Оглавление выпуска:

• Слово к читателям
• Как это было в Москве
• Говорите, вас слушают
• Постсоветское пространство: что было
• Что намечается: столичные анонсы
• Конкурсы
• In Memoriam
• А в это время за бугром...
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск: 05.03.2009

Кирилл Мошков,
главный редактор «Джаз.Ру»

7 февраля в Доме Музыки прошёл IX фестиваль «Триумф джаза». В следующем году, к 10-летию фестиваля (пообещал со сцены инициатор, основатель и бессменный арт-директор «Триумфа» Игорь Бутман), фестиваль впервые будет проходить два дня. Ну а на этот раз нам всё ещё предстояло увидеть фестиваль однодневный - четыре коллектива, спрессованных в один вечер.
Программу открыл санкт-петербургский пианист Андрей Кондаков и один из самых популярных его проектов - Brazilian All Stars. На этот раз объединение одной из лучших бразильских ритм-секций Нью-Йорка (перкуссионист Эдсон «Кафе» да Силва, бас-гитарист Сержиу Брандау и барабанщик Селсо Алберти) и петербургского пианиста-композитора не было усилено никаким солистом-духовиком, как это случалось в прошлые годы, и поэтому вся мелодическая функция легла на фортепиано Кондакова, звучание которого иногда тембрально разнообразило пение самого Андрея - без слов, в обычной для бразильской музыки традиции «инструментального вокала».

Биг-бэнд Игоря Бутмана, неизменно участвовавший во всех «Триумфах джаза», в этом году отмечает своё 10-летие. В этом году оркестр обошёлся без приглашённых солистов: Бутман представил публике несколько известных номеров из разных концертных программ Биг-бэнда, в которых сверкнули мастеровитостью собственные «звёзды» оркестра — саксофонисты Дмитрий Мосьпан, Константин Сафьянов, вернувшийся в оркестр после долгого перерыва альтист Денис Швытов, питерский трубач Александр Беренсон (строго говоря, не постоянный участник бэнда, но регулярно занимающий в нём место важнейшего солиста секции труб), его коллега Вадим Эйленкриг, пианист Антон Баронин, тромбонист Павел Овчинников и др.

Первое отделение завершало получасовое выступление набирающего популярность молодого нью-орлеанского трубача Крисчена Скотта и его квинтета. Скотт играет музыку, которая находится космически далеко от классики нью-орлеанского джаза: строго говоря, Christian Scott Quintet — рок-группа, только вместо вокалиста у неё трубач. Да, состав с виду выглядит как джазовый, и пианист Милтон Флетчер даже не слишком часто поворачивается к электропиано Rhodes, но основной массив приёмов игры, гармонических и особенно тембровых средств, используемых группой, принадлежит всё-таки даже не джаз-року, а рок-музыке. В звучании группы тембрально важнейшее место занимает грязноватый, весьма современный тембр электрогитары Мэтью Стивенса, хотя, конечно, основа музыкального развития пьес квинтета и его основной голос — меланхоличная, надрывно-депрессивная труба Крисчена Скотта. Новое поколение импровизационной музыки, обращённое к новому поколению слушателей? Возможно.

