Оглавление выпуска:

• Аудиоверсия
• Главные новости
• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что было
• Что намечается: столичные анонсы
• Образование
• А в это время за бугром...
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 21.09.2009

 NEW "Полный джаз": подкаст - аудиоверсия!
слушать подкаст прямо здесь:

выпуск от 22.09

скачать как mp3 (10,2 Мб) | скачать как wma (2,68 Мб)

выпуск от 11.09
 
скачать как mp3 (11 Мб) | скачать как wma (2,8 Мб)

7 сентября

Редакция «Джаз.Ру»

"Джаз в саду Эрмитаж 2009": фоторепортаж Павла Корбута

НАЧАТЬ ПРОСМОТР ФОТОРЕПОРТАЖА

12-й "Джаз в саду Эрмитаж" прежде всего подтвердил самое главное: несмотря на кризис, джаз в России жив и, как в таких случаях говорят американцы, "брыкается" (alive and kicking - то есть демонстрирует жизненную активность). Мало того: фестиваль оказался, при отсутствии дорогих звёзд первой величины, и весьма представительным, и творчески насыщенным! Были отличные новые программы отечественных коллективов: прекрасный новый концертный материал представил "Каданс" ветерана советского джаза Германа Лукьянова, но и джазовая молодёжь, скажем, из квинтета Владимира Нестеренко показала интереснейшую авторскую музыку. Были ранее не очень знакомые, но отличного уровня польские музыканты из умного и свободного по игре и идеям трио саксофониста Мачея Щикалы; были крепкие, хотя и не слишком оригинальные американцы из Phoenix Jazz Project (не имеющего отношения к городу Финиксу, поскольку музыканты эти приехали из Питтсбурга). Было два посвящения Бенни Гудману, 100-летие со дня рождения которого мы отмечаем в этом году: великому бэндлидеру эпохи свинга посвятили свои выступления "Ансамбль классического джаза" Валерия Киселева и старейший в мире действующий биг-бэнд - оркестр им. Олега Лундстрема, под руководством пианиста Бориса Фрумкина показавший мощную программу музыки времён Гудмана, а заодно и свою новую вокалистку - Дарью Антонову, демонстрирующую хороший вкус, интересный тембр и отличный потенциал. Но самое интересное ждало нас в совместных российско-американских джазовых проектах, которых в этот раз было много как никогда. "МосГорТрио" пианиста Якова Окуня объединило усилия с великолепным нью-йоркским трубачом Алексом Сипягиным и лучшим (по версии премии Jazz Awards этого года) баритон-саксофонистом Америки  Гэри Смульяном; пианист Алексей Подымкин и вибрафонист Анатолий Текучёв при поддержке нью-йоркско-московского контрабасиста Олега Осенкова играли латиноамериканский джаз с превосходным нью-йоркским барабанщиком Людвигом Афонсу и его земляком - перкуссионистом Артуро Стейблом, после чего Афонсу остался на сцене, чтобы поучаствовать в выступлении своего нью-йоркского бэндлидера - интереснейшего современного тромбониста Криса Уошбёрна, приехавшего выступать в Россию с ансамблем саксофониста Олега Киреева. Интересно, что именно такого хода никто специально не планировал: Афонсу приехал заменить другого барабанщика, Франсиско Мелу, который не смог приехать, и тут оказалось, что Крис Уошбёрн, с которым Людвиг постоянно выступает в Нью-Йорке, тоже участвует в фестивале!
В общем, это был очень насыщенный фестиваль, невзирая на холод и моросящий дождь в первый день. Нам предстоит увидеть его в почти хронологическом порядке в крупных, ярких фотографиях Павла Корбута, которых он предоставил нам с вами целых 111!

