502 Bad Gateway

• In Memoriam
• Как это было в Москве
• Как это было в Нью-Йорке
• Говорите, вас слушают
• Москва - это вам еще не все
• Рецензии
• А в это время за бугром...
• Новые альбомы
• Радио

Станислав Петрович Григорьев (24.02.1938 - 24.04.2001)

Наш отечественный джаз понес невосполнимую утрату. Умер Станислав Григорьев - выдающийся музыкант, импровизатор изысканного классического стиля, тенор-саксофонист экстра-класса. 
Он начал гастрольную деятельность в провинциальных филармониях, которые тогда колесили в холодных "фурцвагенах" по городам, городкам, воинским частям и весям вдоль параллелей и меридианов нашего необъятного Союза.
Помню, году в 61 или 62-м, будучи в Рязани по своим аспирантским делам, я попал на выступление джаз-ансамбля из каких-то засибирских краев, где выделялся молодой тенорист, которого я, считавший себя в ту пору большим знатоком нашего джаза, видел и слышал впервые. Оказалось, что мы в одной гостинице, и, встретив его на завтраке, я подошел к нему, представился и попросил сообщить мне краткие анкетные данные - я мечтал об издании советской джазовой энциклопедии, наивно полагая, что это всем жутко необходимо. 
Впоследствии Стас со свойственной иронией вспоминал об этом первом и едва ли не единственном в своей жизни интервью. 
В 1963 году по стране разлетелись слухи о том, что одному из наших, Анатолию Кроллу, дали собрать джаз-оркестр в Туле. В этом оркестре собрался весь цвет джазовой России: помимо Стаса там были Александр Пищиков, Виктор Гусейнов, Виктор Бударин, Игорь Кантюков, Сергей Мартынов, Виктор Двоскин, Юрий Генбачев... Три года в этом оркестре стоили джазовой консерватории, и Григорьева взял к себе в Москву Олег Лундстрем. Как аплодировали Стасу, Мартышке, Арзу переполненные залы международных фестивалей в Варшаве и Праге, а там было с кем сравнивать! Тогда-то и началась международная слава оркестра Лундстрема. Тогда к Лундстрему потянулась очередная волна сливок нашего джаза, эстетов и радикалов. 
Потрясающий парад солистов - Стас, Геннадий Гольштейн, Костя Носов, Вагиф Садыхов, Владимир Васильков - блеснул на незабываемом концерте Олега Лундстрема в Питере в октябре 1973 года.
С середины 80-х годов имя Станислава Григорьева появляется в концертных джаз-ансамблях солистов - этот жанр постепенно обретает солидный статус: "Арсенал" Алексея Козлова, "Каданс" Германа Лукьянова, "Аллегро" Николая Левиновского, в возникающих по разным случаям джаз-оркестрах.
А чаще всего Стаса можно было слушать в квартете Бориса Савельева в тесном погребке "Кризис жанра" в арбатских закоулках и в ампирных интерьерах "Балаганчика" на Тверской в составе Ивана Юрченко.
Он был сильным шахматистом, любил карты и знал тайны бильярда. Те, кто бывал в "Синей птице", могли в антракте видеть Стаса, похожего на голливудского киноактера, склонившимся над зеленым сукном под абажуром.
Станислав Григорьев слыл музыкантом высшей джазовой пробы, который был долго заслонен своими коллегами побойчее. Он играл во всех московских биг-бэндах, практически во всех малых ансамблях, и я не знаю ни одного московского джазмена, задумавшего собрать ансамбль звезд, кто не мечтал бы иметь его своим партнером.
Наша джазовая пресса о нем почти не писала, а он был одним из немногих русских джазменов мирового уровня. Никогда не бывавший в Америке, да и за границу выезжавший куда меньше других, Стас Григорьев играл как нью-йоркский профессионал, все знающий и все умеющий. 
Спасибо Алексу Ростоцкому, он первым постарался выпустить несколько записей Стаса. Спасибо Сергею Сперанскому и Алексею Кузнецову: в рамках просветительских программ Салона "Аккорд" они показывали Стаса Григорьева, снимали на видео и записывали на цифру. Эти записи скоро увидят свет.
Я счастлив и горд тем, что Станислав Григорьев успел сыграть в моем абонементном цикле на высшей концертной сцене страны - это был первый концерт XXI века в Большом зале консерватории.
Но сердце не выдержало. Обширный инфаркт остановил его. 

