Оглавление выпуска:

• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что было
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• Радио
• Бесплатный ежедневный аудиофайл

Следующий выпуск (405) - 15.05.2008

Даже как-то боязно публиковать 404-й выпуск «Полного джаза», порядковый номер которого совпадает с общеизвестным обозначением интернетовской ошибки «файл не найден». Тем более, что подготовка именно к этому номеру наконец выявила в полный рост существующую проблему: параллельное существование «Полного джаза» и печатного журнала «Джаз.Ру» медленно, но верно превысило организационные возможности и чисто физические силы существующей редакции. Проще говоря, имеющееся количество рук перестало справляться с имеющимся количеством дел! И, занятые подготовкой очередного печатного номера, мы вынуждены были перенести публикацию очередного «Полного джаза» на целых десять дней.
Что из этого следует? Ну, видимо - пора увеличивать количество рук. Не в том смысле, что четверо штатных сотрудников редакции должны срочно отрастить по третьей руке (это всё равно вряд ли выйдет), а в том, что нам нужны ещё люди. Люди эти должны быть нашими людьми, т.е.: а) разбираться в джазе, хотя бы как мы, т.е. в самых общих чертах; б) примерно представлять себе, что в России есть некое джазовое сообщество, и в) быть достаточно сумасшедшими, чтобы трудиться над сетевым ресурсом о джазе в нечеловеческих условиях полностью удалённой работы за очень небольшие деньги, которые ещё приходится и зарабатывать самим, т.к. за «Джаз.Ру» не стоит никакой спонсор, меценат, инвестор или какой-то другой денежный мешок.
Если вы с ужасом ощущаете, что вы, кажется, наш человек - звоните в редакцию (495)945-8910 или пишите editor@jazz.ru, пожалуемся друг другу на несовершенство мира и, вполне вероятно, сольёмся в трудовом экстазе!

Ну а теперь - о главном для нас событии этого месяца: сдан в печать и 28 апреля уже приедет оттуда (из печати, т.е.) третий за 2008 г. (а по абсолютному счёту 12-й) номер журнала «Джаз.Ру». Как обычно, он преисполнен всяческих интересных материалов, так что мы призываем покупать его, ну или брать в библиотеках (например, он есть в библиотеке Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова). Лучше всего, конечно, на него подписываться.

Третий номер 2008 года открывает большое юбилейное интервью с народным артистом России Анатолием Ошеровичем Кроллом. 20 апреля ему исполнилось 65, с чем мы его с удовольствием и поздравляем! Тем более что в текущем году исполняется ещё и 25 лет лучшему отечественному музыкальному фильму «про джаз» - «Мы из джаза» (реж. Карен Шахназаров, 1983), музыку для которого написал именно Анатолий Кролл. И с этим поздравляем тоже: совсем немного у нас всенародно любимых фильмов, где звучал бы хоть и неизбежно стилизованный под массовый вкус начала 80-х, но джаз!

Кирилл Мошков
главный редактор "Джаз.Ру"

Аирто Морейра и Eyedentity
Московский международный Дом музыки, 6 апреля
Не часто ударники выходят на авансцену, их участь - находиться позади всех музыкантов и задавать ритм. Конечно, и у них бывают сольные номера, неизменно вызывающие восторг у публики. В последние десятилетия появились успешные шоу, построенные исключительно на звукоизвлечении из всего, что хоть как-то может звучать. Одним из отцов-основателей подобных коллективов по праву можно назвать Аирто Морейру (Airto Moreira). В его немногочисленных биографиях особо подчеркивается, что он с раннего детства начинал барабанить по полу, как только слышал популярную мелодию по радио. Это поначалу нервировало родителей, но они быстро сообразили, что у чада выдающееся чувство ритма, и уже в 6 лет Аирто стал победителем нескольких конкурсов вроде «Алло, мы ищем таланты!» как певец и перкуссионист.
Московское выступление музыканта ещё раз доказало, что музыка есть во всем. В арсенале Аирто - более 1000 всевозможных предметов, с помощью которых можно создать шум прибоя и тропического дождя, шелест песка на пляже и крики птиц. Плюс к тому московская публика узнала, что известный ударник - ещё и незаурядный вокалист. Хотя «главным вокальным блюдом» все же в этот вечер была дочь Аирто - Диана "Ди" Букер (D. Booker). Она обладает более низким голосом, чем её мать - выдающаяся бразильская певица Флора Пурим, но он достаточно силён и «подвижен».