НАЧАТЬ ПРОСМОТР ФОТОРЕПОРТАЖА

Алексей Кузнецов. Каждый год — юбилей

6 сентября в Театральном зале ММДМ самый, наверное, уважаемый российский джазовый гитарист —народный артист России Алексей Кузнецов — отпраздновал очередной день рождения в кругу друзей, коллег и преданных зрителей. Есть же на свете любители отмечать памятные даты по нескольку дней; в случае с Алексеем Алексеевичем Кузнецовым дело, похоже, обстоит серьёзнее. Сложно сказать, что именно праздновали на этот раз: продолжение полувекового юбилея музыкальной деятельности мэтра, пятьдесят первый «заход» или просто очередной календарный день рождения. Если смириться с названием торжества, «Алексей Кузнецов: полвека в джазе — продолжение...», то получается, что пятьдесят лет в джазе Алексей Алексеевич празднует аккурат раз в полгода (вспомним концерт в Доме композиторов в союзе с Анатолием Кроллом). В таком случае, встреча, произошедшая на минувшей неделе, действительно последовательное продолжение концерта в ММДМ в 2008 году, когда юбиляра чествовали все от мала до велика: родственники, поклонники и коллеги, среди которых были легенды джазовой сцены и российского музыкального мира вообще.
Что поменялось за год? К немалому удивлению, ничего. И на этот раз поздравить именинника собралось такое количество легенд, что... да, мы готовы признать, что пятидесятилетие творческой деятельности — вполне веский повод, чтобы праздновать его все последующие 365 дней. Особенно, если празднование оказывается плодотворным: вот и Алексей Алексеевич, при помощи своего продюсера Павла Козлова и целого коллектива соучастников, выпустил вторую часть DVD-диска, презентация которого состоялась в прошлом году. На диске — концертные записи разных лет на одной сцене с замечательными музыкантами и множество других «бонусов».
И всё-таки диск не сравнится с живым выступлением — простите, Алексей Алексеевич. Затея эта сама по себе заслуживает истинного одобрения: не часто на одной концертной площадке собираются те носители великолепных имён, что посетили Дом Музыки, чтобы поздравить Алексея Кузнецова словом и делом. Не обошлось без сюрпризов, не обошлось без импровизации и отступлений от сценария — а как иначе в джазе?
Все три с половиной концертных часа юбиляр не покидал сцену. К нему туда, как послы на поклон, приходили различные музыканты: кто поздравлял словесно, кто музыкально, кто — простите за словечко — тактильно (и это, кстати, только придавало концерту неформальную, очень дружественную и тёплую атмосферу). Приятно, что на одной сцене сходились представители совершенно разных поколений — как, например, во время первой исполненной вещи, «золотого хита» Кузнецова «Голубой коралл»: две легенды, сам именинник и трубач Герман Лукьянов, выступали вместе с известным барабанщиком Евгением Рябым и молодыми музыкантами — контрабасистом Макаром Новиковым и саксофонистом Романом Соколовым.

Герман Лукьянов

С давним партнёром по сцене, хорошим другом (и тоже народным артистом РФ), саксофонистом Георгием Гараняном в составе «квартета ветеранов» Кузнецов играет Эллингтона-Стрейхорна; вместе с Игорем Бутманом и Львом Кушниром — одну из первых своих композиций, «Заводные игрушки»... И так, от номера к номеру, меняется стилистика, настроение, составы — одним словом, всё, чтобы зрителя охватывало противоречивое чувство: неужели он на концерте одного человека, а не на многонациональном фестивале?

Иван Фармаковский, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Макар Новиков

Кстати, открывая вечер, Владимир Каушанский предложил «освежить память» и пересмотреть «краткое содержание предыдущих серий»: на экране стал проецироваться фильм-нарезка из прошлогоднего концерта, включенный на двойной скорости со звуком. Мало того, что знакомые всем персонажи — музыканты, дирижеры, композиторы, — поздравлявшие юбиляра, заговорили голосами незабвенных бурундуков Чипа и Дейла, а аплодисменты публики напоминали сильный кратковременный ливень; зрителям дали понять, что такая вот «катавасия» с частой сменой лиц, техник и чувств ждёт их и на этот раз.
Одним из самых необычных и запоминающихся стало трио Алексея Алексеевича с бас-гитаристом Алексом Ростоцким и вибрафонистом Сергеем Чернышовым — трио, без преувеличения, уникальное, и не только из-за участия вибрафона во главе с прожившим несколько лет в Мексике Сергеем Чернышовым. Музыканты исполнили композицию басиста Стива Суоллоу «Падающий пух» — совершенно волшебную по своему строю и настроению (это, согласитесь, разные вещи). Распределив регистры необычным для подобного состава образом, Алексей Кузнецов со свойственной ему лукавой улыбкой имитировал на гитаре ритм-секцию, в то время как бас Алекса Ростоцкого временами вырывался в кратковременное соло из-за струящегося тёплого звучания вибрафона.

