502 Bad Gateway
502 Bad Gateway
| Игорь Бойко: интервью журналу Jazz Квадрат, 2005 |
| "Пятый элемент" гитариста Игоря
Бойко. Если задаться вопросом, что общего у великого Рэя Чарльза и легендарного барабанщика Билли Кобэма, непревзойденных гитаристов Лэрри Карлтона и Майка Стерна, а также таких джазовых имен, как Анатолий Кролл и Алексей Козлов, Игорь Бутман и Сергей Манукян, человек посвященный однозначно ответит: "джаз". Но человек искушенный обязательно добавит: "гитарист Игорь Бойко" - и будет прав "на все сто", так как со всеми вышеперечисленными и многими другими достойными мастерами этот музыкант уже успел сыграть. Этот гитарист, скромный парень с обаятельным взглядом и бойкими пальцами, не стремится залезть в верхние строчки музыкальных хит-парадов; он спокойно и с достоинством делает свое дело: пишет музыку, учебники, выпускает альбомы, не забывая о главном своем предначертании: игре на гитаре. Если бы в музыке, как и в спорте, существовала градация: "первая гитара страны", то Игорь по достоинству мог бы претендовать на этот титул. Однако сам музыкант всегда говорит шутя: "Первой гитарой" никогда не буду - "первых" и так очень много…" Тогда первый вопрос: вам довелось играть с Рэем Чарльзом - легендарным музыкантом, певцом и композитором, отцом-основателем музыкального стиля "соул". Вот уже год, как он ушел от нас. Каким запомнился вам этот великий человек? - Этот день отпечатался в памяти на всю мою жизнь; действительно, мне посчастливилось сыграть вместе с этим грандом джаза его последний концерт в нашей стране. Как сейчас помню, дело было 2 ноября 2000 года. Вдруг мне позвонил Алексей Козлов и предложил сыграть джем-сейшн в резиденции американского посла в Москве, на приеме, посвященном приезду Рэя Чарльза. Естественно, я отбросил все свои дела - от такого предложения я не мыслил отказаться; уже просто находиться рядом с Рэем на одной сцене, не то, чтобы играть с ним - огромная честь для любого музыканта. В этот же день мне привезли домой конверт из посольства, где находилось роскошно оформленное приглашение. Вечером в посольстве проходил прием для очень узкого круга приглашенных. Рэй немного опаздывал - приехал с концерта в Кремле уставший и явно был не в форме. Нас с Алексеем Козловым и "Арсеналом" попросили начать; и как только Рэй услышал нашу музыку, он буквально преобразился - заметно оживился и попросил подвести его к клавишам. Он моментально влился в нашу игру, с абсолютной точностью уловив ритм и мелодию, подпевал, самозабвенно подтанцовывал ногами. Мы сыграли несколько пьес в стиле "фанк", вызвав фурор. Думаю, это в первую очередь благодаря божественному Рэю Чарльзу, его харизме, его потрясающей энергетике, его дару. Игорь, почему именно гитара, а не "модное" во все времена пианино, или, не утонченно-элитарная скрипка? Не давала покоя романтика: ночь, луна, балкон возлюбленной, образ "парня с гитарой", поющего серенады? - Да нет, все начиналось гораздо раньше - когда мне было лет 8, так что в ту пору ни луна, ни девушки, ни серенады, меня, что естественно, еще не вдохновляли. Все намного прозаичнее: я родился и рос на Украине, в городке Сумы, в обыкновенной семье служащих. Родители не были музыкантами, хотя и любили иной раз - по праздникам, когда приходили гости, попеть песен. С утра до вечера они трудились на производстве и не имели времени и возможности уделять внимания нашему с сестрой музыкальному воспитанию. Все произошло как-то само собой: однажды вечером в нашем дворе я услышал старших ребят; они сидели на лавочке и пели популярные в то время песни - репертуар советских ансамблей - ВИА, а также иностранные песни, которые в начале 70-х были у всех на слуху - тогда слова "хит" у нас не знали. Собственно, меня поразили ни столько сами песни, сколько звучание гитары - яркое, сочное, свободное, немного дерзкое. Мне