Семейственность в коллективе Морейры дочерью не закончилась: ещё одним вокалистом и перкуссионистом был Кришна Букер (Krishna Booker), зять Аирто и, соответственно, муж Ди. Кришна - сын джазового басиста Уолтера Букера (Walter Booker), племянник саксофониста Уэйна Шортера (Wayne Shorter), а его крестным отцом является Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock). Кстати, именно Уолтер Букер свёл Морейру с многими выдающими американскими джазовыми музыкантами, когда Аирто вместе с женой Флорой Пурим в 1967 году перебрался в США. Среди новых знакомых бразильских музыкантов оказался и Джо Завинул (Joe Zawinul), который сыграл большое значение в развитие карьеры Аирто. Именно Завинул предложил Майлсу Дэйвису (Miles Davis) пригласить малоизвестного перкуссиониста из Бразилии на запись культового альбома «Bitches Brew». После этого Морейра быстро «пошёл в гору»: то же самое происходило почти со всеми музыкантами, которые сталкивались с великим Майлсом.
Но вернемся к московскому концерту. Кришна Букер внес модную хип-хоп струю в звучание всего коллектива, ведь он известный мастер битбокса (голосового воспроизведения звуков ударных инструментов). На концерте выяснилось, что Аирто, которому сейчас 66 лет, не чужды новые веяния в музыке: он лихо включился в чтение рэпа и имитацию голосом ударной установки. Морейра ещё и веселый человек, несмотря на свой хмурый вид. Во втором отделении в начале своего великолепного сольного номера он тщательно подкручивал невидимые колки бубна - жаль, что публика не поняла шутки.
В сопровождающий Аирто ансамбль Eyedentity входят также бразильский гитарист Жозе Неру (Jose Nero), басист Гэри Браун (Gary Brown) и клавишник Кит Уолкер (Kit Walker). Музыканты в тот вечер представили весь спектр как бразильской музыки (самба, босса-нова), так и американской (традиционный джаз, фьюжн, хип-хоп).

Аирто стоял у истоков двух самых известных джаз-роковых коллективов - Weather Report и Return To Forever. Очень редко где упоминается, что одни из первых совместных работ Аирто и пианиста Чика Кориа (лидера Return To Forever ) были на лейбле CTI Records. В 1971 году, за год до выхода дебютного альбома Return To Forever, на фирме продюсера Крида Тэйлора был записан диск саксофониста Джо Фаррелла «Outback». В работе над ним приняли участие и Кориа, и Аирто. Музыка этого альбома очень сильно напоминает первые два альбома «Возвращения навсегда».
Аирто завершил свое выступление в ММДМ обещанием вернуться. Ждём, маэстро.