С Алексом Ростоцким

После этого зрителей ожидал сюрприз: поздравить именинника вышла народная артистка России Валентина Толкунова. После добрых слов, сказанных ею в адрес Алексея Кузнецова, две легенды скромным дуэтом исполнили авторскую песню Валентины Васильевны о запоздалом материнстве, носящую название «Марьюшка». («Простите меня за это, — очаровательно улыбнулась Толкунова, — но я уже давно не исполняю джаз, хотя очень его люблю».) Шквал оваций, обрушившийся на музыкантов после финальной ноты, заставил дуэт ещё раз появиться на сцене и сымпровизировать. Валентина Васильевна сделала чуткий выбор и спела «Старые слова» на стихи Роберта Рождественского.

С Валентиной Толкуновой

Как нельзя кстати после этого выступления прозвучала лиричная авторская вещь Алексея Кузнецова «Алёша» — маэстро сыграл её вместе с пианистом Даниилом Крамером и Сергеем Васильевым (контрабас).
Ещё одним интересным составом музыкантами был сыгран стандарт «Bye Bye Blackbird» Хендерсона и Диксона: к уже побывавшим на сцене Льву Кушниру и Роману Соколову присоединился Игорь Кондур с электробасом. После их выступления в одном из учеников Алексея Алексеевича, вышедшего на сцену поздравить своего учителя, зрители узнали актёра Александра Панкратова-Чёрного, который, оказывается, не сыграл бы на банджо в фильме «Мы из джаза» без чуткого руководства Алексея Кузнецова. Столь же неожиданно из зала был вызван сопричастный к тому же фильму друг юбиляра, заслуженный пианист и композитор (и тоже народный артист!) Анатолий Кролл: Анатолий Ошерович моментально сел за рояль и сыграл несколько узнаваемых тем из фильма, в то время как Панкратов-Чёрный, немного растерявшись, начал имитировать игру на банджо, хотя никакого банджо у него в руках, конечно, не было. Когда этот маленький анекдот завершился горячими поздравлениями, Анатолий Кролл и Алексей Кузнецов сыграли в компании аккомпанирующих музыкантов известную тему Дюка Эллингтона «In a Sentimental Mood».
На этой лирической ноте окончилось первое отделение. Мало кто, наверное, мог предположить, что вторая часть концерта окажется ещё более сумасшедшей, задорной и шумной, чем первая. Странно это потому, что по идее второе отделение посвящалось блюзу — жанру, как все мы знаем, зачастую много более спокойному и меланхоличному, чем, например, бибоп. На деле же оказалось всё наоборот. На сцену стали выходить расширенные составы музыкантов: Blues Party Orchestra с мощной медной секцией и лидером-гитаристом Николаем Садиковым, обновлённый состав «Джаз-Аккорда» с посвящением концерту 1994 года на Кубе (Иван Фармаковский за роялем, Евгений Рябой за барабанами, Макар Новиков за контрабасом, Игорь Бутман за саксофоном); даже Павел Козлов, продюсер концерта, появился на сцене в неожиданном амплуа — в качестве вокалиста. И всё это, разумеется, с несменным участием Алексея Кузнецова на гитаре.
С тем же драйвом, живостью, усердием и бесконечной энергией выступил новый коллектив: на сцену к Алексею Кузнецову вышли Владимир Данилин (с аккордеоном — этот дуэт мы давно и хорошо знаем), Дмитрий Власенко (барабаны) и Андрей Товмасян (труба). Данилин и Кузнецов ловко чередовали соло-партии, в то время как живая легенда советского джаза Товмасян, флегматично расхаживая по сцене, с упоением увлекался импровизацией.

