Оглавление выпуска:

• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что было
• Что намечается: столичные анонсы
• In Memoriam
• А в это время за бугром...
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск (409) - 24.07.2008

Надо заметить, что использование материала классики в джазовой Франции имеет давнюю историю. Первые эксперименты начали еще до войны Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли. Крупным специалистом по И.С.Баху с 1959 года становится пианист Жак Лусье. Уже в начале 60-х знаменитый Уорд Свингл пригласил для аккомпанемента своему вокальному октету двух музыкантов, в том числе и незадолго до этого появившегося в Париже швейцарского барабанщика Даниеля Юмера. Так что почти в начале своей карьеры Юмер уже оказался втянутым в авантюру с «надругательством» над «высокой» музыкой. К тому времени у музыканта уже накопился изрядный опыт. С детства, которое прошло в Женеве, его учили играть на кларнете и ударных, в юности он с восторгом слушал джазовую традицию в лице Томми Лэдниера и Мэзза Меззроу. К 20 годам он уже имел набор премий Цюрихского джазового фестиваля и в ноябре 1958 решил переместиться в парижскую джазовую жизнь. В то время столица Франции была прибежищем для множества американских джазменов, которые в Европе зарабатывали куда как лучше, чем на родине. Первыми же партнерами Юмера стали Лакки Томпсон, Оскар Петтифорд, Бад Пауэлл. Несколько лет он играл с Марсиалем Солялем, входил в European Rhythm Machine Фила Вудса, представлял публике молодого скрипача Жана-Люка Понти, играл с Гато Барбиери в знаменитом саундтреке к «Последнему танго в Париже», в разные годы выступал с Четом Бейкером, Эриком Долфи, Джо Хендерсоном, Хэрби Манном, Энтони Брэкстоном, Артом Фармером. Одним словом, 70-летний ветеран имеет опыт огромный и разнообразный. О его партнерах по трио в московском концерте мне, признаться, было известно только из пресс-релиза организаторов, который я процитирую. «Жан-Поль Селеа, помимо различных джазовых формаций, играл в составе Ensemble Intercontemporain под управлением Пьера Булеза, Страсбургского филармонического оркестра, Ensemble Musique Vivante и других ансамблей, исполняющих классическую и современную музыку... Франсуа Кутюрье – пианист-универсал. Танго, французская эстрада, современная музыка, корсиканский фольклор... Трудно найти такой стиль, который был бы ему полностью чужд».

После всего этого можете вообразить, какое удивление постигло меня с самого начала концерта. В театральном зале Дома музыки, в котором нет проблем с озвучиванием, в фортепианном трио нарочито превалировали ударные. Только через 10 – 15 минут удалось перестроить свой слух так, чтобы можно было различать линию рояля или контрабаса. При этом 70-летний мастер не захватил в Москву щетки, основную часть концерта играл форте, а особое удовольствие получал от звука тарелок, который сам по себе был очень неплох, но в контексте камерного трио, да еще и вторгающегося в такую деликатную область, как переосмысление классики, выглядит диковато. Есть основания думать, что такой странный баланс был предложен самим лидером. Более того, оказалось, что при этом огромном джазовом опыте в игре Юмера почти полностью отсутствует свинг. Обычные приемы его достижения, используемые ударниками даже среднего уровня, здесь напрочь отсутствовали. При жутком давлении барабанов и тарелок навязчивое их звучание становилось все более трудновыносимым. Продираясь через него, удалось понять, что музыканты действительно проделали нечто интересное с материалом немецких и британских композиторов. Взаимодействие джаза с пост-барочными стилями вызывает известные трудности, связанные с ритмогармоническими отличиями музыки барокко от того, что принято в джазовом мэйнстриме. Пианист Франсуа Кутюрье, явно имеющий хорошую академическую подготовку, представлял достаточно убедительные сольные вариации. Контрабасист Жан-Поль Селеа, носитель элегантного звука, вызвал симпатии своими соло. Особенно это ощущалось в тех эпизодах, когда лидер резко снижал свою активность, давая музыкантам высказаться. Но всякий раз, когда трио переходило к необоповым частям своих композиций, да еще и с этим странным балансом звучания, происходило разрушение содержательного музыкального элемента, только-только возникшего в стилистической круговерти.

Справедливости ради, надо заметить, что зал получил свою порцию удовольствия, музыканты бисировали, концерт имел явный успех. Не думаю, что реакция была бы такой же, если бы в зал попали те слушатели, которые знают французский джаз, его историю, достижения, которые пытались раздобыть лишний билетик, но вынуждены были уйти домой. Они, так же как и я, имеют возможность в последние годы получать очень глубокие и неожиданные впечатления от французских музыкантов, выступающих в Москве и в других городах. И, что удивительно, эти выступления, например — на ежегодном фестивале Le Jazz, также проходят при поддержке французского культур-атташе и Французского культурного центра.

