Издается еженедельно с октября 1998 г.
Оглавление выпуска:

• Как это было в Москве
• Москва - это вам еще не все
• Что намечается: московские анонсы
• А в это время за бугром...

Следующий выпуск: 24 февраля 2005 г.

Анна Филипьева (текст),
Кирилл Мошков (текст, фото)

• 3-4 марта - Омск
• 5, 7-8 марта - Новосибирск
• 9 марта - Томск
• 10 марта - Тюмень
• 11-12 марта - Москва (клуб "Форте")

Вокалистка Анастейша Рене (Anastasia Rene) начала петь в шестилетнем возрасте. Она брала частные уроки по вокалу, а также получила степень бакалавра по курсу африканской и афроамериканской музыки на джазовом факультете Университета штата Нью-Йорк (SUNY) в Олд-Уэстбери.
Как и у многих молодых певцов сегодня, диапазон стилей, в которых пробовала себя Анастейша, весьма широк: это и рок, и джаз, и соул, и фолк, и поп, и фанк, и даже world beat. Среди известных джазовых музыкантов, с которыми она выступала - барабанщик Ральф Питерсон и басист Эссиет Эссиет. В последнее время она много работает с собтсвенным квартетом, а также принимает участие в концертах многочисленных джем-бэндов в Новой Англии (The Aaron Katz Band, Assembly of Dust и др.). Среди тех, кто повлиял на нее, Анастейша выделяет Нину Симон, Кассандру Уилсон и Чаку Хан.
Гитарист Ник Рассо (Nick Russo) - активно работающий клубный музыкант, постоянно играющий в нью-йоркских джазовых клубах в диапазоне от Blue Note и Birdland до Cleopatra’s Needle и Kavehaz. Среди тех, с кем он играл - Фрэнк Уэсс, Майлс Гриффит, Барри Алтшул, Ив Корнелиус, а на дебютном сольном альбоме Ника, вышедшем в 2002 г., он пригласил записаться легендарного трубача Эдди Хендерсона, басиста Эссиета Эссиета и барабанщика Ральфа Питерсона. Ник Руссо также занимается составлением и редактированием методической литературы для молодых гитаристов - именно он написал двухтомник "Metallica: легендарные приемы" и составил для лейбла GRP сборники гитарных арпеджио и упражнений для гитаристов, выпущенные известным издательством Hal Leonard.
Барабанщик Айэн Петилло (Ian Petillo) родился в городке Глен Коув, штат Нью-Йорк, в 1977 г. Он выдержал конкурс на стипендию в престижном Государственном университете Северного Техаса, но в 1998 г. уехал в Японию играть с диксилендом, так что образование потом пришлось завершать в заочном колледже. Среди джазовых музыкантов, с которыми он работал - певица Джейн Монхайт, трубач Лу Солофф, гитарист Рон Аффиф. Однако самой известной его работой стало участие в оркестре телешоу известного комика Билла Косби.
Басист Джерри Макдональд (Jerry McDonald) в равной степени владеет акустическим контрабасом и электрической бас-гитарой и, как и три его соратника по квартету Анастейши Рене, активно работает на нью-йоркской клубной джазовой сцене.

Летом прошлого года "Полный джаз" подробно писал об одном из самых необычных джазовых фестивалей в мире - проходившем в Республике Тыва "Устуу-Хурээ". И вот неожиданное известие: тувинское "культурное" начальство отменяет фестиваль. С подробным анализом ситуации с джазовым фестивалями в российской глубинке вообще и с "Устуу-Хурээ" в частности - наш редактор Юрий Льноградский...>>>>

В Уфе в начале марта пройдет фестиваль "ДжазМастер-Уфа", который соберет в столице Башкирии лучшие силы из числа джазовых музыкантов, вышедших на большую российскую и мировую сцену из этого города...>>>>

В Саратове в конце марта пройдет "Открытый конкурс молодых барабанщиков Поволжья": внимание, молодые музыканты!..>>>>

