Оглавление выпуска:

• Слово к читателям
• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что было
• Постсоветское пространство: что будет
• Конкурсы
• Что намечается: столичные анонсы
• А в это время за бугром...
• Новые альбомы
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск (407) - 18.06.2008

15.06.2008 из Стокгольма пришла трагическая весть - пианист Эсбьорн Свенссон погиб во время погружения с аквалангом возле одного из островов Стокгольмского архипелага. Ему было 44 года.
Подробности - в следующем выпуске "Полного джаза" 18 июня.

Esbjorn Svensson Trio, Концертный зал им. Чайковского, 30 мая

Почему-то изначально казалось, что концерт Esbjorn Svensson Trio должен быть каким угодно, но не джазовым. Многие темы с альбома «Tuesday Wonderland», который трио должно было представить слушателям, скорее сродни академической музыке, року или даже эмбиенту. Над сценой Концертного зала им. Чайковского еще до появления ансамбля стал подниматься синий дым, а когда музыканты вышли, трудно было не обратить внимание на внешний вид пианиста Эсбьорна Свенссона: если о его бритоголовости мы знали заранее, то тельняшка оказалась неожиданностью. В довершение всего Свенссон, сев за рояль, начал буквально извиваться, припадая к клавишам, будто кукольный или мультипликационный персонаж, зрелище стало уже совсем сюрреалистическим. В его игре можно было расслышать заимствования как из Баха, так и из Шопена, что в сочетании с безумным и почти уголовным внешним видом пианиста создавало вполне дикий эффект. На тему рояля вскоре стала наслаиваться скрежещущая партия контрабаса Дана Берглунда. Надо сказать, что поначалу музыка трио производила даже какое-то жутковатое впечатление — видимо, в силу именно этих странных сближений. Когда Свенссон протянул руку к струнам рояля, он не зажал их, как можно было ожидать (этот эффект он использовал позднее), а включил припрятанную там гитарную примочку. На звуки рояля эхом отвечали звуки, получившиеся в результате применения этой обработки. На задник сцены то и дело проецировалась съемка рук музыкантов, тоже обработанная с помощью особых видеоэффектов.

Впрочем, к середине второго номера концерта внешние эффекты уже не отвлекали внимание от музыки, оказавшись органичной частью создаваемого пространства. Похоже, это произошло в тот момент, когда в импровизациях трио проступил тот самый джазовый язык, которого, казалось, уже и не ждали. Да, это был джаз нетрадиционный, кривой, но какой-то все равно знакомый. Мелодии и гармонии некоторых пьес (например, “Sipping on the Solid Ground” и “Goldwrap”, попурри из которых было исполнено на бис) в другой аранжировке идеально подошли бы для хорошей поп-песни, но они идеально наслаивались на джазовую структуру — равно как примочки у пианиста и контрабасиста, плексатон, гонги и другие необычные ударные у Эстрема, электронные шумы. Все вместе составляло богатейшую и в чем-то даже величественную картину, в которой, возможно, нашлось бы место элементу любого музыкального направления.

Григорий Дурново

Николай Шиенок

Тембр Карины и правда напоминает тембр Эллы, но голос звучит очень легко, спокойно, изящно и нежно — вместе с тем, в нем есть объём, сила и глубина (вокалисты называют такие голоса «мясными»). Кроме того, у Карины очень деликатный, мягкий, лиричный звук — без лишних усилий и крика, и собственная интересная музыкальная фразировка. Однако главным для себя Карина считает отнюдь не технику вокала и скэт-импровизации: её голос — лишь инструмент для выражения чувств, эмоций и настроения, которые она вкладывает в песни.
«Публика в нашей стране воспитана так, что воспринимает в первую очередь слово, а не музыку. Английский текст недоступен большей части слушателей — сейчас, правда, появилась молодёжь, которой он стал более понятен», — считает Карина. Не всякий слушатель, по её мнению, способен оценить красоту мелодии (тем более — джазовой), не понимая текста, поэтому Карина видит свою задачу в том, чтобы передать эмоциональную краску, состояние, тем самым сделав песню более доступной для публики. «Своим голосом я пытаюсь настроить слушателя на определённое эмоциональное состояние», — поясняет она. — «Я очень благодарна тем, кто нашел возможность прийти сегодня на мой концерт. Приходите еще, получите новый настрой на новые эмоции!»