Михаил Митропольский
фото: Владимир Коробицын

Сергей Пронь: «Джаз в акустику»
Кто понимает — у того уши вянут от электронного грохота мощной аппаратуры. Если далеко от сцены хорошо слышно, то находясь близко, напротив динамиков, ты вынужден преодолевать естественное желание уйти. Если в первых рядах зала громкость нормальная, то на последних рядах надо напрягать уши. Разрешение такого противоречия возможно там, где специалистам по усилению звука удается учесть специфику акустических особенностей зала. Но есть другой, теперь уже «инновационный» путь.
«Джаз в акустику» – проект заслуженного артиста России Сергея Проня (р.21.05.1959, Саратов, на Урале с 1989 г.) — осуществлен 13 июня в Зале им. Маклецкого Свердловского музыкального училища имени П.И.Чайковского.
Сергей так объясняет уникальность этого решения:
— Во-первых, джаз по своей природе — жанр акустический. Красота этой музыки заключается в естественном звучании инструментов в их фантастических сочетаниях. Уникальность джазовой импровизации, помещённой в прекрасную акустику, где переплетаются тончайшие нюансы, передаёт слушателю наиболее полную палитру музыкальных впечатлений. А звукоусиливающая аппаратура искажает индивидуальность и часто создаёт много шума, вообще не совместимого с музыкой. Джазовая специфика заключается в том, что исполнитель ценен своей неповторимой индивидуальностью таким, какой он есть — именно это качество запоминается слушателю. Концертный цикл «Джаз в акустику» позволяет слушателю окунуться в стихию великолепного звучания, исходящего из самой природы джаза.
Во-вторых, Зал Маклецкого — лучший по акустике камерный концертный зал Урала и один из лучших в России, музыка в исполнении великих русских мастеров звучала в нём на протяжении ста лет; само пространство зала «пропитано» выдающимися образцами музыкального творчества.
В-третьих, программа предлагаемого концертного цикла состоит из оригинальных авторских сочинений. Это музыка, которая рисует урбанистический пейзаж мегаполиса, где находится место и сверхскоростям современного мира, и погружению в тишину сокровенных чувств и радости жизни. Это то, что находится вокруг нас и внутри нас.
Итак, проект «Джаз в акустику» возвращает музыке ее главное качество — естественность.

Действительно, в зале Маклецкого в этот вечер микрофоны были расставлены исключительно для записи концерта. Незаметный усилитель минимальной мощности потребовался только для контрабаса, так этот экземпляр инструмента имеет пониженную в четыре раза громкость звука вследствие конструктивных особенностей подставки под струны. Кто-то может сказать — что здесь нового, лет этак сто назад аппаратуры вообще не было... Но где человек, помнящий о безмикрофонных концертах на эстраде? В данном случае новое — это хорошо забытое старое. Силой мысли автора проекта соединены во времени и пространстве два музыкальных объекта небольших размеров — Зал Маклецкого и «Квартет европейского джаза Сергея Проня». Авторской архитектурной работы зал и авторская музыка в нем. Сергей Пронь и его квартет с открытия отреставрированного зала Маклецкого, архитектором которого является Юлий Осипович (Юлий Фредерик Иоганн) Дютель (1824-1908), регулярно играют в этом зале, и сегодня музыкантов и зрителей не разделяет массив колонок и усилителей.

Музыкальные явления возникают при наличии таланта на почве конкретного состояния общества или его части. Философские и музыкальные потенции Сергея Проня, видимо, обусловливают осознаваемое им стремление отразить состояние современного общества в своем творчестве. Сергей концертирует в Европе и России, он — музыкант-исполнитель на семействе медных духовых разного калибра (труба, корнет, флюгельгорн, карманная труба), композитор, организатор фестиваля «Джаз в старом городе», многогранная личность. Участники квартета Александр Титов (фортепиано), Аркадий Балакин (контрабас) и Юрий Ковалевский (барабаны) — опытные творческие музыканты, выросшие в Свердловске-Екатеринбурге, работающие с Сергеем с самого его приезда в наш город. Коллектив квартета в 2001 году удостоен премии губернатора Свердловской области (в качестве барабанщика в тот промежуток времени действовал Юрий Бобрушкин).