"Музыка мира" звучит в Ереване

Говорят, как встретишь новый год, так его и проведешь. Если верить этой народной примете, ереванских любителей джаза в новом году ожидает масса приятных сюрпризов. Кому не терпится - могут сразу прочитать конец этого повествования, ну, а тем у кого нервы покрепче - советую читать все подряд, в середине тоже много чего любопытного.
Итак, я предлагаю начать с начала. Я имею ввиду начало года. Дело в том, что в январе в Ереване недельку гостили и играли два знаменитых, популярных и востребованных в своем жанре музыканта - Карим Зиад и Азиз Сахмауи. Первый - уроженец Алжира, второй - Марокко. Оба исполнители на восточной и африканской перкуссии и вокалисты. А Карим Зиад еще играет и на экзотическом африканском струнном инструменте гумбри. Достаточно сказать, что в настоящее время оба являются участниками ансамбля легендарного Джо Завинула, а также часто выступают с ансамблем Чеба Мами. На счету обоих многочисленные выступления по всему миру, записи с мировыми звездами этно-джаза и world beat, а Карим Зиад - еще и арт-директор престижного фестиваля подобного же направления у себя на родине. Именно в "Syndicate" Завинула они встретились и подружились с другим его участником - американо-армянским перкуссионистом Арто Тунчбояджаном, по приглашению которого и приехали в Ереван.
На протяжении нескольких дней они выступали вместе Armenian Navy Band (ANB) в клубе "АвангардФолк". Для представления сегодняшней табели о рангах в этом жанре, и чтобы ни у кого не возникло мысли, что армянские музыканты имели бледный вид рядом с заезжими звездами, приведу следующий более чем убедительный факт: армянский коллектив ANB, созданный и руководимый Арто Тунчбояджаном (кстати, он предпочитает называть стиль исполняемой им музыки "авангард-фолк") по итогам прошлого года был назван самым популярным в мире в этом жанре, обогнав великого Пако де Люсию и очень популярную сейчас Бебель Жильберто. Это по версии международного специализированного интернет-сайта - www.worldmusiccentral.org. Ну а если для кого-то это покажется недостаточно убедительным, могу добавить, что третий по счету альбом ANB - "Sounds of Our Life" - занял четырнадцатое место в мире среди номинированных в 2004 году 950 альбомов. Причем признанно это не абы кем, а Союзом европейских радиостанций (www.worldmusicnight.com). Так что тот, кто побывал в те дни в "АвангадФолк" клубе, на протяжении трех часов имел удовольствие слушать замечательную музыку с ярко выраженной фольклорной основой в исполнении первоклассного интернационального состава.
В один из первых же дней пребывания африканских музыкантов на армянской земле мне удалось поговорить с гостями. Выяснилось, что путь к мировой музыке Карим Зиад и Азиз Сахмауи прошли почти одинаковый. Любовь к музыке своей родины, попытки играть и петь в самодеятельных коллективах, первые профессиональные шаги в ансамблях, обслуживающих свадьбы и частные вечеринки, расширение кругозора и изменение пристрастий благодаря широкому использованию современных аудионосителей, и как результат - они оба оказываются в стане приверженцев и исполнителей музыки в стиле world beat, соединяющей воедино народные (в данном случае африканские и восточные) ритмы и гармонии с современными приемами и инструментами. Позже оба переезжают во Францию и там продолжают свои эксперименты в этой области. Причем, как уверяли меня оба, Париж - самое подходящее место для самого разного рода "опытов" в области смешивания наследия музыкальных культур мира. Ни в Германии, ни в Англии, например, этого сделать бы не удалось.
Наш разговор длился довольно долго. Гости с удовольствием общались, охотно отвечали на вопросы и всячески выражали свою доброжелательность.

Как вы попали в коллектив Джо Завинула?

- Очень просто. Мы выступали на одном фестивале - он со своим "Syndicate", мы со своим составом "Maghreb & Friends". После нашего выступления он подошел и предложил присоединиться к нему.

Так просто?

- Джо - очень хороший и простой человек. С ним очень легко иметь дело. Он всегда прямо и четко выражает свои мысли и говорит только то, что думает.

А вы не испытывали трудностей, так сказать совместимости в музыкальном плане?