Алексей Баташев

Панихида состоится в четверг 26 апреля в 11.00 в паталогоанатомическом отделении медицинского центра ЦКБ управления делами Президента РФ по адресу: ул. Маршала Тимошенко, 25 (м. "Крылатское", последний вагон, за Рублевским шоссе, первый дом справа, тел 149-9970, 149-9981).
В 14.00 состоятся поминки в джаз-ресторане "Синяя птица".

Справка "Полного джаза": Станислав Петрович Григорьев (24 февраля 1938, Балашиха - 24 апреля 2001, Москва) начал профессиональную деятельность как джазовый солист в Хабаровской краевой филармонии (1961), затем продолжил ее в Тульском биг-бэнде под управлением Анатолия Кролла. С 1966 по 1982 был солистом оркестра Олега Лундстрема, затем играл в "Арсенале" Алексея Козлова, в джаз-ансамбле флюгельгорниста Германа Лукьянова "Каданс" и у пианиста Николая Левиновского в ансамбле "Аллегро".
В 90-е был солистом "МКС биг-бэнда" Анатолия Кролла , после его распада в 1998 г. работал в малых составах таких лидеров, как гитарист Алексей Кузнецов, пианисты Михаил Окунь, Лев Кушнир, аккордеонист Владимир Данилин и другие. Много лет сотрудничал с погибшим в 1996 г. в США тромбонистом Вячеславом Назаровым.
Наиболее значимые записи Стаса Григорьева были сделаны в середине 90-х продюсером и бас-гитаристом Алексом Ростоцким для его собственных альбомов "Jazz Ballads", "Waltz For Ksenia", "Let Me Stay In Your Eyes".

20 апреля в московском клубе-центре "Дом" начались концерты московской программы идущего параллельно в обеих российских столицах V Международного фестиваля Сергея Курехина (SKIF5). Наиболее близким к джазу было в этот вечер выступление нью-йоркского трубача Фрэнка Лондона, на котором позвольте остановиться подробнее.
Фрэнк приехал в дуэте, причем не с аккордеонистом Лорином Скламбергом (своим коллегой по блистательной клезмер-джазовой группе The Klezmatics), как планировалось, а с тромбонистом Кертисом Хасселбрингом (The Jazz Passengers). 
Они сыграли "мировую премьеру" - пробный вариант нового совместного проекта под условным названием "Brass", еще очень эклектичный и сырой: они никак не могли решить, чего в нем будет больше - разухабистых клезмер-блюзовых, клезмер-фанковых и клезмер-роковых маршей в две дудки, в манере "местечко Бяльцы едет в Нью-Орлеан", или же электронно-сэмплерных абстрактных завываний, наиболее удобоваримым элементом которых оказалась игра Фрэнка Лондона на трубе, раструб которой опущен в пластмассовое ведро с водой (что проделывал еще покойный Лестер Боуи пару десятилетий назад).
После концерта, впрочем, Фрэнк самокритично признал, что с электроникой они переборщили и ну ее к лешему, эту электронику; разобрав полеты с Кертисом, он объявил, что на следующем концерте в Петербурге электроники будет минимум.
Кстати, России везет на премьеры Лондона: в прошлый свой приезд с клавишником Энтони Коулменом (см. "Полный джаз" #43-2000) он еще до официального выхода альбома в США представлял свой новейший альбом "Invocations", а теперь представил проект, который вообще только-только начал принимать какие-то очертания. В этом проекте, помимо тромбона Хасселбринга, звучит масса других инструментах, на которых играет Лондон: кроме его профильной трубы, это еще и пикколо-труба, и тенор-горн, и всякие свистульки и погремушки. Кроме того, оба музыканта активно крутили ручки сэмплеров и ревербераторов, чего явно было многовато и что рассеивало внимание аудитории, в другие моменты намертво прикованное к залихватским клезмер-маршам дуэта.
Об истории проекта после концерта нам рассказал сам Фрэнк Лондон:

- Это - начало чего-то нового, что я собирался сделать уже довольно давно. На протяжении всей своей профессиональной карьеры - а это двадцать лет с лишним - я играю брасс-музыку со всего мира: не только клезмер, но и марши, польки, духовую музыку всех направлений, да еще и джаз. Так получилось, что начать этот проект именно сейчас меня заставила необходимость играть на этом фестивале в дуэте (смеется). 
Первоначально планировалось, что я приеду с трио, с которым уже репетировал и даже выпустил в 1998 году альбом - оно называется Nigunim (на альбоме там я, Лорин Скламберг на аккордеоне и Юри Кейн на рояле и фисгармонии, а теперь вместо Юри играет Роб Швиммер). Это трио играет нигуним, особый вид еврейской, точнее - хасидской, любавичской духовной музыки. Потом выяснилось, что денег на приглашение трио нет, а есть только на дуэт - потому что на двоих получается оплатить и билеты, и гонорар, а на троих даже на билеты не хватит. Тогда я сказал, что у меня нет никакого желания брать что-то хорошее - а мне очень нравится то, что играет трио Nigunim - и делать ухудшенную версию (потому что даже вдвоем с Лорином я бы не сыграл это адекватно тому, как это звучит в трио). Я лучше сделаю что-то совершенно другое: может быть, успешное, а может - и нет, но что-то новое. 
Я позвонил Кертису, мы сели вдвоем, и я сказал: давай попробуем играть характерные грувы марширующих духовых составов, смешивая клезмер и Нью-Орлеан. Давай играть так, как будто мы - целый духовой оркестр. И мы начали. Идея была в том, чтобы держать в голове фигуры целого оркестра, чтобы энергетика всего двух инструментов была почти оркестровой, понимаете?
Кроме того, мы попробовали поработать с электроникой, с живым концертным сэмплингом, но теперь я вижу, что сегодня вечером эта идея не сработала. Так что завтра, в Петербурге, мы будет играть почти исключительно на акустических инструментах... даже если это будет потруднее для наших губ (смеется). Эта идея работает, результат нам нравится. Получается классная группа... (смеется) - ну да, группа, нас же всего двое... Мы назовем эту группу The Burbon Sprawl! (смеются оба; здесь обыгрывается идиома the urban sprawl - буквально "расползание города на незанятые ранее территории"; дословно получается "напиться бурбона и лежать, раскинув руки-ноги" - ред.). Мы еще поиграем вдвоем, и вот если будет ну очень классно получаться, мы выработаем мощный грув, внутренний ритм, скрытый всего в двух духовых - и только после этого добавим барабанщика. Тогда это будет просто суперсостав!

21 мая в нью-йоркском клубе Blue Note состоится благотворительный концерт, все доходы от которого поступят в фонд Ассоциации образования и исполнительских искусств JazzReach. Главные участники вечера - специально для этого события собранный ансамбль, который будет включать саксофониста Джо Ловано (лауреата "Грэмми" этого года), гитариста Билла Фризелла, барабанщика Брайана Блэйда и басиста Джона Патитуччи.
Билеты в "Блю ноут" в этот вечер, естественно, будут стоить недешево: за столик - $150 (правда, эта цена включает обед из трех блюд), у бара - $50 (включая два напитка). Причем посетители обязаны заказать места и оплатить их заранее.
Ассоциация JazzReach была создана в 1994 г. музыкантом Бенджамином Шуманом, базируется в Бруклине (Нью-Йорк) и основной своей целью числит создание и проведение оригинальных образовательных музыкальных программ для юношества. С момента создания JazzReach успел "обслужить" своими программами около 35 000 представителей американского юношества.

В ближайших выпусках программ Михаила Митропольского:

• "Джаз и не только", телеканал "АСТ", пятница, 24.00 (повторы: суббота, 03.00; воскресенье, 21.30):
  27 апреля - популярный джаз: Сергей Манукян, Энвер Измайлов, Одиссей Богусевич и др.
• "Бесконечное приближение", "Радио России", суббота, 23.10: 
  28 апреля - Воспоминания о Иегуди Менухине: классика, джаз и Индия
• Программа "Соло для джаза", "Говорит Москва", пятница, 23.00: 
  27 апреля - памяти Стаса Григорьева; к 75-летию Майлса Дэвиса.

Если у вас есть друзья, которых может заинтересовать наш журнал, но у них нет компьютера или они не подключены к Интернету - не сочтите за труд распечатать эти страницы и дать им прочитать! 
Материалы, присланные читателями, приветствуются и почти всегда публикуются. Пишите!