Второе отделение было полностью отдано хэдлайнеру - пианисту Ахмаду Джамалу. 78-летний мастер находится в прекрасной форме; ни одно из принёсших ему славу качеств его игры не пострадало от времени - по-прежнему он напористо излагает свой материал, построенный больше на игре с музыкальными пространствами, на тонком чувстве времени и на ритмических конструкциях, нежели на узнаваемых мелодиях; по-прежнему форма исполняемых пьес строится «по руке», то есть музыканты реагируют на жестикуляцию лидера, выстраивая музыку из быстро тасуемых Ахмадом конструкций и заранее отрепетированных фрагментов; по-прежнему у музыкантов нет не только выписанного нотного материала, но и сет-листа, то есть списка исполняемых тем - Джамал начинает играть, никому не сказав ни слова, и члены ансамбля должны моментально подхватить музыку, т.е. знать весь его репертуар! Особая нагрузка, конечно, при этом ложится на контрабасиста, так как значительная часть музыки Джамала - это совместное изложение материала фортепиано и контрабасом. Басист Джеймс Каммак, много лет работающий с Джамалом - музыкант удивительно внимательный, памятливый и при этом не лезущий в лидеры, но самозабвенно работающий на общий результат, на музыку, а не на голую самореализацию. Сам же Джамал по-прежнему чётко дозирует минимализм и виртуозность, то есть не давит на слушателя бесконечным потоком быстро воспроизводимых нот, но и не отказывает себе в скоростных виртуозных эпизодах, если, по его мнению, музыка этого требует.
Жаль, что с трио в этом турне выступает не основной барабанщик ансамбля, т.е. не знаменитый Идрис Мухаммад. Приехавший в Москву ударник Джеймс Джонсон III, земляк Джамала (он тоже из Питтсбурга) - барабанщик упругий и чуткий, но Мухаммада, с его огромным послужным списком, было бы столь же интересно послушать, как и самого лидера. Впрочем, с трио играл специальный гость, звёздный статус которого был вполне адекватен уровню его мастерства - музыкант, чей огромный опыт в самых разных стилях импровизационной музыки часто работал на значительное обогащение музыки ансамбля Джамала, легендарный перкуссионист Маноло Бадрена (игравший, к примеру, в Weather Report).
Трудно удержаться и не упомянуть своеобразный внешний вид Маноло, наверняка добавивший немалый градус овациям (кстати, весьма бурным и продолжительным), сопровождавшим выступление Ахмада Джамала - на фото это своеобразие очень хорошо видно. Но, конечно, отнюдь не внешний вид составляет основную силу этого музыканта - как и остальные участники ансамбля, он играет «по руке» лидера, и, надо сказать, постоянно находит новые ритмические и тембральные краски, изрядно уплотняющие прозрачную, временами едва ли не пунктирную музыкальную ткань группы.
Конечно, основная дола аплодисментов пришлась на долю главного хита Джамала - темы «Poinciana» Бадди Бернье и Ната Саймона, впервые прозвучавшей ещё на его нашумевшем концертном альбоме «Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me» в 1958 г. Этот альбом не только сделал Джамала одним из самых популярных джазовых музыкантов своего времени, поднявшись тогда аж до 3 места в американском хит-параде (да не джаза, а поп-музыки!), но и поднял против пианиста большинство тогдашних влиятельных критиков, считавших успех у массовой аудитории признаком того, что музыкант «продался». Что ж, время расставило всё по своим местам. Хотя остатки прежнего отношения к Джамалу ещё ощущаются в текстах пишущих о джазе критиков старшего поколения, сам Джамал ни на ноту не изменился - и теперь очень хорошо слышно, что его музыка точна, изящна, насквозь импровизационна (при том, что базируется на хорошо знакомом всем участникам группы материале) и в целом служит передаче от артистов к слушателю не просто потока нот, но некоей над-музыкальной сущности, мощного эмоционального фона, мастером которого Ахмад Джамал заслуженно считается.

Кирилл Мошков
фото: Владимир Коробицын

Константин Волков
фото: Павел Корбут

После перерыва обстановка несколько сменилась, на сцене остались только барабанная установка, контрабас и, конечно же, рояль, ожидающий второго героя вечера, народного артиста России пианиста Анатолия Кролла. Выйдя на сцену, Анатолий Ошерович сразу признался, что отмечать очередной джазовый юбилей, пусть и самый значимый, он впервые будет не с биг-бэндом, а квартетом, в более камерной и, может, лиричной обстановке. Однако же к самому началу Анатолий Кролл приготовил сюрприз зрителям: на сцену вышла одна крайне известная, причём не только в джазовой среде, вокалистка. Речь идёт, конечно, о Ларисе Долиной. Вместе с Анатолием Ошеровичем они исполнили песню «Lush Life» Билли Стрэйхорна и блюз «Моя старая добрая развалина» из кинофильма «Мы из джаза», двадцатипятилетие которого музыканты, совместно с режиссёром Кареном Шахназаровым, успели отметить в прошлом году. После короткого выступления дуэта Анатолий Ошерович пригласил на сцену нынешних участников своего квартета - барабанщика Александра Кулькова, контрабасиста Григория Зайцева и саксофониста Тимура Некрасова. В таком составе они и продолжили музыкальный вечер, сыграв несколько разных по стилистике и настроению композиций - как стандартов, так и пьес авторства самого Анатолия Кролла. Прозвучали и спокойные чувственные баллады, например, пьеса «Body and Soul», лиричная «Предрассветный сон», и задорные композиции «Funky Blues» и «Приближение» (последняя, к примеру, основана на латиноамериканских ритмах).
Вечер действительно получился очень тёплый, интимный, и все в зале почувствовали себя желанными гостями на праздновании юбилея, если не больше — добрыми друзьями заслуженных композиторов и музыкантов, которые за пятьдесят лет любви к джазу (как бы весомо эта цифра ни звучала) нисколько не утратили сил, энтузиазма, искренности и влюбленности к музыке, которая и сама никогда не стареет.
Остаётся только сказать, что проведение «золотых юбилеев» российского джаза становится уже доброй традицией, и 21 февраля на сцену Дома Композиторов выйдут не менее именитые музыканты - джазовые профессора Игорь Бриль и Давид Голощёкин со своими ансамблями.