- Абсолютно! Ты намекаешь на то, что мы принадлежим к разным культурам? Но разве это имеет значение? Во-первых, хотя я и жил до 20 лет в Алжире, я все время слушал европейские радиостанции, и поэтому хорошо знал и другую музыку. Алжир всегда был своеобразным котлом, где сплавлялись в одно единое характерные черты разных культур. Чтобы быть востребованным, нужно было одинаково хорошо знать и родной фольклор, и французские песни, и музыку берберов, и современный фанк. Ну, а сейчас мир стал гораздо меньше, мы стали ближе друг к другу - пара часов полета, и ты в центре Европы. А во-вторых, культура вообще, и музыка в особенности, не признает границ, языковых различий, рассовой или религиозной принадлежности. Состав "Syndicate" многонациональный, музыканты собрались в него с разных континентов. И что? Мы понимаем друг друга с полуслова, нам достаточно бывает нескольких репетиций и программа готова. Так что с этим у нас проблем нет.

А как вы оказались в Ереване?

- Пригласил Арто. Мы с ним познакомились у Завинула. Он фантастический музыкант и замечательный человек. Мы с ним сыгрались и подружились. Он пригласил - мы с радостью приняли приглашение и приехали. Мы очень довольны - нас здесь прекрасно принимают. Руководство клуба "АвангардФолк" сделало все, чтобы у нас не было организационных и бытовых проблем, а ANB - великолепный ансамбль и в его составе приятно и легко играть. Ну а армянская публика нас просто очаровала - внимательно слушает, активно реагирует. Кстати, это тоже ответ на твои предыдущие вопросы. Казалось бы, мы играем африканские ритмы, поем арабские песни на непонятном языке, но армянам нравится. Так что дело не в национальной принадлежности. Народная музыка чистая, искренняя, доходчивая, а если еще и хорошо, от души исполненная, то она просто не может не понравиться, будь ты африканцем, армянином или эскимосом. Например, европейским слушателям нравится африканская музыка, но они не совсем понимают, что в ней происходит. А когда комбинируешь ее с европейским или американским звучанием, музыка эта становится мягче, понятнее, доступнее.

А какую музыку вы все-таки играете, выступая в разноплеменном составе австрийца Завинула или, скажем, с ANB? Западноевропейскую, армянскую или, наоборот, ваши партнеры начинают играть африканскую?

- Мы играем хорошую музыку. Ту, что предпочитаем сами, и знаем, что нравится публике. Красивые мелодии, энергичные ритмы - это любят все. Настоящие музыканты не делят музыку по национальности. Мы играем музыку мира.

А чем, собственно, объяснить, что сейчас во всем мире так популярен этно-джаз и другие направления, связанные с фольклором?

- Людям надоело слушать синтетическую музыку, утилизированную, без корней, не находящуюся в гармонии с окружающей природой. Вот и потянулись люди обратно к истокам, к бабушкиным песням и танцам.. Народная музыка в современной обработке, фольклорные темы одного народа, наложенные на ритмы другого и исполненные на современных инструментах вперемежку с народными, - все это дает великолепный и часто неожиданный результат. Вот на моем последнем альбоме (Карим Зиад говорит о своей последней работе - альбом 2004 года “Shabiba”) играют известный сейчас в мире вьетнамский гитарист Нгуен Ле, боснийский пианист Боян Зульфикарпашич, французы Жан-Филипп Рикель и саксофонист Винсен Маскар, африканские и арабские музыканты. Каждый привносит в музыку что-то свое, свойственное только ему, частичку своей души, красоту и богатство культуры своего народа, и в результате получается очень красиво, здорово, понятно и приятно абсолютно всем.

Напоследок музыканты, еще раз напомнив мне о том, что настоящая музыка не знает и не признает границ, пошли готовиться к очередному выступлению. А я, соответственно, начал устраиваться поудобнее за столиком. Выступление прошло прекрасно. Армянская публика на африканскую музыку реагировала достаточно бурно, как и предрекали музыканты.
Через пару дней музыканты улетели в Европу, в очередное турне с "Syndicate", но обещали вернуться и (внимание!), может быть - даже с самим маэстро Джо Завинулом. И это будет уже второй сюрприз для ереванских джаз-фэнов. Ну а третий, как мне сообщили почти по секрету, заключается в том, что весной же в Ереване собираются проводить фестиваль этно-джаза. Но кто, когда точно - это пока большой секрет. Учитывая, что февраль - последний месяц зимы и весна не за горами, ждать осталось недолго. Потерпим!