Мария Малиновская
фото: Владимир Коробицын

Мартин Вартазарян закончил Ереванскую государственную консерваторию по классу фортепиано. Через некоторое время он вновь поступил в консерваторию в класс композиции.
С 1956 по 1960 годы Вартазарян играл в джаз-квинтете при Государственном радиокомитете, с 1961 по 1963 годы руководил оркестром при кинотеатре «Москва», а с 1966 по 1972 годы Вартазарян являлся художественным руководителем эстрадного ансамбля Государственного радио и телевидения. Он преподавал на факультете искусств в Педагогическом институте им. Х. Абовяна и почти 15 лет был художественным руководителем Дома Композиторов Армении.
В качестве композитора и аранжировщика он всегда активно сотрудничал также и с эстрадными коллективами Армконцерта, а с 1990 года и до сегодняшнего дня является консультантом и вторым дирижером Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. Он написал музыку к более чем 100 театральным постановкам, пяти мюзиклам и 40 фильмам, его перу принадлежат также сонаты для фортепиано, романсы, эстрадные песни, концерты для оркестра, квартета. Сегодня профессор, заслуженный деятель искусств Армении, а с 2007 года и почетный гражданин города Еревана Мартин Вартазарян преподает на джазово-эстрадном факультете Ереванской консерватории имени Комитаса.

Так вот, подобное прямо-таки фантастическое совпадение — 70 лет со дня основания Айвазяном и Вартазаряном первого джаз-оркестра и 70 лет со дня рождения сына Вартазаряна, ведущего джазмена республики — и было использовано организаторами джазового праздника. В этот вечер большую часть программы джазовой секцией Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио руководил сам Вартазарян. Вполне естественно, что в концерте звучали в основном произведения самого юбиляра — это его знаменитые, уже давно ставшие стандартами для армянских джазменов «Вокруг блюза», «Темп, ритм, мелодия», «Вот что случилось» и, конечно, «Ереван». Прозвучали пьесы и других армянских композиторов — «Караван» Александра Арутюняна, «Дилижан» Константина Орбеляна, «Карловы Вары» Арно Бабаджаняна. Ну, конечно, игрались и джазовые стандарты — «I’m Beginning to See the Light», «I Got Rhythm», которые исполнили солистки оркестра Лусине Кчозян и Илона, и прочие незабвенные хиты 30-40 годов из репертуара Гленна Миллера, Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси. Очень хочется отметить прекрасное звучание духовой группы оркестра. Настоящее джазовое «фирменное» звучание, а не обычное вялое дутьё в новые блестящие инструменты. Делу здорово помог приглашенный специально для ответственного выступления ведущий саксофонист Армении Армен Уснунц (Armenian Navy Band, Time Report), который играл практически все саксофонные соло в композициях. Особенного внимания удостоилась секция трубачей. Кстати, внимание зрителей больше всего привлекала девушка, сидевшая в шестёрке трубачей и выдувавшая из своего инструмента такие же высокие и мощные ноты, как и её коллеги-мужчины. А вот ритм-группа, к сожалению, играла как обычно...

Армен Уснунц

Гораздо сочнее и как-то увереннее своих коллег-представительниц прекрасного пола пел Артур Испирян. И хотя на сей раз он пел песню «Ереван» Мартына Вартазаряна, а не «фирменные» стандарты, исполнением которых он знаменит, за счёт вложенной в исполнении души песня эта, написанная лет 30 тому назад, звучала очень свежо и привлекательно.
В ходе вечера министр культуры вручила юбиляру Золотую медаль... А он на протяжении всего вечера, как всегда, показывал чудеса красноречия и остроумия, рассказывая разные музыкантские байки, какие-то истории из жизни, так или иначе связанные со страницами истории армянского джаза.
Было и почетные гости, принимавшие участие в концерте. Пианист Левон Малхасян и композитор Степан Шакарян (который просто «убил» фантастическим исполнением своей знаменитой композиции «От Бингеля до Канзас-сити») добавили красок в концертную программу. Словом, открытие Года прошло очень впечатляюще. Если организаторы смогут и все остальные предполагаемые мероприятия провести на таком уровне, ереванцев и гостей столицы Армении ожидает достаточно приятный год.