понравилась ее легкость и изящность. Я полюбил этот инструмент: приставал к ребятам: "покажите аккорды - хочу научиться играть, так же, как вы!" Помню, первым моим "учителем" стал соседский парень Сашка - он охотно рассказывал свои "секреты", давал слушать записи; с его помощью я сделал первые шаги своего музыкального самообразования. Что интересно, гитара настолько захлестнула меня, что я, не раздумывая, променял ее на занятия спортом - до увлечения ей я серьезно занимался спортивной ходьбой, причем, у известного тренера, воспитавшего неоднократного олимпийского чемпиона! Эти жертвы не прошли зря - буквально через пару лет я создаю школьный ансамбль. Услышав, как я играю, выпускники предложили мне поучаствовать в более серьезном, уже не школьном коллективе. Мы попробовали. Получилось - настолько хорошо, что мне, обычному школьнику, постоянно предлагали играть в различных коллективах. Это позволило мне, постоянно совершенствуя свою игру, развиваться творчески. Дошло до того, что к 16-ти годам я играл в лучшем ВИА своего родного города - ансамбле "Барвы". И поскольку я был самым молодым в коллективе, который состоял из опытных, сформировавшихся профессионалов, мне приходилось постоянно подтягиваться до их уровня. Репертуар был технически сложным? - Всяким. Весь трюк заключался в том, чтобы не изощряться в пассажах, в импровизациях, но точно, "один в один" сыграть популярную на тот момент мелодию - будь то песня Тухманова или музыка "Биттлз". ? - Вижу ваше недоумение, но в те годы мы играли и композиции "Биттлз", и таких команд, как "Чикаго" и "Иглз". Официально советская пропаганда этого не поощряла, но и запрещать не могла - было уже не то время. Многие имена иностранных музыкантов знала и любила наша молодежь. Дискотек в современном виде тогда еще не существовало, поэтому особой популярностью у молодежи пользовались так называемые танцплощадки при домах и парках культуры. Наш ансамбль старался идти в ногу со временем, не деля песни на "наши" и "не наши", просто исполняя, то, что людям нравится. Разнообразный опыт игры "вживую" постепенно и мне позволил выйти на новый уровень в музыкальном развитии - мальчишке без музыкального образования попасть работать в Сумскую государственную филармонию, в высокопрофессиональный коллектив "Обрий". Выходит, даже музыкальной школы вы не заканчивали - невероятно! И все же, какие-нибудь курсы, кружок, занятия гитарой частным образом - в биографии супергитариста Игоря Бойко - наверняка были? - Дело в том, что в те годы учиться гитаре в Советском Союзе было просто негде - преподавали фортепиано, скрипку, но в основном русские народные инструменты - баян, балалайку. Многие ребята-гитаристы специально шли в кружки балалайки, чтобы хоть как-то почувствовать струны, понять принцип игры. Мне же было просто некогда этим заниматься; мое образование проходило само по себе, эмпирическим путем. По сути, я самостоятельно освоил нотную грамоту и элементарную теорию музыки. Такие вот мои "университеты"… То есть все эти годы гитара у вас была единственным делом жизни? - Не совсем. Параллельно я успел окончить машиностроительный техникум, и по настоянию родителей даже собирался идти в институт. Они были уверены, что у человека, особенно у мужчины, должна быть "настоящая, серьезная профессия"; в те годы в общественном сознании прочно считалось, что профессия музыканта, играющего не классическую музыку - это не профессия. По себе знаю, и это не шутка, при вопросе "кем работаешь?" и ответе "играю на гитаре", меня часто переспрашивали: "нет, это понятно, а по профессии ты кто?". В общем, все эти годы я находился на перепутье: как мотивировать перед родителями свой окончательный выбор - выбор музыканта. И только мой приход в филармонию убедил родителей в правильности моего выбора - почти убедил. Какие же аргументы им требовались