Диана Кондрашина
фото: Павел Корбут

В августе 2008 г. в Москве побывал старший специалист музыкального отдела Библиотеки Конгресса США Лэрри Эппелбаум (мы анонсировали его приезд в #409). Казалось бы, какое отношение имеет библиотечный работник к джазу? На самом деле — прямое: Эппелбаум — не просто крупнейший специалист по джазу в коллекциях Библиотеки. Он ещё и джазовый критик: в этом качестве Лэрри публикуется в целом ряде изданий — в том числе, эпизодически, и в «Джаз.Ру», но прежде всего — в крупнейшем американском джазовом издании JazzTimes; кроме того, у него есть еженедельное двухчасовое джазовое шоу на вашингтонской радиостанции WPFW. В свой первый приезд в Москву (несколькими годами ранее Лэрри плодотворно посещал Киев и Львов) он прочитал две публичные лекции — в Американском культурном центре при Библиотеке иностранной литературы и в джаз-клубе «Союз Композиторов», освещал для JazzTimes фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» (полную версию его репортажа можно прочитать на сайте Jazztimes.Com), а кроме того — побывал в студии «Радио России», результатом чего стали два 50-минутных выпуска программы радиоведущего (и обозревателя нашего журнала) Михаила Митропольского «Бесконечное приближение», вышедших в эфир в августе-сентябре прошлого года.
Прошло несколько месяцев, и на сайте «Радио России» появился транскрипт (текстовая запись) этих передач. Нам представляется, что между Михаилом Митропольским и Лэрри Эппелбаумом состоялся весьма интересный диалог; предлагаем вам отредактированную версию полного транскрипта этой беседы...>>>>

10-12 февраля в Минске в 20-й раз прошёл мини-фестиваль («музыкальный проект») «Минский джаз», который ежегодно организует в белорусской столице Национальный концертный оркестр Белоруссии, во главе которого стоит народный артист Беларуси Михаил Финберг.

Национальный оркестр - крупное образование, в составе которого есть обширная струнная группа, балетная труппа и джазовый биг-бэнд, где работают два десятка высококлассных инструменталистов; именно биг-бэнд Национального концертного оркестра и становится каждый раз базой программы «Минского джаза». 10 и 11 февраля оркестр показал программы из самых современных биг-бэндовых аранжировок (Роб Маконнел, Гордон Гудвин и т.д.), приятно украшенные приглашёнными вокалистами.
В первый день три пьесы с оркестром исполнила живущая в Париже американская вокалистка Манда Джинн (которую российская публика наверняка помнит по гастролям с Николаем Пановым 10-летней давности), а во второй всеобщий восторг минской публики, исправно набивавшей до отказа зал ДК им. Дзержинского, снискал вокалист и шоумен Тай Стивенс, который только что выступал в России с ансамблем Олега Бутмана. При этом программа второго дня имела несколько ностальгическую направленность - и Стивенс пел ретро-хиты далёких десятилетий, связанные с наследием Кэба Кэллоуэя и т.п. классических афроамериканских вокалистов-танцоров, и в оркестровой части программы прозвучало несколько «старых» пьес (например, «Flamingo» Теда Грауйя или «The Old Circus Train Turnaround Blues» Эллингтона в аранжировке Олега Лундстрема).
Это объясняется тем, что весь фестиваль в целом был посвящён 70летию белорусского джаза: именно 70 лет назад, в 1939 г., через западную границу в Белоруссию приехал бежавший от фашистов варшавский биг-бэнд берлинского эмигранта - трубача Эдди Рознера, ставшего в следующие шесть лет, до самого ареста Рознера и его заключения в магаданские лагеря, самым популярным джазменом СССР. Рознер в 1939-41 гг. базировался именно в Белоруссии; отсюда и отсчитывается история джаза в этой стране.