В концерте прозвучали авторские сочинения Сергея Проня из последнего альбома «Вальс механической куклы» и другие избранные пьесы.
Одноименная новому альбому пьеса «Вальс механической куклы» открыла концерт и ввела в мир образов балета. «Встречное движение» рассказало о сложностях на дорогах Екатеринбурга. В этих пьесах ярко звучали корнет и труба. В первом исполнении баллады «Ты видишь сердцем» флюгельгорн доверительным мягким голосом пел о прекрасном чувстве понимания близкого человека. Очень проникновенно солировал рояль, постепенно подняв поддержанный барабанными щетками накал исполнения до кульминации, которую разрешил напряженно-интимный голос контрабаса. В «Петрушке» труба с сурдиной, фортепиано и тарелки прекрасно выстроили всем с детства известный образ изломанного движения наивного персонажа. Точку в первом отделении поставил быстрый вальс.
Во втором отделении музыканты, с участием карманной трубы и кепки на голове Сергея, рассказали о долларовой находке мальчишки («3$»), затем исполнили произведение на тему альбома X-Dance, порадовали отрывистой мелодией в ритме босса-новы («Эль Босса»), в которой солировали труба и фортепиано. В трехчетвертном размере квартет причудливо изобразил «Лезгинку». В балладе «Облако для Марины» труба показала, как она может выразить элегическое чувство. Программу концерта закончила премьера – «Барыня», в которой народная тема перекликается с собственной мелодией автора. Быстрое произведение звучит то в четырех, то в трех четвертях, то вдруг переходит в свинговую импровизацию. Яркая пьеса, достойная завершения вечера. Музыкантам поднесли цветы, однако последовал бис — ансамблю пришлось еще исполнить джазовый стандарт «Ain’t Misbehavin».
Состоялся праздник звука, свободного от электроники и сопровождённого интересными комментариями автора музыки Сергея Проня. «Расчисленные» конструкции произведений были наполнены вдохновением технически высоко оснащенных музыкантов, со сцены прямо из инструментов мощной рекой текла в зал магическая энергия, растворявшая в себе слушателей. Непостижимое взаимодействие европейского рационализма мышления композитора с диспропорциями современной действительности рождает музыкальные образы в русле джазового мэйнстрима, основанного на бибопе. «Ум строен, искусство стройно» – сказал Аллен Гинзберг (1926-1997), поэт, один из четырех основных американских битников 50-60-х годов XX века, сознательно применявший в своих произведениях способы письма, адекватные боповым и блюзовым музыкальным приемам действовавших в то время джазовых музыкантов.
Музыка ансамбля «Квартет европейского джаза Сергея Проня» была отлично принята публикой в Зале Маклецкого. Проект «Джаз в акустику» планируется продолжить в предстоящем сезоне с участием приглашаемых исполнителей. Грядет двадцатилетие совместной квартетной деятельности музыкантов концерта.

P.S. Благодарность за содействие — барабанщику и коллекционеру джаза Валерию Чернавину.

Виктор Байнов,
Екатеринбург
фото автора

— Любовь. И любовь не только к женщинам — но и любовь к жизни. Ведь если человек не любит жизнь — то ничего в этой жизни не имеет смысла.

Вероника Грозных
фото: Елена Бедрина

Колесов, Куликов, Кузнецов, Дорофеев

Мощной армией выступили местные силы. Это и известные джазмены (Олег Юданов, Георгий Стрелков и другие), и дорофеевский New Blues Band, и молодёжные команды «Баскервиль Холл» и «Джаз таун», и «Норд дикси» — группа музыкантов военного оркестра из Северодвинска, которые в старом добром диксиленде, должно быть, реализуют свою тягу к свободному музицированию. Дальние страны снова, как и два года назад, были представлены Еленой Базано (Сирия), но сейчас она явилась не одна: из Дамаска с ней прилетел Алберт Джон Келш (Канада).

Только на фестивалях возможны такие творческие эксперименты, переплетения и столкновения исполнительских манер! Когда вместе играют такие разные гитаристы, как Алексей Кузнецов, Тим Дорофеев, Виктор Колесов и молодой Николай Куликов, на сцене рождается нечто особенное, возможное только здесь и сейчас. Здорово, когда совсем молодой архангельский пианист, заочник Гнесинки Андрей Шабашов становится на сцене партнёром Алексея Кузнецова, который 6 сентября отметит свои полвека на сцене! Елена Базано, подружившаяся с архангельскими музыкантами всего два года назад, демонстрирует творческий рост; начала концертировать в Москве, городах России и за рубежом. Выступление Елены в сопровождении Дорофеева, Юданова, Шабашова, Клишина и Алберта Келша имело на фестивале шумный успех. Как и собственные творения Алберта, который поёт, играет на гитаре и губной гармонике — всё это легко, свободно, органично.