еще? - Окончательную точку в этом животрепещущем вопросе поставила, как ни странно, служба в армии. Вижу ваше удивление, но с армией мне в жизни и вправду на редкость повезло. Совершенно случайно я попал служить в Венгрию - в военный ансамбль песни и пляски ЮГВ - южной группы советских войск. Оказаться в подобном коллективе музыкантов-профессионалов рядовому без специального образования было практически невозможно. Но во время прослушивания факт биографии - работа в филармонии - сыграл решающую роль. Это был полноценный эстрадно-симфонический оркестр в усеченном составе. Служить было интересно и приятно; никакой дедовщиной, сами понимаете, среди музыкантов даже не пахло. И за время службы, видимо, зарекомендовав себя с хорошей стороны, я получаю предложение остаться работать в этом коллективе - по вольному найму. То есть сверхсрочно? - В том-то и дело, что нет! Сверхсрочник обязан постоянно носить форму, участвовать в военных учениях, жить на территории военного городка, притом, согласно уставу. Вольнонаемный же работник находился вне строгих рамок армейской жизни. Мне предоставлялась возможность жить за территорией части, свободно одеваться, облачаясь в форму лишь во время выступлений ансамбля, посещать клубы и кафе, театры и музеи, коих в Будапеште было немало. Разумеется, не раздумывая, я согласился. Именно с этого момента - с 1984 года начинаются мои публичные джазовые выступления - на сценах джаз-клубов Будапешта. Я играл как в составах с местными музыкантами, так и сольно. Чем "братская" Венгрия отличалась тогда от СССР - "старшего соседа по социалистическому лагерю"? - Да всем отличалась. Венгрия уже тогда была одной из самых "западных", продвинутых во всех отношениях соцстран. Естественно, и в музыкальном плане это ощущалось тоже; здесь были открыто представлены различные стили и направления современной музыки, о чем в Союзе и не помышляли. А главное, Венгрию уже тогда посещали ведущие группы и исполнители мирового значения: от рок-музыки до джаза - причем как традиционного свинга, так и современных, электронных его форм: джаз-рока, фьюжна и других. После службы я провел в Венгрии в общей сложности еще 2 года. Что так мало? Не верится, что Будапешт - жемчужина Дуная, творческому человеку может надоесть… - Будапешт прекрасен. И руководитель ансамбля предлагал мне продлить контракт, но дело в том, что для себя я решил: все-таки получить музыкальное образование. Для этого выбрал Киевское музыкальное училище им. Глиэра - старейшее и с царских времен весьма уважаемое заведение. Во многом еще потому выбор пал на этот вуз, что там преподавал известнейший на тот момент джазовый гитарист и педагог страны - Владимир Алексеевич Молотков. Счастлив, что судьба свела меня с этим удивительным человеком, русским интеллигентом, настоящим учителем, который в корне изменил мои представления о гитаре как об инструменте, о ее возможностях, вооружил меня глубокими знаниями в области основ джазовой импровизации и гармонии. Кстати, благодаря этому человеку, еще тогда я начал заниматься исследовательской деятельностью на этом поприще, и уже 1988-м году у меня вышло первое учебное пособие по теории импровизации; пусть пока самиздатом, на паршивой бумаге, зато с собственным видением проблемы. Удавалось ли совмещать учебу в училище с концертной деятельностью? - Да, на протяжении всех 4-х лет учебы я участвовал в совершенно разных музыкальных мероприятиях. Одним из самых ярких, запоминающихся событий тех лет я считаю участие нашей группы - "Dinamo Kiev Orchestra” в московском международном фестивале "Интершанс-89", лауреатами которого мы стали. Это помогло группе записать свой первый собственный диск под названием "001". Несмотря на учебу, музыкальная жизнь бурлила; многочисленные фестивали, гастрольные поездки по разным городам страны помогали мне совершенствоваться