Армен Манукян

Зал бара «Джокер» — место уже давно «оприходованное» местными джазменами, довольно уютный зал мест на 150, небольшая сцена со светом и звуком, на которой раньше находился приличный рояль (с роялями в Казани полная засада!), это я помню по джему с участием Збигнева Намысловского на «Джазовом перекрестке» 2005 года. Но рояль уже куда-то задвинули, и Андрей Руденко играл на электрических клавишах. Звук мне не понравился — слишком громко, но я давно не посещал джазовых тусовок, а по реакции зрителей могу отметить, что их звук не раздражал. Публика: довольно большая группа консерваторцев во главе с председателем Союза композиторов Татарстана Рашидом Камалетдиновым, многочисленные казанские музыканты — и значительную часть составляли студенты Казанского университета культуры, где недавно открылось отделение джаза. Присутствие консерваторской публики легко объяснимо: Андрей Руденко — сын известного в республике казанского композитора. Идет «по стопам», но своей дорогой.
В самом начале вечера произошла короткая, но яростная схватка над фуршетными столами, затем каждый из гостей смог получить — уже без всякого ажиотажа — новый диск, и действие уверенно повела Ольга Скепнер, директор молодого казанского джаз-клуба Art Of Jazz, владеющая джазовым вокалом и неплохим чувством юмора, что в течение вечера и доказала.
В ходе вечера несколько гостей получили возможность высказаться по поводу альбома в микрофон, и Анатолий Василевский, корифей казанского джаза, большой спец по джазовым биг-бэндам, признался, что альбом, который он уже успел прослушать, его просто поразил. Двух музыкантов, которых он хорошо знал, потому что работал с ними уже несколько лет, он просто заново открыл для себя: басиста Дмитрия Саломатина и особенно — саксофониста Дмитрия Забегаева.
На презентации все музыканты выглядели превосходно. Ритм — выше всяческих похвал. Адель Сабирьянов уже несколько лет живет и работает в Москве, столичная джазовая публика его должна знать, но работу для души он нашел в казанском квартете. И временами во время презентации он проявлял просто чудеса барабанной техники и потрясающей энергетики, напомнив мне манеру покойного Элвина Джонса.

Впечатление от диска
Уже на презентации я пришел к выводу: квартет Андрея Руденко — это музыкальная сенсация для провинциальной Казани. Если бы не услышал альбом сам, никогда не поверил, что диск такого уровня можно записать в моем родном городе. Значит, появилась и техника, и люди, которые могут на ней работать. Но главное — музыканты. Андрей Руденко выплеснул на этом альбоме могучий заряд творческой энергии, пару его композиций («Mad Sunrise», «Let’s Do It») я считаю просто совершенством. Написанные в ключе современного джаза, с мощным фанковым ритмом первой части темы и контрастной латино-американской второй частью, они дали простор для блестящих импровизаций саксофониста Дмитрия Забегаева и самого Андрея. Про барабанщика уже сказал: просто слов нет (сам в прошлом играл на ударных, знаю).
Вполне оправданы на диске стандарты, которые несколько разбавляют густое варево основной — авторской — ткани альбома. Хорошо слушаются вокалисты — Владимир Чигарев и, несомненно, наша лучшая казанская джаз-леди, Лиля Чугунова. Удивил меня «Камрад» Листков, названный в буклете дедушкой казанского блюза. У меня с Камрадом есть своя история, связанная с блюзовой страницей на нашем «Джазовом Перекрестке». В 2005 году мы попытались вместе с ним соорудить в рамках джазового фестиваля блюзовый концерт. Пригласили крепкую московскую блюзовую команду Blues Cousins с гитаристом Леваном Ломидзе, ну и конечно, в концерте выступал любимец казанской публики Камрад со своей группой «Листья Травы». Концерт прошел хорошо, если не считать, что зал был заполнен на 1/5 часть: продали около 200 билетов. Не пошла наша публика на блюз.
Вообще предсказать реакцию казанских зрителей почти невозможно. Часто проваливаются проекты, казалось бы абсолютно надежные. Зато бывает и такое… Вот еще на заре нашего джазового фестиваля, в 1985 году Алексей Баташев привез с собой композитора Евгения Геворкяна с программой авангардного джаза. В те годы Геворкяна за его музыку чуть ли не травили, причем часто не принимали даже в джазовой аудитории. Так что перед концертом в провинциальной Казани, где он выступал с трио ( помню, на вибрафоне играл Сергей Уваров), Евгений, по словам Баташева, просто трясся от волнения. Был уверен, что освистают. В результате — овация, и две пьесы музыканты играли на бис — публика не отпускала…
Так вот, и Камрад на диске выглядит вполне прилично, как говорится, «песни не испортил», хотя по мне лучше бы еще одну пьесу сыграл квартет Андрея Руденко.
Надеюсь, что этот словесный опус, который несколько у меня затянулся, не прочитают наши музыканты. Скажу честно, хвалю, а у самого душа болит: а вдруг и эти тоже «свалят» в Москву?