Геннадий Петров
Фото: Владимир Коробицын

Сергей Бондарьков
Фото: Лев Кантор

23 марта

Анна Филипьева

Марина Мухаметова

Акустический гитарист Александр Винницкий (Россия-Израиль) будет играть в сопровождении одного из лучших камерных ансамблей России, Государственного квартета имени Глинки.
Впервые калужский фестиваль посетит знаменитый Энвер Измайлов - заслуженный артист Украины, «неофициальный» изобретатель техники двуручного тэппинга.
Молодой и яркий ученик легендарного Алексея Кузнецова, москвич Пётр Маланов выступит в составе трио «Циганский джаз». «Ромалэ» из Франции Анджело Дебарре будет играть в Калуге в сопровождении Ludovic Beier Quartet в классическом для цыганского джаза составе: аккордеон, скрипка, вторая гитара, бас.
Основатель и художественный руководитель «Мира гитары» Олег Акимов на этот раз выступит в качестве солиста Калужского камерного оркестра вместе с аккордеонистом Владимиром Вислобоковым. Хозяева фестиваля исполнят «Посвящение Пьяццолле».
Традиционно важной частью фестивальной программы станут произведения старинной музыки. Специальный гость «Мира гитары», Давид Жак (барочная гитара), который, несмотря на молодость, является основателем фестиваля старинной музыки в Канаде, выступит вместе с ансамблем The Pocket Symphony. Кроме этого, в формате «музыкальный портрет», Давид расскажет о своем инструменте и о себе, ответит на вопросы зрителей. Не забыта и русская гитара. Калуга с нетерпением ждет тульчанина Сергея Руднева, неоднократного гостя «Мира гитары», замечательного представителя русской гитарной школы. На семиструнной будут играть Владимир Маркушевич (Москва) и лауреаты I международного конкурса исполнителей на семиструнной гитаре Ирина Александрова (Астрахань), Роман Хайнецкий (Ростов-на-Дону).
Два прославленных квартета посетят Калугу в этом году. Во-первых, лучший гитарный квартет Европы, EOS Guitar Quartet (Швейцария), которому исполнилось 20 лет. 20 звёзд гитарной музыки, которые в разные годы выступали вместе с EOS guitar quartet, в том числе Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Лео Брауэр, Александр Винницкий, написали музыку специально для их юбилейного тура. Этот уникальный концерт прозвучит в Калуге в день закрытия фестиваля.
Но и это еще не всё: на XI фестиваль приезжает грандиозный Los Angeles Guitar Quartet (США), который знатоки называют лучшим в мире! Оба квартета выступят 5 июня в Концертном зале филармонии. «Лучшие гитарные квартеты мира» - так, и притом весьма правдиво, будет называться этот концерт.

Фестиваль закончится Гала-концертом 6 июня. Вечер начнется ритмами фламенко в исполнении испанцев: Хосе Антонио Родригеса и фламенко-трио. Юрий Нугманов исполнит концерт для гитары с оркестром знаменитого аргентинского композитора Эрнесто Кордеро. Гитаристы-виртуозы Юлия Лонская и Владимир Горбач - исполнят танго для гитары и струнных Роланда Дьенса. Гала-концерт будет проходить в сопровождении Академического камерного оркестра Musica viva под управлением Александра Рудина. В этом году прославленному коллективу исполняется 30 лет.
Помимо концертных выступлений, в рамках фестивальной программы ежедневно будут проходить мастер-классы с участием российских и зарубежных гитаристов, пресс-конференции музыкантов, творческие встречи. За 11 лет фестиваль способствовал появлению многих замечательных традиций, но самое важное - это неповторимая атмосфера, которую удалось создать организаторам «Мира гитары», возможность свободного личного общения между участниками и гостями фестиваля. Фестиваль проходит под патронатом губернатора Калужской области А.Д.Артамонова, городской управы города Калуги, при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ.
Первый музыкальный фестиваль «Мир гитары» состоялся в Калуге в 1997 году. Его основателем и бессменным руководителем стал калужский гитарист, солист областной филармонии и преподаватель музыкального училища им. С.И.Танеева Олег Акимов. Самый первый фестиваль длился всего один день, и участие в нем принимали трое музыкантов из Калуги и Москвы. За 11 лет «Мир гитары» стал событием, без которого невозможно представить музыкальную жизнь России. Участие в этом фестивале - своеобразный «знак качества» для гитаристов. В разные годы на фестивале «Мир гитары» выступали такие мега-звёзды, как Франциско Гойя, Висенте Амиго, Ал ДиМеола, Пако де Лусия.
Как попасть в Калугу на концерт Джона Маклафлина и другие концерты фестиваля, где остановиться и т.д. - всё это можно узнать на официальном сайте фестиваля.