на практике, оттачивать исполнительское мастерство. По окончании училища - уже были какие-то конкретные планы? - Третьим "элементом", таким же судьбоносным в моей жизни, как работа в филармонии и служба в Венгрии, для меня стало приглашение в оркестр "Современник" под управлением Анатолия Кролла - признанного джазового мэтра отечественной сцены. И как профессионал, и как человек, в моей жизни Анатолий Ошерович сыграл огромную роль; за это я ему благодарен всегда! В период работы в его блестящем коллективе мне посчастливилось познакомиться со многими прославленными джазменами страны, особенно с неподражаемым пианистом и джаз-вокалистом Сережей Манукяном, с которым у нас начинается профессиональная и человеческая дружба. Насколько известно, несколько лет вы жили и плодотворно трудились в Нидерландах. Как судьба занесла вас в эту желанную для любого творческого человека, абсолютно экзальтированную, но малодоступную для нас страну? И что, наконец, побудило вас уехать? - Шел 1992-й год - время политических потрясений и пустых прилавков. В России царили социальная и бытовая неустроенность, коллапс в искусстве, музыке и кино. Эта обстановка, неясность творческих перспектив, вынудили меня откликнуться на авантюрное, на первый взгляд, предложение знакомого-музыканта съездить поработать в Голландию. Авантюрность заключалась в том - что он сам нашел этот "скользкий" вариант и предложил поехать вместе с ним - в качестве моральной и музыкальной поддержки: мы не знали, что будем там играть, где будем жить. Тем не менее, нам удалось "зацепиться" в Амстердаме - на самом деле, это оказалось не так сложно. Вскоре я реализовал собственный проект - стал играть музыку в стиле "фанк" на базе электронных новшеств, а также создать свою фьюжн-группу, группу интернациональную, что для космополитичного Амстердама характерно. "Голландский" период моего творчества продолжался почти 2 года и завершился возвращением в Москву - настоял все тот же Сергей Манукян, объясняя, что сейчас для джазистов в России открываются все новые творческие горизонты. Как оказалось, я и впрямь вернулся не зря: вместе с Манукяном мы объездили полстраны, участвовали во множестве фестивалей, нарабатывая имя и связи. К этому времени жизнь в стране более-менее начала налаживаться; для музыкантов тоже стала появляться работа, а труд их соразмерно, - даже по европейским меркам, - оплачиваться. Примечательно, что джаз как музыкальный жанр стал становиться востребованным: открывались новые клубы, площадки; к джазу просыпается интерес в нашей прессе. Тем не менее, то, что вы работали со звездами поп - и рок-музыки - факт общеизвестный. - Отрицать не буду... В 1995-м году я получил лестное предложение от коллеги по творческому цеху Андрея Большакова участвовать в беспрецедентной акции - профессиональном шоу гитаристов “Washburn days in Russia” с участием культового гитариста-виртуоза Майкла Анджело и лучших гитаристов России. Пожалуй, этот период знаменует четвертый столь значимый в моей жизни элемент. После этого концерта мое имя стало известным не только в джазовой музыкальной среде, - я начинаю совместную работу с такими асами жанра, как Игорь Бутман, Слава Горский и другими, - но также в популярной и рок-музыке. В качестве студийного гитариста на запись своих альбомов меня приглашают к сотрудничеству исполнители, объективно добившиеся успехов в этих направлениях: Валера Сюткин, Земфира, Чичерина и другие. Не скрою, что работа в этих жанрах оплачивается лучше, чем в джазе, а деньги лишними не бывают. Однако я всегда выбирал - с кем именно мне работать, и наличие профессионализма всегда здесь являлось для меня определяющим. Одновременно с этим я собираю свой собственный коллектив "Игорь Бойко Бэнд", который, претерпевая изменения, периодически выступает и по сей день. Игорь, вы скромно умалчиваете