Игорь Зисер,
Казань
фото: Дмитрий Петриченко

Марина Мухаметова

«Туркестанская звёздочка»

На фестивале вне конкурса выступали три биг-бэнда — Узтелерадио (рук. Евгений Живаев), эстрадный оркестр Узбекистана (рук. Евгений Ширяев) и биг-бэнд «Модуль» (рук. Эдуард Каландаров).

эстрадный оркестр Узбекистана (рук. Евгений Ширяев)

Подводя итоги фестиваля, музыковед Вольф Савранский писал в «Ташкентской правде»: «Я был приятно удивлен и обрадован, услышав музыку настоящую, художественно полноценную, познакомившись с искусством ташкентских виртуозов. Да-да, именно виртуозов — музыкантов в самом подлинном значении этого слова. Первое, что бросилось в глаза, и что было особенно отмечено жюри, на фестивале не прозвучало ни одного произведения, которое отличалось бы дурным вкусом или подражало бы худшим образцам коммерческого джаза. В то же время это был настоящий джаз с его импульсивностью, ритмической остротой, блеском импровизационных вариаций на данную тему».

Биг-бэнд Узтелерадио (рук. Евгений Живаев)

Первый руководитель Ташкентского джаз-клуба, один из организаторов и лауреат фестиваля-1968 Сергей Гилёв писал в своих воспоминаниях: «Да, все , несомненно было удачей, и композиции музыкантов, и выступления коллективов, и в целом весь фестиваль, и то, что в одном городе оказалось столько коллективов, способных достойно выступить на таком ответственном мероприятии. После фестиваля было решено утвердить фестиваль традиционным, но этим планам по разным причинам не суждено было сбыться».
В фестивале «Ташкент-Jazz-2008» приняли участие коллективы Ташкента: «Арцах» (рук. Владимир Сафаров) с солисткой Дианой, Jam five (рук. Саидмурад Мурадов), «Рег-тайм-трио» (рук. Геворг Севумян), джаз-трио ветеранов ташкентского джаза — дипломантов фестиваля-1968, джаз-трио Евгения Аренберга, а также гости столицы Узбекистана: трио «Шелковый путь» из Бухары (руководитель Обид Джумаев), пианист Эдуард Мусаэлян (Самарканд), биг-бэнд (руководитель Александр Барабанов) и ансамбль «ШАДИ» (руководитель Алтынбек Кунанбаев) из Шымкента, джаз-квинтет «Город солнца» (Ташкент-Шымкент) под руководством Дмитрия Андронова, блестящий саксофонист из Бишкека Александр Акимов.