Тай Стивенс и Михаил Финберг

Последний день фестиваля назывался «Джаз по-московски» и представлял два коллектива из российской столицы. Концерт открыла «Зелёная волна» саксофониста Александра Осейчука при участии его коллеги Жанны Ильмер. Ансамбль, как обычно, показал высококлассную программу современного пост-бопа, в основном из авторских пьес профессора Осейчука, высокому уровню которой не помешало даже отсутствие в ДК Дзержинского рояля - пианист Алексей Иванников вынужден был играть на обтрёпанном синтезаторе. Тут же на сцену вышел биг-бэнд Георгия Гараняна, который, сравнительно с суперпрогрессивными и сверхсовременными аранжировками оркестра Финберга, прозвучал эдаким ретро, сыграв сначала много классических джазовых хитов, благосклонно принятых публикой, а напоследок дошёл и до советской «классики», вплоть до «Песни про зайцев».

Георгий Гаранян и его биг-бэнд

Ким Волошин
фото автора

Памяти ташкентского музыканта
На очередном январском заседании ташкентского джаз-клуба состоялось значимое для узбекской джаз-сцены событие - презентация книги основателя клуба Сергея Гилёва «Беседы о джазе». Это уже второе издание, первое вышло в 2005 году малым тиражом 100 экземпляров и стало библиографической редкостью. Нынешнее издание улучшено качественно, устранены опечатки, книга пополнена фотографиями, а самое главное, к изданию сделано музыкальное приложение – два CD, на которых собраны композиции в исполнении ансамблей, где играл Сергей Гилёв, в том числе «Восточная сюита» (ансамбль пианиста Олега Гоцкозика), трио Виктора Мисаилова, ансамбль «Сато» Леонида Атабекова, квартет Семёна Мордухаева, джаз-ансамбль»Арцах».
В предисловии ко второму изданию книги известный джазовый энциклопедист Владимир Фейертаг пишет: «Сегодня о джазе вышло немало книг на русском языке. Есть книги об истории американского джаза, есть книги о теории, гармонии, о блюзе, об отдельных музыкантах. Но наибольшее внимание всегда вызывали воспоминания исполнителей и их точка зрения на это интереснейшее искусство. В этот ряд и должна немедленно встать книга Сергея Гилёва - музыканта, просветителя, педагога и организатора джазовой жизни в Узбекистане. В книге нет открытий, нет особой сюжетной остроты, она не претендует на научное осмысление социальной роли джаза или его технологии. Это, скорее, добрые беседы о любимом искусстве с последовательным упоминанием исторических фактов.
Историю джаза в Ташкенте автор излагает ровно и объективно, стараясь не обидеть тех, кто в силу разных жизненных обстоятельств предавал джаз, изменял ему или просто-напросто старался уехать из неперспективного региона.
Сергей был универсалом, музыкантом, как говорят, с большой буквы. И я очень рад, что его обаятельные и спокойные рассуждения об истории джаза прочтут те, кто сегодня смело и безо всяких запретов входят в этот интересный мир свободы и инициативы».
Издание книги С.Гилёва «Беседы о джазе» было осуществлено при содействии Швейцарского бюро по сотрудничеству в Узбекистане, выделившего грант, позволивший издать книгу тиражом 400 экземпляров. Общественность столицы Узбекистана тепло встретила руководителя программы по культуре и искусству Швейцарского бюро Барно Тургунову, которая передала поздравление Директора бюро господина Ханспитера Маага - он уже несколько лет активно занимается популяризацией джаза в странах Центральной Азии.
Надо отметить, что издание книги совпало с днем памяти Гилёва - первого президента ташкентского джаз-клуба, музыканта, который долгие годы представлял Узбекистан на джазовых фестивалях, на многих из которых он становился лауреатом.
Вдова Сергея Гилёва, известная в республике оперная певица-педагог Нина Семизвонкина, поблагодарила всех, кто принимал участие в издании книги, журналистов, любителей джаза.
В заключении презентации музыканты - друзья Сергея Гилёва - украсили событие музыкальными номерами, исполнив часовую программу, завершенную темой Рональда Хендерсона «Bye Bye Blackbird» («Прощай, чёрный дрозд»), которую Сергей часто исполнял на фестивалях с ташкентским пианистом Эдуардом Каландаровым.