Кузнецов, Товмасян, Данилин

Решающим аккордом, во время которого в зале поднялось нешуточное напряжение, разряжающееся ливнем — да, тем самым — аплодисментов, стало выступление трио гитаристов — Алексея Кузнецова, Игоря Бойко, Константина Серова — и ритм-секции. Заворачивая невероятные по энергетике и технике партии, музыканты сыграли тему Гершвина «Lady, Be Good».
Завершился концерт «вареньем», как сказала со-ведущая вечера, дочь Алексея Кузнецова, Елена Трофимова. «Вареньем» — то есть «джемом»: на сцену вышли музыканты, участвовавшие в концерте, сменяя друг друга прямо «на полном скаку».
Сам юбиляр после такого эффектного финала тепло поблагодарил всех, кто стал частью этого дружественного и по-хорошему безумного вечера. Зрителю же, уходя, оставалось лишь задуматься, какая часть в фразе «Алексей Кузнецов. Полвека в джазе — продолжение...» может быть ключевой. Наверное всё-таки многоточие, именно оно. С днём рождения, Алексей Алексеевич!

Диана Кондрашина
фото: Владимир Коробицын

Мне приходилось бывать в разных городах и в России и за рубежом. Такова специфика работы гастролирующего музыканта — приходится иногда много ездить. Видел немало концертных залов, клубов, в том числе и джазовых. Очень рад, что в Казани уже год существует джазовый клуб «Старый Рояль».Да и было бы удивительно, если бы у города, претендующего на роль третьей столицы России, не появился, наконец, свой, пускай маленький, но джазовый клуб. Огромное спасибо и мой респект Олегу Евгеньевичу Ибрагимову, создавшему этот маленький уютный уголок джаза в Казани.

Андрей Руденко
руководитель джазового коллектива Ruden Jazz Trio, аранжировщик, пианист

Международный джазовый клуб Art of Jazz поздравляет джаз-кафе «Старый рояль» с днём рождения! Для нас это также большой праздник. Коллективу Art of Jazz посчастливилось проводить праздничную церемонию открытия «Старого рояля» ровно год назад!
За прошедший год в джаз-кафе «Старый рояль» было проведено немало интересных проектов, каждый день(!) в течение всего года на концертной сцене звучала джазовая музыка. Мы желаем от всей души джаз-кафе «Старый рояль» процветания и побольше смелых и оригинальных проектов!

С уважением,
«Art of Jazz» продюсер Любовь Федоренкова
Директор Ольга Скепнер
Арт-директор Олег Анохин

Ура! Уже как год существует «Старый рояль» - клуб, где звучит весь этот джаз. Ансамбль «Доктор джаз» поздравляет друг друга и коллектив джаз-кафе «Старый рояль» с этой датой. Работать здесь легко и приятно – думаем, с нами согласятся и другие коллективы, играющие в клубе. Ну, что ж, многая лета, и пусть здесь всегда звучит музыка свободы.

Владимир Штейнман
руководитель джазового коллектива «Доктор джаз», аранжировщик, пианист

12 сентября, клуб «Синяя Птица» 19.30 — группа Project Combo (Томск)
Андрей Бирюков (ударные, лидер), Герман Мамаев (бас-гитара), Евгений Побожий (гитара)