Тим Дорофеев, Алберт Келш, Елена Базано

Келш — гражданин мира. Вообще-то живёт он в канадском городке Виктория Бич на берегу озера Виннипег, где организует собственный фестиваль. Но работать ему приходилось во многих странах, сейчас, например, в Сирии, где он и познакомился с Еленой. А через неё — с архангельскими джазменами, которые в марте выступали в Дамаске («очень успешное шоу»). Его не пугает Россия («я читал много книг о вашей стране») и холодная погода в Архангельске («мир не должен быть одинаков»). Из участников фестиваля Альберт выделил клавишника Алексея Ткачёва из Череповца («он играет как известный музыкант Лэнни Бро, который родом из моего города»).

От чего заводится Алексей Алексеевич Кузнецов

С хэдлайнером «Блюза в Архангельске-2008» Алексеем Кузнецовым удалось поговорить уже за полночь, когда джем в музее ИЗО подходил к концу.

— У меня в Архангельске много друзей, но на блюзовом фестивале я впервые. И мне очень приятно и интересно: джазовая гитара — и блюз. Хотя и в моём мэйнстриме присутствие блюза есть тоже. Для меня блюз — это как частушки: он никогда не кончается. Он всё время развивается, модернизируется. Он может быть так завуалирован, что не сразу и поймёшь, что вот это — тоже блюз.

Как поработалось с архангельскими музыкантами? (Кузнецов играл с барабанщиком Олегом Юдановым и контрабасистом Георгием Стрелковым, а также в составе двух квартетов. — Г.Ч.)

— Здесь есть добрый старый блюз, который мы все лелеем и храним. Вы архаики, вы много знаете в блюзе. И я должен в ЭТО войти. Не они должны, а я, гость, должен войти так, чтобы не испортить. И, кажется, не испортил.

Удовлетворение?..

— Получил.

Вы сегодня играли на сцене Дома офицеров и в музее. Есть разница в ощущениях? Вам приходилось раньше играть в музеях?

— Да, я играл в Третьяковской галерее — мероприятие посвящалось концу ХХ века, была очень интересная программа, в том числе и джаз. Сегодня мне показалось, что контакт с публикой в музее был ближе, чем на сцене. Здесь более раскованная атмосфера. Она заводит.

А что вообще вас заводит? Ситуация, партнёры, лица в зале?

— Лица — обязательно. Я начинаю с разговора со слушателями — с гитарного соло. Я должен проникнуть в настроение публики. И как только вижу, что контакт налажен, я уже призываю на помощь своих друзей и начинаю раскачивать ситуацию. Люблю всех зарядить решением музыкальных задач.

Жили-были:

На закуску — сказочка. Жили-были четыре Кузнецова — четыре музыканта: гитарист Алексей в Москве, вокалист и харпер Сергей в Ярославле, клавишник Андрей в Архангельске и ещё один Сергей, кларнетист, в Северодвинске. И сошлись они на одной сцене в славном городе Архангельске. Алексей и говорит: «Раз нас, Кузнецовых, четыре — надо сделать квартет». И сделали. Сыграли, конечно, песню про кузнечика (который в траве сидел). Добавили для антиресу кое-что из «Танца маленьких лебедей» и давай джемовать! Понравилось ли сие Чайковскому с Шаинским, мне неведомо. А честной народ развеселился и чуть в пляс не пустился. И я там была, мартини пила.

А кто ещё на «Блюзе в Архангельске» не был, приезжайте себя показать, других посмотреть-послушать через год — на грани весны и лета.

Галина Чарупа

Подкаст "Слушать здесь":
10.07.08 - #251: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) комментирует пьесу "Concerto for Cootie" в исполнении оркестра Дюка Эллингтона (1940) в передаче, посвящённой памяти легендарного трубача Кути Уильямса.

04.07.08 - #250: памяти шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (1964-2008) - главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу "Eighty-Eight Days In My Veins" с концертного бутлега ансамбля e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio) "Live in Göteborg" (2005).

04.07.08 - #249: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Девятый Вал" с пластинки "Ансамбль "Модо"" (Мелодия, 1982).

02.07.08 - #248: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесы "Off Center" и "Time Enough" с альбома композитора, кларнетиста и саксофониста Джимми Джуффри (1921-2008) "The Easy Way" (Verve, 1960).

28.06.08 - #247: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) рассказывает о проектах Дэвида Силвиана на примере пьесы "Snow Borne Sorrow" с одноименного альбома коллектива Nine Horses (Samadhisound, 2005).