Продолжается турне по России американского саксофониста Стива Слэйгла, который гастролирует по нашей стране с трио московского пианиста Якова Окуня. Предстоящие концерты Стива и трио Окуня:
24.04 - Москва (клуб "Реставрация")
25.04 - Волгоград
27.04 - Ярославль
29.04 - Пермь
Альт-саксофонист Стив Слэйгл (Steve Slagle) родился в Лос-Анджелесе. Его музыкальная карьера началась в то время, когда он получал образование в бостонском колледже Беркли (он был стипендиатом журнала DownBeat). Он концертировал с другими студентами Беркли, среди которых были такие нынешние звезды, как гитарист Джон Скофилд и саксофонист Джо Ловано. Одной из первых его "настоящих" работ стало выступление со Stevie Wonder Band, тогда Слэйглу было всего 18 лет. В 1977 г. Стив переехал в Нью-Йорк, где начал работать со знаменитым вокалистом Мачито и его "Афро-Кубинским Оркестром" (где Слэйгл играл партию ведущего альта). Первые записи Слэйгла и большие концертные туры состоялись с квартетом Стива Кюна, затем он работал в оркестрах Лайонела Хэмптона, Вуди Хермана, в ансамбле органиста "Братца" Джека Макдаффа. В 1981 году Стив Слэйгл присоединился к оркестру Карлы Блэй, с которым он много и успешно гастролировал. Яркий и многогранный композитор, великолепный исполнитель на альт- и сопрано-саксофоне, флейте и альт-кларнете, Стив Слэйгл в 1988 году становится музыкальным директором выдающегося латиноамериканского конгеро (исполнителя на барабанах конгас) Рэя Барретто. Немного позже он присоединяется к лучшему биг-бэнду Нью-Йорка - Mingus Big Band - в качестве первого альт саксофониста и аранжировщика. С его участием записи оркестра трижды номинируются на премию "Грэмми". Спустя некоторое время Стив начинает сотрудничать с саксофонистом Джо Ловано и его ансамблями: нонет Джо Ловано, в котором Стив Слэйгл играл на альт-саксофоне, завоевывает премию "Грэмми" с альбомом «52nd Street Themes» (Blue Note, 2000). Сейчас Стив возглавляет собственный коллектив, с которым он записал уже шесть альбомов; самый недавний, “New New York”, вышел на лейбле Omni Tone в 2000 г. (авторитетный критик Скотт Янов написал о нем: "как и Джо Ловано, Слэйгл погружен в традицию, но ищет пути расширить ее, черпая одинаково глубоко из наследия и Чарли Паркера, и Орнетта Коулмана"). Постоянный партнер Слэйгла - гитарист Дэйв Страйкер: его игра звучит на части сольных работ саксофониста, а Стив играет на нескольких альбомах Страйкера, и они иногда гастролируют вместе как Slagle-Stryker Band. Кроме того, Стив является преподавателем двух лучших нью-йоркских музыкальных учебных заведений - Manhattan School of Music и New School University.
Стив Слэйгл уже однажды выступал в России, правда, только в Москве - в 2005 г.