Группа образовалась в 2006 году, когда гитаристу и басисту коллектива было всего по 16 лет. Коллектив исполняет авторскую музыку в стиле jazz fusion наравне с известными стандартами (в собственной обработке). С момента образования группа регулярно выступает на различных площадках Томска и близлежащих городов Сибири (в т.ч. Новосибирска, Кемерово, Новокузнецка). Концерты группы проходили с участием известных джазовых музыкантов-гастролёров: среди них саксофонисты Рон Холлоуэй и Боб Мартинес, вокалисты Майлс Гриффит и Дениз Перье. В апреле 2007 года в рамках новокузнецкого фестиваля «Джаз у старой крепости» Project Combo выступили на одной сцене со звёздами мирового джаза первой величины - пианистом Дэйвом Кикоски, барабанщиком Джеффом Уоттсом и легендарным саксофонистом Бенни Голсоном. Не только публика, но и эти всемирно известные музыканты дали о музыке группы восхищённые отзывы. Летом 2007 года музыканты Project Comb» прошли обучение в знаменитом музыкальном колледже Бёркли (Бостон, США) в рамках ежегодной 5-недельной образовательной программы. Многие педагоги Беркли называли их «лучшими студентами за много лет» и «русскими звёздами». По возвращении в Россию группа приступила к подготовке новой программы, состоящей только из собственных произведений. К январю 2008 был записан диск, включающий новые композиции, работа над изданием которого и ведётся в настоящее время.

Гэри Версаче

Еще один также этнографически интернациональный нью-йоркский состав — трио пианиста Жан-Мишеля Пилька (справа), контрабасиста Бориса Козлова и барабанщика Билли Харта — и еще один джазовый сюрприз, на мой взгляд, главный на фестивале. Француз Пильк, хоть и живет лет 15 в Америке, мыслит абсолютно по-европейски. Он свободен, что бы ни играл на рояле — фрагменты сонат Шуберта, джазовые стандарты или спонтанные композиции. Все увязано в единую, плотную и невероятно увлекательную музыкальную ткань, в которую органично вплетены его партнеры.
Борис Козлов (слева), выросший с последнего приезда в Эйлат в составе Mingus Dynasty с рядового контрабасиста до музыкального руководителя всего бэнда имени Чарли Мингуса — не просто контрабасист-аккомпаниатор, но глубокий музыкант, творящий наравне с партнерами. То же можно сказать о Билли Харте. Легендарный барабанщик, всю жизнь игравший с величайшими джазменами музыку в диапазоне от кула до фьюжн, свободный джаз не играл; а именно к фри-джазу ближе всего концепция пианиста Пилька. Харт вписался в эту концепцию настолько идеально, что казалось: он всю жизнь играет только свободную музыку. На соло и тутти музыка не разделялась, и аплодисменты звучали лишь в конце пьес — внутри их было вставить некуда. На бис прозвучали «Autumn Leaves», так же здорово и так же ни на что не похоже. Описать словами невозможно, надо дождаться выхода первого диска трио Пилька. Он записан весной и появится в продаже со дня на день.