руководитель ташкентского
джаз-клуба им.Сергея Гилёва
Владимир Сафаров

22 марта, Еврейский культурный центр на Никитской -

Клуб Игоря Бутмана, 27 февраля

На рубеже 2008 и 2009 г. вышел новый альбом композитора, продюсера и электробасиста Алекса Ростоцкого — «Картинки с выставки, или Прогулка с Мусоргским».
Этот проект Ростоцкий готовил несколько лет. «Казалось бы, для российского джаза естественно обращение к корням русской музыки, в том числе и к великому классическому наследию, которое для всего человечества как раз и символизирует русскую музыку», пишет наш портал на своей первой странице, где размещено сообщение о выходе альбома. «Но, как ни странно, попытки джазовой интерпретации великой русской классики можно пересчитать по пальцам. И в этом ряду новая работа Ростоцкого стоит не просто особняком — она представляет собой одну из самых серьёзных и мощных работ русского джаза в грамзаписи. Девять джазовых версий пьес из цикла Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», записанных трио Ростоцкого (с первоклассным барабанщиком Александром Машиным и одним из ведущих пианистов российского джаза Яковом Окунем) перетекают в финальную часть альбома — монументальное 16-минутное полотно «Вальсируя с Гартманом», концерт-фантазию композитора Александра Розенблата, написанную по мотивам Мусоргского для большого симфонического оркестра ( исполняет Государственный оркестр кинематографии РФ, дирижёр Сергей Скрипка), фортепиано (Ирина Попова), ударной установки (Машин) и электробаса (Ростоцкий)».
Свежий номер журнала «Джаз.Ру» (#1-2009) открывается обширным интервью с Алексом Ростоцким, посвящённым его новой работе в грамзаписи.
На презентации будут играть Алекс Ростоцкий, Яков Окунь и Александр Машин, а также художник Фернандо Химено Перес, который параллельно с игрой трио создаёт графические версии «Картинок».
ул. Арбат, 10, ресторан «Самовар» (м. «Арбатская», заказ билетов по тел. (495) 661-7244), начало в 21.00

Клуб «Jazz Town», 8 марта: ManSound с новой программой «Voyage»
8 марта в клубе Jazz Town состоится презентация новой программы знаменитого киевского вокального секстета ManSound – «Voyage».
На самом деле идея представить популярные композиции разных стран мира в рамках одного альбома родилась еще два года назад, когда участники группы ManSound совместно с продюсером джаз-фестиваля «До#Дж» Александром Серым задумали проект «ManSound Collection». В результате в проект были отобраны 16 песен, исполненных на 10 языках. Премьера этой программы состоялась в рамках фестиваля «До#Дж» в Киеве в мае 2007 года, а спустя некоторое время у ManSound появилась идея студийной записи проекта, которая через полтора года материализовалась в виде альбома «Voyage».
География пьес действительно обширна – от Бразилии и США до стран Центральной, Восточной Европы и Австралии. Ну, а перечень самих композиций не может не впечатлять. Диск открывается знаменитой бразильской темой «Mas Que Nada», далее следуют «кавера» на легендарные композиции «Queen», Bee Gees и Чика Кориа. Германия представлена авторской аранжировкой пьесы «Air On G String» Иоганна-Себастьяна Баха. Францию раскрывает знаменитая песня «Les Moulins De Mon Coeur» Мишеля Леграна, а поклонникам итальянской музыки придётся по душе попурри на популярнейшие поп-хиты «Amore no», «Non Voglio» и «Susanna», исполнявшиеся ранее, в частности, Адриано Челентано и Тото Кутуньо. Не обошлось и без реверанса в сторону старых добрых советских песен – «Чёрный кот», «Песенка шофёра». К ним добавилась «Эй, моряк», памятная всем по фильму «Человек-амфибия». Наконец, Украина запечатлена великой «Червоной Рутой» Владимира Ивасюка. В записи альбома принял также участие известный бразильский перкуссионист и барабанщик Адриано Сантуш, который записал перкуссию в двух треках – «Mas Que Nada» и «Spain».

Презентация новой программы уже с огромным успехом прошла в Украине и Эстонии, а композиция «Spain» была номинирована на «Contemporary A cappella Recording Awards» как лучшая песня года в категории «Jazz Song». И вот, наконец, дошла очередь и до московской премьеры – в праздничный день в клубе «Джаз Таун» ManSound представят столичной публике композиции из своего нового альбома (и не только). А в том, что сами по себе ManSound - это уже определенный знак качества, и их выступление, как обычно, будет ярким, талантливым и запомнится вам надолго, можете даже не сомневаться.
Заказ столиков по тел: (+ 7 495) 912 57 26 и (+ 7 495) 921 11 17
Адрес клуба: Таганская площадь, 12