Армен Манукян,
собственный корреспондент
"Полного джаза" в Ереване

3 и 4 марта в Государственном Кремлевском дворце состоятся первые концерты в России легендарной группы Earth, Wind & Fire. 6 марта ансамбль выступит в Ледовом дворце Санкт-Петербурга.
Организаторы российских гастролей группы - рекламное агентство Rich & Famous и культурно-развлекательный центр Jazz Town.
В 1970-е группа "Земля, Ветер и Огонь", созданная в 1969-м чикагским сессионным барабанщиком Морисом Уайтом, были одной из сильнейших сценических фанк-фьюжновых групп, способной и на могучее концертное шоу, не уступавшее фанк-феериям Джорджа Клинтона с его Parliament/Funkadelic, и на музыкально насыщенные, стилистически многообразные и исполнительски совершенные студийные работы, не уступавшие лучшим виниловым образцам джаз-рока тех лет. Полудюжине их альбомов, записанных с 1974 по 1979, сопутствовал огромный коммерческий успех. В 1983-м Моррис Уайт распустил группу, а ее самый популярный участник, вокалист Филип Бэйли, начал удачную сольную карьеру в поп-музыке. Однако с 1987 музыканты в тех или иных составах, неизменно включавших только Уайта и Бэйли, то и дело пытались - с переменным успехом - собраться вновь.
Нынешний состав EWF приближен к классическому. Это композитор, вокалист и идейный вдохновитель группы Морис Уайт, бас-гитарист Вердин Уайт, барабанщик Ральф Джонсон и одна из самых значительных фигур коллектива - вокалист Филипп Бейли, чей фантастический фальцет обеспечивает ему 100-процентную узнаваемость. Творчество музыкантов представляет собой удивительную смесь блюза, джаза, рока, характерных элементов музыки "соул" и восточного мистицизма.
За свою историю музыканты Earth, Wind & Fire записали свыше 50 альбомов, которые разошлись по всему миру тиражом более 100 миллионов экземпляров. Семь альбомов ансамбля стали дважды платиновыми. В признание своих музыкальных заслуг группа по всему миру шестнадцать раз номинировалась на Grammy (последний раз в 2004 г.) и шесть раз становилась обладателем этой самой престижной мировой музыкальной награды. В 1995 году звезда ансамбля появилась на голливудской Аллее Славы, а в 2000-м музыканты были включены в Зал Славы Рок-н-ролла.