Билли Харт

Сразу после трио Пилька я слушал квартет Джимми Грина. Превосходный, огромного роста и с богатым звуком саксофонист (сам Грин), тонкий лиричный пианист Ксавьер Дэйвис и знаменитый ритм-дуэт — басист Рубен Роджерс и барабанщик Грег Хатчинсон. Все — звёзды, но... когда исполняют ранее написанные темы, как на джем-сешнс (там они были великолепны!). А Грину хочется играть исключительно собственную музыку. А это — перепевки позднего Колтрейна, однообразные и скучные, в особенности после свежей музыки Пилька. Средства у музыкантов ничем не ограничены, но выразить ими они не смогли ничего.
Еще один замечательный музыкант разочаровал по той же причине. Курт Розенвинкел первую половину программы играл на высоких гитарных нотах и пел с ними в унисон в темпе адажио. Слушать это было почти невозможно, несмотря на оригинального пианиста Аарона Паркса и грамотную ритм-секцию. После понижения звука и ускорения темпа стало веселее, но ненамного. Хромало композиторское дарование. Почему Монтгомери, Холл и Пасс могли играть чужую музыку, а Розенвинкел не может? Отлично может на джем-сешн, это мы слышали, на концерте же перед молодыми стоит бетонная стена, на которой написано: «Запрещено играть стандарты!». А зря. Джазмены постарше эту стенку ломают, к общему удовольствию.
Робин Маккелле, наоборот, упрекали в эстрадности. Действительно, её программа отрепетирована от первой ноты до последней, но интересно, что бы сказали те же критики, если бы певица в ансамбле с ритм-секцией, органистом и тремя духовиками занялась бы свободной импровизацией. Маккелле ярко и страстно спела программу, близкую к эпохе свинга (особо популярных стандартов не было, но и собственной музыки тоже) при исключительной поддержке духового трио (саксофонист Майкл Такер, трубач Адам Рапа и, особенно, тромбонист Джефф Галиндо), вышеназванного Ксавьера Дэвиса, басиста Реджи Вашингтона и барабанщика Марка Маклинна. Музыкантов называю подробно, потому что именно эти шестеро были одними из главных участников джем-сешнс.
Еще один регулярный участник джемов — барабанщик Дафнис Прието. Два года назад он был в Эйлате в составе Latin Side of Miles и запомнился нестандартной игрой. Увидев его в нынешней программе во главе ансамбля, я порадовался прогнозу — нам тогда уже показалось, что Дафнис способен на большее, чем роль аккомпанирующего барабанщика. В секстете Прието исключительные музыканты: басист Чарли Флорес, пианист Мануэль Валера, трубач Ралф Алесси и саксофонисты Петер Апфелбаум и Филиппе Ламолиа (последний хорош особенно), но, в отличие от других, музыканты-звёзды составили ансамбль-звезду, с сложной, но правильно выстроенной, увлекательной программой.
Два экспериментальных состава порадовали. В первом уроженец Бенина (есть такая страна в Африке) гитарист Лионель Луэке, со студенческой скамьи в Бёркли объединившийся с итальянцем из Швеции басистом Массимо Бьолкатти и венгерским барабанщиком Ференцем Неметом, играют якобы на базе африканского фольклора. Но от фольклора там лишь несколько вокальных фраз Луэке в начале и в конце пьес, всё остальное — вдумчивый, интеллигентный, виртуозно-кружевной джаз. Тихий и спокойный, с драйвом не внешним, но глубинным, которым проникнуться можно, если внимательно слушать первые пьесы в программе. И потом уже невозможно оторваться.
Во втором испанский пианист Чано Домингес показал на редкость успешный сплав джаза и фламенко. Пианист превосходный, с великолепной академической школой и богатой фантазией, но не это главное. Замечательные басист и барабанщик, но и это не определяло успех. Слева на сцене трое пародийно-мафиозного вида молодых людей: перкуссионист, певец и танцор. В чистом фламенко всего этого веселья так много, что через 15 минут уже хочется его немного разбавить — порой грустить идёт больше. В чистом джазе испанцы пока не преуспели. Домингес выстроил свои композиции с идеальным балансом между ранее практически не сочетаемыми жанрами, так что вокализы и выходы на сцену танцора ожидались с нетерпением и с восторгом приветствовались публикой, привыкшей к иной музыке.

В фестивальной программе были три джазовых легенды, свидание с которыми не было «для галочки» (многие легенды играют уже совсем не легендарно, грустные примеры известны), но доставило истинное высочайшее художественное наслаждение.
Пакито Д’Ривера играл по-прежнему волшебным звуком и на альт-саксофоне и, особенно, на кларнете, и создавал вместе со своей командой волшебную атмосферу. А команда была блистательной: трубач и тромбонист Диего Уркола, бас-гитарист Оскар Стагнаро, пианист Алекс Браун и барабанщик Марк Уокер. Первые двое — уроженцы Аргентины, пианист — молодой нью-йоркский еврей, барабанщик приезжал в прошлом году с квартетом Oregon (где играет 13 лет ) и ни малейшего отношения к латиноамериканской музыке, казалось, не имеет. В чистом виде таковой музыка и не была, хотя во главе команды кубинец. Сбежал Пакито Д’Ривера с родины лет 30 назад, до сих пор говорит с тяжелым испанским акцентом, но в музыке акцент совершенно иной. Это кубинские, бразильские, аргентинские, американские мелодии, переосмысленные большим художником и аранжированные с большим вкусом и огромным талантом. Композиция «Памяти Гиллеспи» построена на теме, напоминающей «Ночь в Тунисе», после чего последовала сама эта пьеса великого трубача, вытащившего Риверу и еще многих талантливых кубинцев с Острова Свободы на Свободный материк. Еще одна музыкальная эпитафия — Астору Пьяццоле. Гениальное джазовое танго. Потом музыка перестает быть латинской, это — лишь музыка этого ансамбля, и никакого другого, она самобытна настолько, что забываешь, что перед тобой легенда. Перед тобой живой молодой музыкант, играющий живую, вечно молодую музыку. На бис — «Manha de Carnaval». Слёзы катятся из глаз, даже когда просто вспоминаешь, слова бесполезны...
Возраст Ди Ди Бриджуотер не ощущался. Молодая зажигательная артистка преображалась от песни к песне. Перед одной из них она разговорилась с маленькой девочкой, пригласила её на сцену и пропела и протанцевала с ней не менее четверти часа. Вдруг — очень медленное вступление и ... «Besame Mucho», причем в течение всей песни темп нисколько не изменился. Он был медленнее первой части «Лунной сонаты». За такие моменты и любишь музыку. И не задаешь вопросов — джаз или не джаз, кто играет, и прочее. Кстати, играли с Ди Ди музыканты, конгениальные ей. Это были не аккомпаниаторы великой певице, но полноправные члены квинтета: пианист Эдсель Гомес, басист Айра Колмен, барабанщик (неплохо поющий!) Габриэль «Минино» Гарай и перкуссионист Пернелл Сатурнино.

