель джаза из Кингстона (штат Северная Каролина), имеет степень бакалавра как исполнитель джаза, степень магистра на музыкальном факультете Аарона Копланда. Играл с известными музыкантами (Кларк Терри, братья Брэнфорд и Делфийо Марсалисы). Обладая субтоновым звуком, Хортон особенно удачно исполняет баллады, раздумчиво мелодично расцвечивая исполняемые композиции.
Барабанщик Джамайо Браун начал свою карьеру в шестнадцать лет с родителями: отцом - басистом и матерью — пианисткой. За десять лет музыкальной карьеры выступал с известными исполнителями ( Стиви Уандер, Карлос Сантана, Уинтон Марсалис). Неброская манера игры Брауна, его особенная легкость в исполнении тем латино, неплохая техника владения инструментом принесли ему славу одного из выдающихся молодых барабанщиков на джазовой сцене.
Басист Амин Салим одинаково свободно играет на контрабасе и бас-гитаре. Родился и вырос в Вашингтоне, обучался игре в Школе искусств Дюка Эллингтона, получил степень магистра. Музыкант тонко ощущает пульс ансамбля, правда, солировать ему приходилось не во всех темах, но в ансамблевой игре он привносил свою лепту, точно расставляя ритмические акценты.
Пианист Эрнест Тёрнер делал свои первые шаги в Новом Орлеане, где получил степень бакалавра и активно участвовал в джазовой жизни легендарного города. Он подружился и играл со многими знаменитыми джазовыми музыкантами, такими, как братья Джейсон, Эллис и Делфийо Марсалисы, Гарольд Батиста, Адонис Роуз и другие, некоторое время играл в Новоорлеанском джаз-оркестре. В настоящее время Тернер преподает игру на фортепиано в Университете Восточной Каролины. Музыкант не только блестяще владеет боповым стилем игры, он также использовал элементы творчества гиганта джаза Дюка Эллингтона, а также новых музыкальных течений. Очень разносторонний музыкант.
Чувствовалось, что музыканты квартета черпают вдохновение, посещая и впитывая музыку разных культур. Квартет, к примеру, пробыв всего два дня в Узбекистане, исполнял на концертах собственную интерпретацию на мелодию популярного узбекского танца.

Гости столицы Узбекистана предусмотрели в своей программе посещение Ташкентского джаз-клуба для проведения творческой встречи. Надо ли говорить, что зал Центра современного искусства был переполнен. Кроме музыкантов присутствовали любители импровизационной музыки разных поколений, от слушателей биг-бэнда Бенни Гудмана до семилетних участников студии «Детская дорога к джазу». Гости исполнили темы Телониуса Монка «Trinke Trinke», «Ask Me Now», Антонио Карлоса Жобима «Corcovado», Чарли Паркера «Au Privave», потом музыканты квартета и представители посольства были приглашены в первый ряд зала. Гостям была представлена короткая программа ташкентских музыкантов — детского ансамбля школы им. Успенского, джаз-дуэта «Лилия+Юлия», молодежной группы Jam Five, ансамбля ветеранов ташкентского джаза «Арцах». Ну и, конечно, самым интересным был джем-сешн на предложенную Брайаном Хортоном блюзовую тему Чарли Паркера «Now’s The Тime».

В заключение гостям на память о посещении Ташкента были преподнесены национальные сувениры и керамика.
Безусловно, каждое посещение Ташкента музыкантами родины джаза дают значительный импульс в развитии и популяризации джаза, приобщении к великой музыке все новых почитатателей.

Владимир Сафаров,
руководитель Ташкентского джаз-клуба

XII МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДЖАЗ В САДУ ЭРМИТАЖ»

• 21 августа
  Квинтет Владимира НЕСТЕРЕНКО (Москва)
  Трио Дикну ШНЕЕБЕРГЕРА (Австрия)
  Валерий КИСЕЛЕВ и АНСАМБЛЬ КЛАССИЧЕСКОГО ДЖАЗА (Москва) в программе, посвященной Бенни ГУДМАНУ
  Кёртис ДЖОНСОН и PHOENIX JAZZ PROJECT (США)
• 22 августа
  Ансамбль Александры САМСОНОВОЙ (США-Россия). Специальный гость: Стэйси ДИЛЛАРД (США)
  Герман ЛУКЬЯНОВ и ансамбль «КАДАНС» (Москва)
  Анна БУТУРЛИНА и квинтет Алексея БЕККЕРА (Москва)
  Гэри СМУЛЬЯН (США), Алекс СИПЯГИН (США) и «МОСГОРТРИО» Якова ОКУНЯ (Россия)
• 23 августа
  Джаз-оркестр имени ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА (Москва) в программе, посвященной Бенни ГУДМАНУ
  Трио Мачея СИКАЛЫ (Польша)
  Ансамбль CROSSING RHYTHMS Алексея ПОДЫМКИНА-Олега ОСЕНКОВА (Россия-США) в программе «CALYPSO JAZZ PROJECT». Специальные гости: Франсиско МЕЛА (США) и Артуро СТЕЙБЛ (США)
  Квартет Олега КИРЕЕВА (Россия)
  Специальный гость: Крис УОШБЁРН (США)