Биг-бэнд «Юность Узбекистана»

Программу фестиваля открывали детские коллективы — Биг-бэнд «Юность Узбекистана» ташкентского музыкального лицея им. Глиера (руководители Салават Мазитов, Олег Дынник), представители студии музыкальной школы им. Успенского «Детская дорога к джазу», которая существует уже 15 лет, — ансамбль «Ленивые ребята» (руководитель Алина Алибекова) и сёстры Лилия и Юлия Угай, а в финале программы выступил Биг-бэнд Министерства обороны Республики Узбекистан (руководитель Павел Макаров), исполнивший темы из «Серенады солнечной долины» и легендарный «St. Louis Blues».
Программу концерта, который вел Сурен Сафаров, составили традиционные джазовые темы, а также композиции этно-джаза. С удовольствием и старанием играли все, но отмечу интересное прочтение тем отдельными музыкантами — Азизбек Абидов (кларнет, дудук) в теме «Take five», Вячеслав Сафаров (ударные) и Даврон Акбарбеков (нагара) в перекличке, Геннадий Москаленко (тромбон), Рустем Газиев (саксофон) — «Caravan», Рашид Клеблеев (контрабас) — «Tenderly», Булат Мустаев (саксофон) — «Night in Tunisia», Эдуард Мусаэлян (фортепиано) — «Summertime», Александр Акимов (саксофон) — «Satin doll», Диана Зиятдинова (вокал) — «Berd».

«Арцах»

В заключение фестиваля, который продолжался три с половиной часа, вдова первого руководителя ташкентского джаз-клуба Сергея Гилёва (ушедшего из жизни в 2001 году) Нина Семизвонкина подарила участникам картины Гилёва и книги из его библиотеки. Вечер завершился традиционным jam-session почти до утра.

«Город солнца»

Руководители Армянского культурного центра Узбекистана провели мероприятие на высоком уровне и пообещали, что ташкентские джаз-фестивали станут традиционными. Думается, что состоявшийся фестиваль привлечет внимание и очередной джазовый форум в столице Узбекистана будет проведен с участием музыкантов стран дальнего зарубежья.

Руководитель Ташкентского джаз-клуба
им. Сергея Гилёва
Владимир Сафаров

Клуб Игоря Бутмана: 12 июня, четверг — Джим Ротонди (Jim Rotondi, труба) — США
С квартетом: Аркадий Овруцкий (бас), Куинси Дэйвис (Quincy Davis, барабаны) — США, Родион Гоборов (клавишные)
Басист и композитор Аркадий Овруцкий родом из Москвы, однако нью-йоркские музыканты его почитают за «своего» — Аркадий хорошо известен в США, ведь он постоянно выступает на сцене нью-йоркских джазовых клубов. Создавая проекты с известными музыкантами (Марк Соскин, Ким Плэйнфилд, Збигнев Намысловский, Harlem Big Band и др), а затем гастролируя вместе с ними, он также добился заслуженного признания в Польше, Украине и, конечно, в нашей стране. В клубе Игоря Бутмана Аркадий представит совместный проект со знаменитым трубачом Джимом Ротонди.
Нью-йоркский трубач Джим Ротонди родился в Монтане, в восьмилетнем возрасте начал заниматься на фортепьяно, а трубу взял в руки четыре года спустя. В 1980 году Джим окончил Butte High School в Монтане, а затем продолжил совершенствоваться как музыкант на эстрадном факультете North Texas State University. Ещё во время учёбы в университете Ротонди обратил на себя внимание профессионального джазового сообщества США, победив на престижном джазовом конкурсе International Trumpet Guild: сразу же после окончания учёбы его пригласили в оркестр Рэя Чарльза. Затем последовал шестилетний ангажемент в оркестре Лайонела Хэмптона. В это же самое время органист Чарльз Эрлэнд уговорил Джима выступать с его квинтетом в свободное от работы с Хэмптоном время.
Сегодня Джим по-прежнему нарасхват: гастролирует со своим квинтетом, а также с Carnegie Hall Jazz Band, Тошико Акиёши и его группой One For All, в которой играет вместе с Эриком Александером и Стивом Дэйвисом. Как солист Джим записал уже 6 дисков последний The Pleasure Dome вышел на лейбле Sharp Nine вместе с Джессом Дейвисом, Дэйвидом Хэзелтайном, Рэем Драммондом и Джо Фарнсуорсем.
Адрес клуба: м. Чистые Пруды или Тургеневская, Уланский переулок, д. 16 (в здании гостиницы «Уланская»)
Заказ столиков по телефону (495) 632-9264
Начало концерта — в 20.00