8 марта в клубе Gogol' в Столешниковом переулке состоится фестиваль Afro Funk Family 2.
Начало доброй традиции совместных акций московских фанк и афро-музыкантов было положено 2 и 3 ноября прошлого года на первом фестивале Afro Funk Family, имевшем широкий резонанс.
Поэтому продюсер лейбла Funk Family Феликс Лахути и продюсер лейбла Textcode Егор Добровольский, являющиеся организаторами первого фестиваля, решили продолжать в том же духе и вместе с музыкантами, выступающими на втором фестивале, ждут всех любителей солнечных ритмов, и особенно представительниц прекрасной половины человечества, которым и будет посвящён этот фестиваль.
Подробности о фестивале

12-15 марта в Москве пройдёт VI Международный конкурс-фестиваль «Рояль в джазе».
Все подробности о программе и участии в этом конкурсе см. на сайте Государственного колледжа эстрадно-джазового искусства.
В фестивальной части программы примут участие известные джазовые пианисты Яков Окунь, Иван Фармаковский, Евгений Лебедев.
Программа публичных мероприятий конкурса:

12 марта - Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ), 12:00 — Торжественное открытие конкурса.
13 марта - Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ), 12:00 — Конкурсное прослушивание.
19:00 — Концерт фестивальной программы.
14 марта - Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ), 13:00 — Конкурсное прослушивание.
19:00 — Концерт фестивальной программы.
15 марта - большой зал ЦДРИ, метро Кузнецкий мост, 17:00 — Торжественное закрытие конкурса

14 февраля в возрасте 84 лет в Лос-Анджелесе умер легендарный джазовый барабанщик Луи Беллсон (Louie Bellson), работавший в оркестрах Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Бенни Гудмана и в ансамбле своей покойной жены, певицы Пёрл Бэйли, с которой он прожил 38 лет до самой её смерти в 1990 г. в возрасте 72 лет.
Музыкант скончался в медицинском центре Cedars-Sinai от осложнений болезни Паркинсона, развившихся на фоне перелома бедра, случившегося в ноябре.
Беллсон носил почётное звание «Мастер джаза», причём был среди самых первых лауреатов этого титула, присвоенного ему Национальным фондом искусств США ещё в 1994 г. В дипломе «Мастера джаза» было указано, что Луи удостоен титула как один из самых передовых биг-бэндовых барабанщиков, разработавший точнейшую технику игры и, кстати, выступивший пионером использования двойной педали для басового барабана.
В дискографии Луи Беллсона — свыше 200 альбомов; его игра звучит на записях оркестров Томми Дорси, Гарри Джеймса, Вуди Хермана, ансамблей Оскара Питерсона, Сары Воэн, Эллы Фицджералд, Диззи Гиллеспи и Луи Армстронга — поразительная стилистическая широта, мало кем превзойдённая. Перу Беллсона принадлежало свыше 1000 композиций, среди которых не только джазовые пьесы, но и симфонические работы, балеты и оркестровые сюиты. Но основу его влияния в джазе составляли более десятка учебных пособий по искусству игры на джазовых барабанах, которые он написал, и сотни проведённых им мастер-классов и «клиник». Кроме того, он был вице-президентом одной из самых авторитетных компаний по производству пластиков для барабанов — Remo.
Луиджи Паулино Алфредо Франческо Антонио Балассони родился в Рок-Фоллс, штат Иллинойс, 6 июля 1924 г. Его отец (кстати, владелец магазина музыкальных инструментов) взял трёхлетнего Луи на парад, и там ребёнок был совершенно заворожён звуком и видом барабанов. Прямо с трёхлетнего возраста он начал учиться на них играть. Очевидно, маленький Луи был способен думать вообще только о барабанах: так, его экзаменационная работа в школе в 15-летнем возрасте представляла собой детализированный чертёж ударной установки с двумя басовыми барабанами (идея, которая завладела им с самого раннего возраста), а в 17 лет Беллсон (так он предпочитал называть себя, на английский манер) опередил сорок тысяч (!) других молодых барабанщиков, победив в конкурсе ударников, который легендарный джазовый барабанщик Джин Крупа проводил для самой влиятельной в те годы компании — производителя ударных установок, Slingerland.
Карьера Луи Беллсона в «большом джазе» началась в 1942 г. сразу с появления в кинофильме «The Power Girl» вместе с Бенни Гудманом и Пегги Ли. Сменив множество лучших биг-бэндов эпохи, в 1952-м он покинул оркестр Дюка Эллингтона, чтобы стать музыкальным руководителем ансамбля певицы и актрисы Пёрл Бэйли, вышедшей за него замуж. Однако он ещё не раз играл в различных оркестрах; так, именно его барабаны звучат в эпохальных эллингтоновских «Концертах духовной музыки» 1965 и 1968 гг. Величайший комплимент, какой один великий барабанщик может сделать другому, был сделан Беллсону великим Бадди Ричем, который в конце 60-х, получив травму спины, попросил Беллсона подменить его на гастролях с собственным биг-бэндом Бадди Рича.
Был у Беллсона и свой оркестр, который существовал почти без перерывов около сорока лет. Последняя его версия называлась Big Band Explosion, однако свою последнюю запись Луи сделал не с этим оркестром, а со специальным составом, во главе которого стоял ветеран-трубач Кларк Терри: эта запись, сделанная в Нью-Йорке в мае 2007 г., была выпущена год назад на лейбле Percussion Power под названием «Louie & Clark Expedition 2», «2-я экспедиция Луи и Кларка», обыгрывающем знакомое каждому американцу понятие «экспедиция Луиса и Кларка» (экспедиция, впервые исследовавшая Запад и Северо-Запад нынешних США в начале XIX в.).

