Четвертый концерт открыло трио Михаила Агрэ. Не так много музыкантов, страстно увлеченных авангардом, но не оставляющих привязанности к классическим основам жанра. В академической музыке распространена и объяснима любовь к модерну и барокко - скажем, к Пендерецкому и Баху, в джазе же авангардист не позволяет себе сыграть что-то вечнозеленое, не дай Бог намекнуть на "Ночь в Тунисе" - коллеги засмеют и осудят.
Агрэ - исключение, хотя я считаю его позицию примером отношения к музыке. Никогда настоящий авангард не сможет сыграть, спеть, нарисовать, снять тот, кто не знает основ и истории жанра. Один раз может случайно получиться, но стать серьезным художником без багажа невозможно. Второе - применить багаж со вкусом и чувством меры мало кому удается. Агрэ и здесь исключение. В его композициях, построенных со знанием законов формы, как звездочки вспыхивают едва заметные намеки на любимые темы. В композициях Агрэ, как правило, не звучат аплодисменты - нет места не нагруженным музыкальным смыслом паузам, как нет места аплодисментам в балетах Прокофьева и Стравинского, не разделенных на "Па де де" и "Па де труа". Зато по окончании музыки - аплодисменты оглушительные, накопленные за все время пьесы. По праву вместе с автором успех разделили контрабасист Дмитрий Гродский и барабанщик Идо Маймон - это было трио не только виртуозов, но и единомышленников.
Авангардный взгляд на старую музыку сменился ретро-ансамблем, в котором уважение к старине было заложено даже в названии. Hot Club d'Israel явно напоминает "Горячий клуб Франции" во главе с легендарным Джанго. В горячем израильском клубе играют гитаристы Евгений Писак и Роман Алексеев (города исхода - Свердловск и Иркутск) и контрабасист-сабра Орен Саги. Легко, весело, чисто (!) и со вкусом. А когда к трио добавился "специальный гость" - перкуссионист Моше Янковский, то исполненные придуманным на саундчеке перед концертом квартетом "Осенние листья" стали настоящим шедевром.
Музыкант с черной ермолкой на голове и флагом ХАБАДа на барабане (ХАБАД - движение хасидов, во главе которого стоял Любавичский ребе) - Моше Янковский - еще один яркий пример сочетания музыки и религии. Став одним из открытий первого "Джаз-глобуса", на нынешнем фестивале он выступил меньше, чем мог, поскольку объявленный квинтет Якова Муравина оказался по причинам болезней и административных сложностей импровизированно собранным ансамблем. Отсутствие самого Муравина вынудило гитариста Илью Сельцова взять на себя функции лидера. Ричард Петерсон (представитель коренного населения ЮАР, принявший иудаизм, репатриировавшийся в Израиль и поющий настоящую черную музыку на разных джазовых и эстрадных площадках по всей стране) также приехать не смог, и вместо вокалиста солистом стал уже известный Якир Сасон, сменивший альт-саксофон на тенор. Ритм-группу составили Гродский, Галкин и Янковский, который в одной вещи превратился в солиста, взяв в руки турецкий струнный инструмент сар, снабженный современными электронными примочками. Все было грамотно, но практически без драйва, из пяти виртуозов не нашлось ни одного, кто бы по-настоящему повысил джазовую температуру на сцене и в зале. Хотя несколько музыкальных достижений отмечу, в особенности "Mysty", исполненное в трио - саксофон, гитара и контрабас.