Государственный Эрмитаж и Эрмитажная Академия Музыки представляют VIII международный фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа».
7 июля, зал Академической Капеллы Санкт-Петербурга: «Этническая мистерия» — Саинхо Намчылак (вокал); группа Huun Huur Tu.
Саинхо Намчылак — женщина с экзотическим именем и загадочным шаманским голосом. Тувинская певица, сменившая Сибирь на Москву, а затем, по воле судьбы, ставшая «гражданкой мира». Ее фестивальная и артистическая жизнь сегодня протекает по всему миру.
Первоначально Саинхо стала известной как советская исполнительница тувинского фольклора. И уже в начале своей карьеры она была признана смелым экспериментатором и синтезатором музыкальных идей на основе фольклора. В 1991 году творческие поиски свели ее с джазовыми музыкантами, и к своей репутации талантливой исполнительницы в стиле world music она добавила фри-джаз.
Сенсацией фестиваля в этом году несомненно станет выступление прославленной во всем мире группы Huun Huur Tu.
Музыка «Хуун-Хуур-Ту» — уникальная, магическая, вобравшая в себя традиции горлового пения, всё наследие тувинского фольклора — и развивающая это наследие. Группа прочно входит в элиту world music планеты. С 1993 года группа выступила практически на всех крупнейших фестивалях world music, джаза и даже рок-музыки, дала около тысячи концертов на всех континентах, совершила 16 концертных туров по США и Канаде, множество раз выступала во всех странах Европы, Японии, Австралии, Мексике, Гонконге, Сингапуре, Малайзии. В мире пользуются популярностью девять альбомов группы, а также более десятка совместных работ «Хуун-Хуур-Ту» с другими музыкантами.
Группа записывалась и выступала с выдающимися музыкантами самых различных жанров, среди которых Стиви Уондер, Фрэнк Заппа, Рай Кудер, Kronos Quartet, Микки Харт и Боб Уэйр из группы Greatful Dead, Трилок Гурту, Fun-Da-Mental, Bulgarian Voices Angelite, Moscow Art Trio и др.
Во всех известных музыкальных энциклопедиях «Хуун-Хуур-Ту» называется самым выдающимся музыкальным явлением России за последнее десятилетие.

8 июля, Гербовый Зал Зимнего дворца: Jazz-Art-Rock project
Bill Bruford — ударные / Великобритания
Tim Garland — саксофон / Великобритания
Андрей Кондаков — фортепиано / Россия

Тим Гарланд, Билл Бруфорд

Билл Бруфорд (Bill Bruford) более тридцати лет считается одним из лучших барабанщиков мира. Его уникальная ударная установка и удивительная манера игры снискали ему славу оригинального и неповторимого музыканта. Пожалуй, это единственный барабанщик в новейшей музыкальной истории, который в равной мере прославился и в рок-музыке, и в джазе.
С 70-х годов и до начала 90-х Бруфорд был легендарным, культовым рок-барабанщиком. Билл Бруфорд стал одним из родоначальников арт- и прогрессив-рока, поскольку был барабанщиком двух главных его представителей — групп Yes и King Crimson. Именно с Бруфордом эти группы записали свои лучшие альбомы, ставшие рок-классикой, именно с ним совершали свои мировые звездные туры.
В середине 90-х годов интересы Бруфорда смещаются в сторону джаза. Он создает свой проект Earthworks, который вскоре становится одним из самых оригинальных и новаторских проектов мирового джаза и джаз-рока.
Сегодняшний квартет Earthworks состоит из лучших британских молодых джазовых музыкантов, включая, кроме Бруфорда, еще одну звезду мирового масштаба — саксофониста Тима Гарланда (Tim Garland). За два года работы с знаменитым джазовым пианистом Чиком Кориа (Chick Corea) Тим Гарланд стал не только признанным исполнителем на саксофоне и бас-кларнете, но и плодовитым композитором. После этого он сотрудничал с внушительным числом известных музыкантов, среди которых Джон Тейлор (John Taylor) и Джейсон Ребелло (Jason Rebello). Среди самых удачных его релизов — «Storms/Nocturnes» Acoustic Triangle и «Dean Street Underground Orchestra».
В Эрмитаже Билл Бруфорд и Тим Гарланд сыграют вместе с известным петербургским джазовым пианистом и композитором Андреем Кондаковым.