29 января в своём доме в Мемфисе в возрасте 74 лет умер один из крупнейших саксофонистов так называемой «мемфисской школы» — Хэнк Кроуфорд. По словам родных музыканта, его здоровье неуклонно ухудшалось с 2000 г., когда он перенёс инсульт.
Бенни Росс Кроуфорд-мл. родился в Мемфисе 21 декабря 1934 г. и, как многие афроамериканцы на Юге, начал приобщаться к музыке в церковном хоре.
В конце 40-х и начале 50-х гг. прошлого века молодой Хэнк уже играл с местными блюзовыми звёздами — Айком Тёрнером, Би Би Кингом и Бобби «Блю» Блэндом. Прозвище Хэнк ему дали именно в Мемфисе — за то, что он, по общему мнению, выглядел и играл как мемфисский саксофонист более старшего поколения, Хэнк О’Дэй.
После школы Кроуфорд переехал в Нэшвилл, где изучал музыку в Университете штата Теннеси и заодно работал студийным музыкантом, записывая танцевальные ритм-н-блюзовые номера и рок-н-ролл: у него была собственная рок-н-ролльная группа Little Hank and the Rhythm Kings, а кроме того, он участвовал в университетском оркестре Tennessee State Jazz Collegians, где играл не только на альт-саксофоне, но и на баритоне. Именно в Нэшвилле в 1958-м Кроуфорд впервые встретился со звездой ритм-н-блюза и нарождающейся музыки соул — Рэем Чарлзом, штатным альт-саксофонистом ансамбля которого стал в 1959-м, вскоре заняв и пост музыкального руководителя группы Рэя. Кстати, основных саксофонистов в группе было два — Хэнк работал там вместе с тенористом «Фэтхедом» Ньюманом, с которым его впоследствии связывали дружба и регулярное участие в записях друг друга и который ушёл из жизни всего за несколько дней до Кроуфорда.
В 1963-м Хэнк ушёл от Гения Соул (таково было полуофициальное звание Рэя в шоу-бизнесе — The Genius of Soul), чтобы создать собственный септет; но к этому моменту саксофонист уже выпустил несколько сольных альбомов для крупнейшего независимого лейбла Atlantic. Всего с 1960 по 1970 гг. Кроуфорд записал для этой фирмы двенадцать альбомов, которые стилистически балансировали на грани джаза и ритм-н-блюза, закладывая основу будущему «мягкому» или «гладкому» (smooth) джазу. Кроме того, Хэнк много записывался в качестве солиста на альбомах ритм-н-блюзовых или соул-джазовых звёзд, а также писал для них аранжировки: его оркестровки и игра звучат на записях вокалистки Этты Джеймс, певца Лу Роулза, органиста Джимми Макгриффа и певца-пианиста Доктора Джона.
Сольные работы Кроуфорда в 1970-е выходили на лейбле идеолога раннего «гладкого» джаза — продюсера Крида Тейлора — Kudu, который был ориентирован на соул-джаз; его запись 1975 г. «I Hear a Symphony» достигла 11-й позиции в джазовом хит-параде и даже фигурировала во второй сотне поп-альбомов года по версии журнала Rolling Stone.
С 1983 г. Хэнк Кроуфорд перешёл на лейбл Milestone Records, где оставался до конца 1990-х, активно выпускал собственные альбомы, а также писал музыку, аранжировки и записывал партии альт-саксофона для других звёзд лейбла, среди которых были гитарист Мелвин Спаркс и органист Джимми Макгрифф (с последним Хэнк записал четыре совместных альбома и много гастролировал по Европе).
С конца 1950-х и до конца 90-х Кроуфорд жил в Нью-Йорке, но перенесённый им в 2000 г. инсульт заставил музыканта вернуться в Мемфис, где его обширная семья могла обеспечить ему заботу и уход. Когда Хэнку стало чуть получше, он начал вновь выезжать в Нью-Йорк, но базироваться продолжал в родном городе. Однако к активной музыкальной деятельности он так и не вернулся.
(Подробную биографию Кроуфорда читайте в 1 номере журнала «Джаз.Ру», который выходит из печати 25 февраля)
Как ни странно узнать, что два ведущих саксофониста классического ансамбля Рэя Чарлза — Кроуфорд и Фэтхед Ньюман — ушли из жизни буквально в течение одной недели, но ощущение странности усиливается, когда мы узнаём, что за две недели до Хэнка умер и третий саксофонист того же ансамбля (с 1957 по 1977 гг.) — баритонист Лерой Купер. 15 января он ушёл из жизни в Орландо, штат Флорида, где с конца 1970-х на протяжении двадцати лет руководил оркестром Диснейленда. Ему было 80 лет.