В Иерусалиме теперь тоже есть свой джазовый фестиваль
окончание. Начало в #4
"Бибоп, джаз-рок, фьюжн" - это был девиз третьего дня. Если квартет Липковича был составлен стандартно, то в квинтете Муравина к привычной четверке добавился перкуссионист, что напомнило "Аллегро" начала 80-х и виртуозного Генбачева с коллекцией ударных от конго до колокольчиков и погремушек. Здесь эту роль играл Моше Янковский - безумно одаренный мультимузыкант, выходец из Питера. Из Израиля он уехал в Испанию, где учился фламенко, потом, вернувшись домой и уйдя в религию, заиграл вместе с покойным Кунсманом хасидскую музыку и, не отказываясь от нее, вернулся в джаз. Янковский, кроме перкуссионных ударных, поет, играет на блок-флейте, турецком струнном инструменте саре и… постоянно способствует поддержанию высокой джазовой температуры концерта. Рядом с ним идеально работающая ритм-группа - опять Гродский и барабанщик Женя Галкин, выпускник питерского джаза, игравший несколько лет в Берлине в… ансамбле московского саксофониста Александра Пищикова. Муравин - молодой пианист, выдвинувшийся в последний год в число лучших в Израиле. Яша на редкость многогранен, в его репертуаре несколько виртуозных классических сочинений, он умеет играть рок, я уже писал о его работе в танго, но сильнейшая сторона его дарования - джазовый пианизм. Здесь не только техника, но сочетание ее с глубиной звука, умением играть левой рукой, невзирая на наличие баса и вкусом в импровизациях. Солистом-духовиком в квинтете был виртуозный и мощный трубач Геннадий Литвак, в прошлом солист минского оркестра Финберга, ныне участник различных коммерческих музыкальных проектов, дорвавшийся до джаза и ненасытно воспользовавшийся этой возможностью.
Фьюжн представлял уроженец Болгарии, молодой композитор Валентин Лазаров. Он сольно исполнил на электронных клавишных получасовую программу собственной музыки, которая великолепно могла бы оформить кино- или сценическое действо, но не очень подходила для концертного звучания. Полагаю, что на втором "Джаз-глобусе" недостатки будут устранены. Как, впрочем, у последовавших за Лазаровым музыкантов.
Александр Айзенштадт в конце 70-х годов в Москве был одной из заметных молодых джазовых фигур. В его оркестре играли будущие звезды - валторнист Аркадий Шилклопер и тубист Аркадий Кириченко, а сам он всегда находился на грани джаза и джаз-рока, приближаясь к последнему. Интонационно Саша остался тем же, хотя за 25 лет утекло много воды и поменялись взгляды и места проживания, и именно поэтому понятие "джаз-рок" появилось в заголовке концерта. Но сам Айзенштадт против этого названия, мотивируя тем, что в его нынешнем составе нет баса и барабанов. Сегодня Саша играет в дуэте с трубачом Борисом Шлепаковым - великолепным академическим музыкантом (бывший артист оркестра Большого театра), обладателем богатого, красочного звука, но с абсолютным отсутствием джазового темперамента. Возможно, композитору Айзенштадту именно такой исполнитель и нужен, но выносить подобное сочетание на публику и более получаса кормить ее однообразной и полностью лишенной драйва музыкой невозможно.
Джем-сешн, начавшийся ближе к полночи, вернул публику к жизни. К участникам квартета Муравина добавился Гаммер со студентами и новый репатриант Михаил Кулль (лауреата Московских фестивалей в "Юности" и "Молодежном" в 60-е можно специально не представлять). Зазвучал "Си джем блюз" и публика забыла, что ей завтра на работу…
Последний вечер фестиваля, названный "Апофеозом джаза", открылся выступлением "Jerusalem art ensemble" - так назвал свое трио Михаил Агрэ. Пианист и композитор из Свердловска еще на родине был в числе главных джазовых заводил. На ряде фестивалей он выступал вместе с Курехиным и Летовым, но выгодно отличался (и не растерял этого по сей день) от обоих настоящим высшим музыкальным образованием и совершенным владением своим инструментом. Агрэ играет разную музыку, от либерального мейнстрима до очень жесткого авангарда. Его новый проект - это попытка сочетания разных стилей, где нежные квазистандартные мелодии вдруг разрываются чудовищными звуками зашкаливающих приборов и свистом колонок - и звуки эти тоже задуманы, а не случайно возникают. У Агрэ два единомышленника - неплохой бас-гитарист Слава Френклах, тяготеющий к року и супербарабанщик Влад Неделин - бывший лениградец, который мог бы украсить любой состав, независимо от стиля музыки, страны и цвета кожи большинства исполнителей.
Завершали фестиваль дуэты мэтров, по цепочке передававшие друг другу джазовую эстафету. Рики Манор пела под аккомпанемент своего мужа Нахума, затем маэстро Переферкович играл с Гаммером - этот дуэт пианиста и кларнетиста был ярчайшим эпизодом именно израильской музыки, где трудно найти границу между клезмером и джазменом и где, как говорил Рома Кунсман, музыка делится только на плохую и хорошую. Затем Гаммер, уже на саксе, играл с Ганелиным, после чего… началась торжественная часть, посвященная 60-летию художественного руководителя "Джаз-глобуса". В Иерусалиме постоянно божественное присутствие, и случайностей не происходит - мы долго готовили этот фестиваль, а пришелся он как раз на дни Славиного юбилея. После коротких речей и долгих аплодисментов был заключительный джем. На этот раз студенты вместе с Гаммером и Куллем играли диксиленд. А потом, как обычно на фестивалях, музыканты и публика не могли оторваться друг от друга. Разбежались лишь глубоко за полночь, расставаясь на год. До следующего фестиваля.

Владимир Мак,
Иерусалим