Партнеры фестиваля: Компания Onego Shipping, Компания Рояль / официальный дистрибьютор Yamaha в России / Авиакомпания SAS, Радио Roks, Журнал «Интербизнес»
www.hermitagemusic.ru

24 апреля в городке Питтсфилд, штат Массачусетс, не дожив два дня до своего 87-го дня рождения, умер от пневмонии композитор, кларнетист и саксофонист Джимми Джуффри.
Вокруг правильного произнесения его имени среди русскоязычных знатоков издавна шли горячие баталии, и неудивительно — далеко не все американцы знают, как правильно произнести Guiffre. Эту старинную сицилийскую фамилию многие её носители в США произносят по-разному: Джаффрей, Джуффре и даже Гуффре и Гиффре. Сам музыкант когда-то положил конец этим разногласиям, с усмешкой ответив на чей-то вопрос, что правильное чтение — [joo-free].
Исполнительская карьера Джимми Джуффри закончилась ещё в середине 90-х, когда у него была диагностирована болезнь Паркинсона. Однако место в истории джаза Джуффри не столько своими незаурядными исполнительскими способностями, сколько новаторством в области композиции и аранжировки.
Джимми Джуффри родился в Далласе 26 апреля 1921 г. С девятилетнего возраста он играл на кларнете, музыкальное образование получил в Университете Северного Техаса. Годы Второй мировой Джимми провёл в военном оркестре, а демобилизовавшись — поселился в Лос-Анджелесе, где начал джазовую карьеру.
Основу его репутации заложили композиторские и аранжировочные работы, которые он выполнял в конце 1940-х для самых передовых биг-бэндов того времени —оркестров Бойда Рэйбёрна, Бадди Рича и Вуди Хермана. Именно оркестр последнего исполнял самую известную биг-бэндовую партитуру Джуффри — пьесу «Four Brothers» c характерным хорусом трёх тенор- и одного баритон-саксофона, ставшую «позывным» оркестра Хермана.
В середине 50-х Джуффри делал, видимо, самые новаторские шаги в своей карьере. Находясь под огромным влиянием Клода Дебюсси, он выпустил альбом «Tangents In Jazz» (1955), в котором полностью отказался от гармонических инструментов (вроде фортепиано или гитары), сделав основной музыкального развития не одиночные голоса духовых поверх плотной гармонической ткани, а контрапункт и тембровые сплетения несколько звучащих одновременно духовых инструментов. Именно контрапунктное развитие было в центре внимания Джуффри и в самом известном его ансамбле, Jimmy Giuffre 3 — трио с гитаристом Джимом Холлом и первоначально басистом Ралфом Пена, а затем тромбонистом Бобом Брукмайером.
Ещё одним заметным ансамблем Джуффри было его трио начала 60-х с пианистом Полом Блэем и басистом Стивом Суоллоу, в записях которого (в 90-е переизданных европейским лейблом ECM) Джимми реализовал новые идеи, возникшие у него после знакомства с фри-джазом Орнетта Коулмана.
С 1960-х Джуффри больше преподавал, чем выступал или записывался. С 1978 г. и до середины 90-х он был профессором Консерватории Новой Англии в Бостоне. Среди его поздних работ —возрождённое (как студийный проект) трио с Блэем и Суоллоу, выпустившее два альбома на Soul Note — «The Life Of A Trio» (1990) и «Conversations With A Goose» (1992).