Вечером 12 февраля в Баффало, штат Нью-Йорк, разбился турбовинтовой пассажирский самолёт, выполнявший стыковочный рейс для авиакомпании Continental из Ньюарка (Нью-Джерси). На борту самолёта среди 50 погибших, как стало известно, были джазовые музыканты — члены ансамбля популярного джазового флюгельгорниста Чака Манджионе, саксофонист и флейтист Джерри Найвуд, который работал с Манджионе с 1968 по 1976 гг. и с середины 90-х по самое недавнее время, и гитарист Коулман Меллетт.
Чак Манджионе заявил агентству Associated Press: «Я потрясён ужасной трагедией, случившейся с «рейсом 3407». Она лишила жизни моих дорогих друзей, участников моего ансамбля. Скорблю и молюсь о них вместе с их семьями и друзьями».
Планировавшийся на 13 февраля концерт ансамбля Манджионе с симфоническим оркестром в концертном зале им. Клайнханса в Баффало перенесён на неопределённый срок. Остальные участники ансамбля и сам Чак планировали прибыть в Баффало днём 13 февраля, только саксофонист и гитарист летели днём раньше.

15 февраля в Нэшвилле, штат Теннеси, прошёл благотворительный концерт в пользу местной джазовой радиостанции WMOT. Кроме городского биг-бэнда, в концерте принял участие целый ряд музыкантов разных направлений — самым известным за пределами Нэшвилла, пожалуй, был бас-гитарист Виктор Вутен. Руководитель Нэшвиллского джаз-оркестра Джим Уильямсон заявил, что надеется собрать в пользу радиостанции 15-20 тысяч долларов, продавая билеты на концерт по доступной даже для студентов цене в $15.
WMOT, единственная джазовая радиостанция в регионе, считающемся национальной столицей кантри-музыки, обладает довольно мощным сигналом (100 кВт) и имеет достаточно широкую аудиторию в Нэшвилле, но, тем не менее, оказалась под угрозой закрытия, так как законодатели штата урезали образовательный бюджет Теннеси на 19 млн. долл., а WMOT содержится за счёт бюджета Государственного университета Среднего Теннеси, студенты которого и составляют основу штата радиостанции.

Брайан Макгаха и Роджер Спенсер из Нэшвиллского джаз-оркестра

Подкаст "Слушать здесь":
19.02.09 - #309: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) комментирует песню "Stella By Starlight" со сборника джазовых записей вокалиста Тони Беннетта "Jazz" (Columbia, 1987)

16.02.09 - #308: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесы "Living in the Past" и "Whole Lotta Love" с альбома патриарха британского блюзового движения Алексиса Корнера и его брасс-рокового проекта CCS "CCS" (Repertoire, 2000).

07.02.09 - #307: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесы "On the Run" и "Time" с альбома вокального проекта Vocomotion "The Dark Side of the Moon A Cappella" (Vocomotion, 2006).

05.02.09 - #306: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) комментирует песню "Strange Fruit" в редкой поздней (1956) версии певицы Билли Холидей в связи с 50-летием её ухода из жизни (1959)

03.02.09 - #305: памяти саксофониста Хэнка Кроуфорда (1934-2009) - главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесы "Me and My Baby" с альбома Кроуфорда "The Soul Clinic" (Atlantic, 1961) и "I Don't Know" с альбома "We Got A Good Thing Going" (Kudu, 1972