еще об одной своей "эмиграции" - американской. - Ну, эмиграция - это, наверное, громко сказано, поэтому и рассказывать особенно нечего. В 1996-м году; я узнаю, что выиграл "Грин Кард"; на которую когда-то подавал заявление. Поначалу не поверил, расценивая ее выигрыш как розыгрыш друзей; позвонил в посольство - оказалось: правда. Решил поехать - было интересно окунуться в атмосферу нью-йоркских клубов, живьем соприкоснуться с колыбелью джаза. Пожил в Нью-Йорке у родной сестры Людмилы, которую увез супруг значительно раньше, а также у друзей по Киеву, ныне эмигрантов - в городе Торонто, в Канаде. Ну, а Америка чем вам не угодила? - Америка хороша, но, чтобы адаптироваться к жизни там, и, в особенности, в моей профессии, нужно родиться там. Или, по крайней мере, приехать в раннем детстве. Взвесив все обстоятельства, я принимаю решение вернуться назад; о чем не жалею - в Москве начинается новый творческий подъем: выпуск первого сольного альбома. Помимо работы с Валерой Сюткиным, в тот момент я получаю приглашение от легендарного Алексея Козлова поработать в новом составе его знаменитого "Арсенала". Я отработал год и записал пластинку с этой командой, но жизненные обстоятельства вынудили меня приостановить сотрудничество; при этом и с Алексеем Семеновичем, и с его ребятами у нас сохранились добрые отношения. Кроме того, с 2000 года осуществилась моя давняя мечта: начинается лицензированное издание моих учебных пособий, которых в общей сложности пока вышло пять. В них я систематизирую свой опыт музыкального теоретика и гитариста-практика. Приятно, но факт - все они пользуются спросом. Это говорит о том, что сегодня у нас к гитаре новый всплеск интереса? - Интерес к гитаре, по крайней мере, последние 30 лет, неизменно растет. И до сих пор гитара как инструмент находится в стадии совершенствования; ее возможности далеко не исчерпаны. Поэтому, а также благодаря появлению в стране доступной информации о гитарах и гитаристах, появлению широкого ассортимента гитарного оборудования, и, конечно же, инструментов раскрученных гитарных брэндов, за последние лет 10 произошел массовый скачок в развитии гитарной музыки. Это повлекло рост нового поколения динамичных и способных гитаристов. Все это, а также многочисленные просьбы уже ко мне: "научите играть, как вы", сподвигли меня на создание в 2005-м году авторской учебной школы - "Лаборатории профессионального образования для гитаристов". Игорь, кому доступна эта роскошь - любому талантливому человеку, или только тем, кто преуспел в таланте "зарабатывать деньги"? - К сожалению, всем это не может быть доступно по определению. И дело здесь не столько в стоимости обучения, сколько в специфике организации учебного процесса и моих определенных требованиях. Во-первых, я не беру начинающих гитаристов - азы гитары вполне можно освоить самостоятельно, особенно, при наличии соответствующих пособий; во-вторых, гитаристы с опытом игры должны иметь колоссальную мотивацию, "жить гитарой" - иначе успеха не будет. И вообще, я не учу игре на гитаре как таковой, я помогаю музыкантам раскрыться путем кропотливой работы над собой, подчас, "полного погружения" и глубокого изучения инструмента. Хочу подчеркнуть, что это делается совершенно независимо от стилистических предпочтений ученика: профессионал должен владеть всеми необходимыми приемами и нюансами гитарной игры. Такая ответственная деятельность, как педагогика, отнимает много сил и времени. Удается ли заниматься более привычным делом - играть? - Очень хороший вопрос. Действительно, в полной мере совмещать две ипостаси невозможно. Именно потому я объявил мораторий регулярным гастрольным поездкам - в первую очередь, с поп-музыкантами, и сконцентрировался, помимо преподавания, на карьере соло-гитариста. И в этом контексте я бы выделил еще один важнейший - пятый элемент в своей