Финальный концерт фестиваля стал настоящим праздником по всем параметрам - три ансамбля представляли три абсолютно разных музыкальных направления, каждый выступил первоклассно, и все это проходило при поддержке переполненного зала. Открыла концерт Guardia Nueva - квартет, играющий аргентинские танго в особой инструментовке без бандонеона. Отсутствие аргентинского клавишно-духового инструмента обусловлено не отсутствием исполнителей на таковом в Израиле - аргентинских евреев у нас полно, и умеющих играть на бандонеоне среди них тоже есть несколько, да и классных баянистов немало, а выборный баян имеет больше возможностей, чем бандонеон. Идея ансамбля и его руководителя пианиста Якова Муравина (заболевшего на четвертом концерте) - обеспечить подвижность ритма и мелодии при помощи двух скрипок и рояля при пульсирующей поддержке контрабаса. Партнерами Муравина были ведущие скрипачки Иерусалимского симфонического оркестра и "Израильской камераты" Марина Шварц и Жанна Гандельман и универсальный басист Дмитрий Гродский, владеющий всеми возможными музыкальными стилями. В прошлом году выступление было ярким, но репертуар ограниченным исключительно пьесами Пьяццолы; в этот раз, кроме музыки корифея аргентинского танго, звучали пьесы Антонио Карлоса Жобима и Тома Уэйтса, переложенные Муравиным для квартета и аргентинского танго-стиля. Получилось здорово, впечатление от выступления "Новой гвардии", открывшей концерт, не смазалось и в финале - хотя вслед за танго-квартетом на сцену вышло трио "Альянс".
В начале обозрения я написал, что Ганелин часто называет свои ансамбли словом "Экслибрис". Но в случае международного сотрудничества, как правило, "Экслибрис" превращается в "Альянс". Слышали мы "Альянс" с Пятрасом Вишняускасом и Клаусом Кугелем (немецким барабанщиком), с Аркадием Готесманом и Вишняускасом; на этот раз к Ганелину и Готесману добавился Аркадий Кириченко. Много лет зная друг о друге и друг друга слушая, Ганелин и Кириченко никогда не играли вместе, поскольку свободные фриджазовые хэппенинги в СССР начались уже после отъезда Ганелина в Израиль, а в Нью-Йорк, где Кириченко прожил 12 лет и стал ФриМэном, русские авангардно-джазовые круги Ганелина ни разу не пригласили, что оставим на их совести. Альянс Кириченко и Ганелина при свободной, но идеально стройной поддержке Готесмана, думаю, войдет в историю джаза и, надеюсь, не ограничится одним выступлением. Удивительный контакт, сочетание музыкальности и экстравагантности, мягкости и гротеска, мелодичности и хаоса, из которого, как всегда у Ганелина, опять выплывает четкий ритм и яркая мелодия - все это не заставляло вспоминать, как все присутствующие на сцене играли в прежних составах, но погрузиться исключительно в музыку, вспомнив о земном лишь через пару минут после ее окончания. Все вербальные описания ничего не дадут, настроение и темперамент музыкантов виден на фотографиях Григория Хатина (фотографировавшего весь фестиваль). Возможно, через некоторое время появится и запись выступления…

Закрывал фестиваль квинтет "Рондо", созданный Семеном Липковичем - напомню, что этот пианист начал свой джазовый путь в Риге, в квинтете Вадима Вядро играл на фестивале в Таллинне, лет 20 играл в Ленинграде, в оркестре и квартете Куценко, а в Тель-Авиве играет на рояле в биг-бэнде и преподает молодым джазменам. Рядом с Липковичем на сцену вышли уже известные нам Гродский и Шурин, еще один саксофонист Давид Менати и барабанщик Гидон Пейсахов - воспитанник ростовской джазовой школы Кима Назаретова и участник многочисленных израильских и международных фестивалей. После стройной и зажигательной инструментальной игры к квинтету присоединилась очаровательная молодая певица Марион Росс (Литва - Израиль - США - опять Израиль), с которой ансамбль из джазового перестроился в фанки-группу, чтобы потом опять вернуться к джазу в финальной пьесе. Вокала, на мой вкус, было маловато, и он был не вполне джазовым - но это не резкая критика, а пожелания к программе на "Джаз-глобус - 2006", на котором, кроме всех участников прошедшего фестиваля. полагаю, будут и новые гости. Уверен, будет опять настоящий джаз. Время пролетит быстро. Встретимся в декабре в Иерусалиме.

Владимир Мак,
Иерусалим
фото: Григорий Хатин