Ведущие концертов: Кирилл МОШКОВ и Владимир ФЕЙЕРТАГ.
Начало в 17 часов.
Билеты продаются перед началом концертов в кассах сада «Эрмитаж».
Адрес: ул. Каретный ряд 3, тел. (495) 699 99 52

Фред Андерсон и Уильям Паркер на сцене Vision Festival

16 июня в нью-йоркском клубе Jazz Standard состоялась церемония вручения ежегодной премии, которую в сорока номинациях присуждает всемирная Ассоциация джазовых журналистов, JJA. Премия называется просто: Jazz Award, то есть «Джазовая премия».
На церемонии присутствовал главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков, которому Ассоциация даже доверила объявлять со сцены лауреатов премии в двух категориях: «Джазовый сайт года» — победил, уже в девятый раз подряд, несокрушимый AllAboutJazz.Com: на фото (автор - Steve Sussman) благодарственное слово по этому поводу говорит главный редактор AllAboutJazz.Com Майкл Рикки; а также «Джазовый блог года» — голосование четырёх сотен членов Ассоциации джазовых журналистов определило, что это — «Jazz Beyond Jazz», блог президента Ассоциации, Ховарда Мэндела.
В категории "Пианист года" Jazz Award получил Хэнк Джонс. Ему 90 лет. Принимая пластмассовую пирамидку (материальное воплощение премии), он сказал, что это «достойное завершение начального этапа его карьеры и хороший стимул впредь работать лучше». Прямая спина, ясная речь, мудрая усмешка — как-то даже и не сомневаешься, что старина Хэнк способен поработать ещё, и отнюдь не хуже, чем раньше.
В категории "Фестивальный продюсер года" отмечен Джордж Уайн, который более чем полстолетия назад создал первый и самый "престижный" американский джаз-фестиваль - Newport Jazz. Мы писали об Уайне в 7 номере бумажного «Джаз.Ру» за минувший год: недавно он ушёл было на пенсию и передал права на проведение этого фестиваля другой компании; компания немедленно оскандалилась, не сумев организовать фестиваль 2009 года, в результате чего 83-летний Уайн забрал права обратно. Принимая награду, он сообщил, что оценивает ситуацию как парадоксальную: он получил наибольшее за много десятилетий количество внимания прессы - а теперь ещё и премию - за то, что его фестиваль не состоялся.

Ну, а теперь — полный список лауреатов.

За вклад в течение всей жизни: саксофонист Ли Конитц
Музыкант года: саксофонист Сонни Роллинз
Композитор: бэндлидер Мария Шнайдер
Лучший молодой артист: 19-летняя контрабасистка Эсперанса Сполдинг
Фестивальный продюсер года: Джордж Уайн (New Festival Productions) - на фото

Альбом года: «Appearing Nightly», биг-бэнд пианистки Карлы Блэй (Watt/ECM)
Латин-джаз, альбом года: «Song For Chico», Артуро О’Фаррил (Zoho)
Историческая запись или переиздание: «Road Shows, Vol.1», Сонни Роллинз (Emarcy/Doxy)
Историческая запись — бокс-сет: «The Lester Yong/Cont Basie Sessions 1936-40» (Mosaic)
Лейбл года: Mosaic
(на фото: глава лейбла Mosaic Майкл Кускуна)

Вокалистка года: Кассандра Уилсон
Вокалист года: Курт Эллинг (на фото
Редкий в джазе инструмент: Ришар Гальяно, аккордеон
Оркестр года: оркестр Марии Шнайдер
Аранжировщик года: Мария Шнайдер
Ансамбль года: SFJazz Collective
Труба: Теренс Бланшард
Тромбон: Розуэлл Радд
Тенор-саксофон: Сонни Роллинз
Альт-саксофон: Рудреш Махантхаппа
Флейта: Фрэнк Уэсс
Баритон-саксофон: Гэри Смульян
Сопрано-саксофон: Брэнфорд Марсалис
Кларнет: Анат Коэн
Гитара: Билл Фризелл
Фортепиано: Хэнк Джонс
Орган: д-р Лонни Смит
Скрипка и другие струнные: Билли Бэнг
Бас: Уильям Паркер
Электробас: Стив Суоллоу
Вибрафон/маримба: Джо Локк
Перкуссия: Хамид Дрейк
Барабаны: Брайан Блэйд