биографии. Совсем недавно, кстати, вышел в свет мой новый сольный альбом "Игорь Бойко 5". Намек на то, что Игорь Бойко всегда все делал на "отлично"? - Названию этого альбома сопутствовал целый ряд факторов: случайных и закономерных. Прежде всего, это мой пятый по счету сольный диск, выпущенный, заметьте, в 2005-м году. Но и это еще не все: у каждого человека есть свое число, приносящее удачу, оберегающее, ведущее его в течение всей жизни. Так число "5" - это мое число; пять событий - пять судьбоносных элементов моей жизни. Анализируя все прожитое, ловишь себя на мысли, что годы, кратные цифре "5" - всегда оказывались решающими в моей судьбе. Добавьте сюда же дату "25 лет профессиональной деятельности", отмечаемую в нынешнем году - цифра "5" здесь опять же навязчиво присутствует. Хотя, сказать по правде, в школьные годы отметка "5" нечасто посещала мой дневник. Кто знает - может тайна круглых чисел в их условности… (смеется) Все события с цифрой "5", кажется, уже состоялись. Неужели грядет спад творческой активности Игоря Бойко? - Отнюдь, наоборот - начало нового цикла творческой активности. Так что у Игоря Бойко все еще впереди! Да и в целом, в развитии отечественного джаза тоже. Глубоко убежден, что именно в России джаз сегодня на подъеме. И этому есть свое объяснение: возрастающий интерес к тому, что происходит в джазе и вокруг него. Проведение по стране джаз-фестивалей, открытие джазовых клубов, как в Москве, так и во многих городах России, беспрерывные гастроли мировых джазовых звезд - все это способствует нарастающей симпатии людей к этому виду творчества. Оптимистично. А что же в Штатах - на "исторической родине" джаза? - Боюсь, что в Америке сегодня джаз занимает не столь ведущее место в жизни общества, как это происходило полвека назад. Ежегодно бывая там и посещая джазовые клубы, я все реже и реже вижу в них американцев; все чаще - европейцев, японцев, а также студентов-музыкантов. Традиционные афроамериканские ритмы сегодня подменяются примитивным рэпом. Еще к этой мысли я пришел, общаясь со своими американскими друзьями, являющимися к тому же известными гитаристами: Фрэнком Гамбали, Скоттом Хэндерсеном, Майком Стерном и другими. А им верить есть все основания. Потрясающе, Игорь, как вы успеваете дружить с этими общепризнанными музыкантами, а еще: писать учебники, проводить мастер-классы по гитарной игре, да к тому же активно выступать - сольно, со своей группой, с другими известными исполнителями. - Легко. С годами у меня выработался определенный жизненный ритм - я научился правильно организовывать свой рабочий день… Месяц… Год… И достойный отдых, признайтесь, тоже. Качественно "ничего не делать" - ведь тоже искусство… - А вот с отдыхом - проблемы. Я незаслуженно забыл эту сторону жизни. Надеюсь всерьез задуматься об этом - пора. Но "ничего не делать" - не получится, смысл жизни для меня в движении. В жизни так много всего интересного, чтобы тупо жариться на солнце "пузом кверху". Отдых я получаю от перемены мест, от общения с новыми людьми, а также, занимаясь кулинарными "экспериментами". Логично. Вот где вовсю проявляется творческий подход! - А как же иначе? В кухне, как и в музыке, необходимо чувство меры, вкуса, такта, знание традиций кулинарного фольклора. Человек на кухне, особенно творческий, как и на сцене - немного композитор, аранжировщик и импровизатор. Поэтому этот процесс увлекает меня и затягивает уже более 20 лет - с тех пор, как я попал в Венгрию. Что интересно, готовка доставляет мне удовольствие только тогда, когда оценить мое кулинарное "произведение" может публика - в данном случае, родные, друзья и гости. В этом плане удобны и универсальны такие коллективные блюда, как шашлык на природе или барбекю. Сам же могу довольствоваться обыкновенной яичницей; правда, с чашечкой ароматного кофе или кружкой душистого чая.
|