Ди Ди Бриджуотер

Закрывал фестиваль Джон Скофилд. За свои 58 лет, из которых около 40 проведено в джазе, он переиграл во всех возможных стилях с разными великими музыкантами, и сам вошел в список «самых-самых». Предыдущий его визит в Эйлат был крайне неудачным: свободный дуэт с Чарли Хэйденом был предназначен для клуба, а не открытого огромного зала, из-за стен которого грохотала какая-то псевдоджазовая попса. На этот раз Скофилд привез «псевдопопсу» — ньюорлеанский ритм-энд-блюз. «Псевдо» — потому, что сыграть блюз так, как это сделали Скофилд и классик ритм-энд-блюза певец и пианист Джон Клири, бизнесмены от музыки не могут. У коммерческих музыкантов нет блюзового откровения, да и не могут они вдруг сымпровизировать, они лишь умеют обозначить экспромт, на самом деле давно отрепетирован. Скофилда и Клири поддержали превосходные басист Роланд Грин и поющий барабанщик Шеннон Пауэлл. Квартет не отпускала публика, в полном составе вскочившая с мест и лихо отплясывавшая американский блюз на берегу Красного моря.

Джон Скофилд

Это еще не был финал фестиваля. Каждый из четырех дней (и последний не был исключением) финишировал под утро во дворе гостиницы «Ям суф», где игрались джем-сешнс. Начинали их юные ребята, довольно быстро (в этом году быстро, как никогда) к ним выходили гранды и начинались настоящие первоклассные концерты. Перечислять их участников не буду — я назвал практически всех музыкантов фестиваля. И все они (за очень малым исключением) играли на джем-сешнс. Было здорово. Надеюсь, на следующем, 24-м «Джазе на Красном море» будет не хуже...

Владимир Мак
фото автора и Эдуарда Марковича

Подкаст "Слушать здесь":
05.09.09 - #367: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Crabfoot" с альбома коллектива The Flock "Dinosaur Swamps" (Columbia, 1970)

21.08.09 - #366: барабанщик Рашид Али (1935-2009) - трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Jupiter Variation" с альбома саксофониста Джона Колтрейна "Interstellar Space", записанного дуэтом с Рашидом Али (Impulse! - 1967 / 1974 / 2000)

18.08.09 - #365: Лес Пол, изобретатель твердотельной электрогитары, записи с наложением, пружинного ревербератора, многоканальной звукозаписи, разработчик современных типов гитарных звукоснимателей и выдающийся гитарист (1915-2009): главный редактор журнала "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует фрагмент радиопрограммы The Les Paul Show (1950, радиосеть NBC) с участием Леса Пола (гитара) и Мэри Форд (вокал); звучат джазовые стандарты "Sweet Georgia Brown" и "I Can't Give You Anything But Love"