Ким Волошин

4 июня на лейбле SoLyd Records выходит новый альбом перспективного российского джазового пианиста Евгения Лебедева «102 days» («102 дня») (SLR 0380).
Евгений Лебедев родился 6 февраля 1984 г. в Москве. В возрасте семи лет начал обучаться игре на аккордеоне в детской музыкальной школе. В 14 лет, сдав экстерном экзамен по классу аккордеона, вплотную занялся фортепиано. Через год поступил в Московский областной колледж искусств. Во время учебы в колледже Евгений принимал участие в джазовых фестивалях и конкурсах, стал лауреатом двух московских фестивалей детей и юношества — конкурса «Синяя Птица» и фестиваля студенческого творчества «Фестос». В 2000 году стал стипендиатом международной благотворительной программы «Новые Имена».
В 2003 году Евгений Лебедев поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных, в класс народного артиста РФ профессора Игоря Бриля. Еще будучи студентом академии, получил 1 премию на международном конкурсе молодых джазовых исполнителей «ДоДж-Junior #2003» (Донецк, Украина).
Принимает участие в таких разных музыкальных проектах, как «Фанки Лэнд» Феликса Лахути, группа Sunlight, «Академик-Бэнд» под руководством народного артиста РФ Анатолия Кролла, ансамбль «Маримба плюс», квартет гитариста Алексея Кузнецова, квинтет вибрафониста Анатолия Текучева. Гастролирует в Швейцарии в составе этно-джаз проекта «Веретенце». На конкурсе в Финляндии получает грант на обучение в Berklee College of Music (Бостон, США).
Совместно с контрабасистом Антоном Чумаченко и барабанщиком Александром Зингером организует трио, с которым записывает дебютный альбом “Fall”.
В 2005 году по рекомендации джазового продюсера Михаила Грина проходит стажировку в США по линии программы Open World Leadership, где принимает участие в Lionel Hampton Jazz Festival (Москоу, Айдахо) и выступает в клубе Jazz Alley (Сиэтл). А в марте того же года получает звание лауреата и серебряную медаль на I Московском международном конкурсе джазовых исполнителей (фортепиано), в котором соревновались пианисты из десяти стран мира.
С января 2006 Евгений Лебедев обучается в США, в знаменитом Berklee College Of Music, где его наставниками стали Данило Перес, Хал Крук, Джо Ловано, Джоэнн Бракин и Дэйв Сэмюэлс. В декабре 2006-го Евгений принял участие в совместном проекте бас-гитариста Маркуса Миллера и гитариста Дэвида Фьючински. Летом 2007 года Лебедев выступал в составе ансамбля саксофониста Дэвидa Санчеса в Санкт-Петербурге. Евгений — обладатель двух наград колледжа Berklee, среди которых престижная «Billboard Award». В последние годы имя Евгения постоянно фигурирует в буклетах альбомов молодой волны московского джаза: он записывался на альбомах саксофониста Николая Моисеенко, группы «Маримба Плюс», саксофониста Андрея Красильникова, вибрафониста Анатолия Текучёва и т.д.
Альбом «102 дня» — второй авторский альбом Евгения Лебедева — записан в 2006-2007 годах в США.
На альбоме — 11 композиций, некоторые из них — авторские пьесы Евгения Лебедева, некоторые — его вариации, импровизации и фантазии на темы Хэрби Хэнкока, Чика Кориа, Дюка Эллингтона, Джона Леннона и Пола Маккартни, Стинга и других.
В ближайших планах Евгения Лебедева — концерты в Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Роттердаме, Лейдене, Гааге.

Подкаст "Слушать здесь":
07.06.08 - #244: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесы "I Fought For Love" с альбома "Horizons" (Harvest, 1970) и "Borderline" с альбома "The Going's Easy" (Harvest, 1970) британской группы раннего брасс-рока The Greatest Show on Earth.

03.06.08 - #243: премьера новой рубрики журнала "Джаз.Ру" - "Что играть?": главный редактор журнала Кирилл Мошков комментирует опубликованную в первом выпуске рубрики ("Джаз.Ру" #4/5, 2008) пьесу "Kind Of Red" с одноименного альбома нью-йоркского пианиста Николая Левиновского (NLO Records, 2000).

30.05.08 - #242: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Man from the North" с альбома польского трубача Томаша Станько "Twet" (Polskie Nagrania, 1974).

27.05.08 - #241: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу "Blood Count" с альбома саксофониста Чарлза Ллойда "Lift Every Voice" (ECM, 2002).

25.05.08 - #240: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Sun Watcher" с альбома саксофониста Алберта Айлера "New Grass" (Impulse!, 1968).

22.05.08 - #239: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) говорит о шотландском барабанщике-экспериментаторе Кене Хайдере