Были вручены также награды категории A Team, которые Ассоциация ежегодно присваивает без голосования ключевым деятелям джазового сообщества - среди десятка получателей награды «Команда А» наиболее известен Брюс Ландвалл, глава легендарного лейбла Blue Note (на фото он справа, а слева - президент JJA Ховард Мэндел):

Завершало церемонию вручение наград в «журналистских» номинациях (Jazz Award получают не только музыканты, но и сами представители джазовой прессы). Вот лауреаты 2009 года:
За вклад в джазовую журналистику в течение всей жизни: Майк Зверин
Премия лучшему радиовещателю (им. Уиллиса Коновера и Мэриэн Макпартланд): Бен Янг, директор радиостанции Колумбийского университета (WKCR)
Премия лучшему фотографу (им. Лоны Фут и Боба Парента): Джон Эбботт
Премия лучшему пишущему журналисту (им. Хелен Дэнс и Роберта Палмера): Нэйт Чинен (New York Times, Jazz Times)
Лучшее периодическое издание о джазе: Jazz Times. Принимая награду от лица бывшего главного редактора только что «приостановленного» крупнейшего джазового журнала США Ли Мергнера, Нэйт Чинен с грустной иронией назвал эту премию «посмертной».
«Джазовый сайт года»: AllAboutJazz.Com
Лучшая книга о джазе: «A Power Stronger Than Itself» - книга об истории легендарной чикагской Ассоциации продвижения музыкантов-творцов (AACM), автор которой - тромбонист (и нынешний директор джазовой программы Колумбийского университета) Джордж Льюис (на фото; автор - Энид Фарбер).

Лучший джазовый блог: «Jazz Beyond Jazz», блог Ховарда Мэндела
Джазовый фоткадр года: Крис Кинг «Хэнк Джонс»:

Все подробности о XIII церемонии вручения Jazz Awards в Нью-Йорке - в специальном выпуске бюллетеня JJA, Jazz Notes, доступном всем желающим в формате PDF.
 

С июля Дмитрий Ухов в своей программе на «Радио России-Культура» начинает цикл «Полное собрание сочинений продюсера Хэла Уиллнера», блестяще реализовавшего идею концептуального альбома, собранного из специально сделанных записей музыкантов самой разной творческой ориентации, что на практике помогало навести мосты между музыкантами
То есть, концепцию, которой изначально руководствуется программа «Домашняя музыка» — кроме всего прочего, объединяющую артистов иногда полярных художественных установок и социального статуса вообще. Первым прозвучит альбом «Amarcord Nino Rota», фактически новоджазовый — с Карлой Блэй, Ричардом Муал Абрамсом, Джеки Баярдом и... Деборой Харри (группа Blondie).
«Домашняя музыка с Дмитрием Уховым» на «Радио России-Культура»: 1:00 в ночь с пятницы на субботу, 91.6 FM в московском вещательном регионе.

Подкаст "Слушать здесь":
26.06.09 - #347: памяти вокалистки Коко Тэйлор (1928-2009) - трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Save Your Breath" с альбома "Royal Blue" (Alligator, 2000)

24.06.09 - #346: заместитель главного редактора журнала "Джаз.Ру" Анна Филипьева в выпуске подкаста "Полный джаз. Дайджест" рассказывает о текущих мировых и российских джазовых новостях (на материале готовящегося выпуска нашего электронного приложения "Полный джаз"); слушаем пьесу в исполнении лауреата Jazz Award-2009 в категории "За вклад в течение всей жизни" - саксофониста Ли Конитца "Kary's Trance" с его альбома "Inside Hi-Fi" (Atlantic, 1957)

22.06.09 - #345: главный редактор журнала "Джаз.Ру" Кирилл Мошков рассказывает о лауреате Jazz Awards-2009 тромбонисте Розуэлле Радде. Слушаем фрагменты пьес "Short" с альбома ансамбля New York Art Quartet "New York Art Quartet" (ESP-Disk, 1964) и "P.S." с альбома проекта The Second Approach feat. Roswell Rudd "The Light" (SoLyd Records, 2009)

20.06.09 - #344: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) рассказывает об аргентинском саксофонисте Гато Барбиери. Слушаем пьесу "Merceditas" с альбома "El Gato" (Flying Dutchman, 1975)