30 мая, концертный зал им. П.И. Чайковского: впервые в России ведущая джазовая группа Европы - e.s.t. (Швеция): Эсбьорн Свенссон (рояль), Дан Берглунд (контрабас), Магнус Острём (барабаны). Начало концерта в 19.00.
e.s.t. (аббревиатура от Esbjörn Svensson Trio) – настоящая группа-уникум: джазовое трио, которое считает себя поп-группой, играющей джаз, порывает с традиционной субординацией «лидер-сайдмен» в пользу равенства всех участников трио, выступает не только на джазовых площадках, но и в рок-клубах, а также использует световые эффекты и дымовые машины на концертах – в общем, e.s.t. далеко выходит за рамки классических джазовых канонов. Возможно, именно потому их композиции попадают в европейские поп-чарты, а видеоклипы ротируются на скандинавском MTV! Смешав в своём необычном творчестве джаз с европейской классической музыкой, роком, фанком, drum'n'bass, а также прочей электроникой, e.s.t. завоевало себе внушительную аудиторию от знатоков джаза до юных поклонников хип-хопа. Критики и публика по всему миру сходятся во мнении: e.s.t. – определённо, одни из самых «продвинутых» джазменов. Яркое шоу группы, собирающей в Европе тысячные залы, имеет все шансы стать самым важным джазовым событием 2008 года!
Открытость новым музыкальным веяниям, любознательность и немного удачи – вот элементы становления лидера группы Эсбьорна Свенссона как музыканта: "Я играю на фортепиано, потому что в нашем доме не было никакого другого инструмента. На самом деле, я бы предпочёл играть на ударных. Например, еще ребенком я сделал себе установку из разного старого барахла и пытался подражать группе«Sweet в их песне «Ballroom Blitz». Но потом пришел Магнус Острём со своими барабанами, и я решил остаться за клавишами. Мы выросли вместе с Магнусом, и играли мы тоже вместе с самого начала. Когда Магнусу подарили его первую ударную установку, он принес её ко мне домой, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это доставляло нам массу удовольствия. Поскольку у нас не было педагога и никто не говорил нам, как играть, мы смогли развивать свою музыку в уникальном направлении". Основательное музыкальное образование Эсбьорн впоследствии получил в Стокгольмском университете.
С середины 80-х Свенссон и Острём зарекомендовали себя как многообещающие музыканты на шведской и датской джазовых сценах. Своё первое трио они собрали в 1990 году, однако так и не смогли начать записывать свой первый альбом, пока не встретили контрабасиста Дана Берглунда. Оба были буквально сражены наповал его оригинальным гармоническим мышлением и мощными творческими идеями. Им удалось убедить Дана присоединиться к их трио – таким составом e.s.t. играют и по сей день. В 1993 году Esbjörn Svensson Trio записали и выпустили свой дебютный альбом, «When Everyone Has Gone».
К середине 90-х трио сделало себе имя в Швеции и заключило договор с ориентированным на поп-музыку лейблом Superstudio Gul / Diesel Music. Первым альбомом, вышедшим на этом лейбле в том же году, стал «e.s.t. Plays Monk». Он быстро разошелся в Швеции тиражом более чем 10000 экземпляров. Вскоре Эсбьорн Свенссон начал собирать «урожай» наград: в 1995 и 1996 годах его назвали шведским джазовым музыкантом года, в 1998 - шведским композитором года, а вышедший в 1997 году альбом e.s.t. «Winter in Venice», состоящий в основном из авторского материала, был отмечен шведской премией Grammy.
«From Gagarin’s Point of View» (1999) стал первым альбомом группы, выпущенным за пределами Скандинавии на немецком лейбле АСТ; появление на джазовых фестивалях JazzBaltica и Montreux ознаменовали международный прорыв e.s.t. Последующие три альбома принесли музыкантам звание "Трио года" от авторитетного английского журнала Jazzwise, участие во всех значительных фестивалях Европы, а также целый каскад музыкальных премий: European Artist of the Year, Victoire du Jazz, German Critics Award 2002, German Jazz Award, Choc de l'année, а также приз музыкальной ярмарки MIDEM "Revelation of the Festival",
Предпоследний альбом группы «Viaticum» (январь 2005) превзошёл успех всех предыдущих альбомов: композиции с него попали в полусотню поп-хитов Германии и Франции, в Швеции же он дебютировал на 4 месте! За «Viaticum» e.s.t. удостоились золотой и платиновой наград German Jazz Award, ещё одной шведской Grammy, ко всему прочему группа попала на обложку главного джазового журнала Downbeat в мае 2006-го!
Новый студийный альбом e.s.t. «Tuesday Wonderland», материал с которого трио будет исполнять в Москве, напрямую связан с «Viaticum». Идея, заложенная в «Viaticum», состояла в том, что музыка - это те необходимые припасы, которые человек берёт с собой в свой долгий жизненный путь. «Tuesday Wonderland» - это сам по себе путь, таинственное путешествие, которое открывает новые миры и ведёт вас в Wonderland, Страну Чудес, сотканную из необычной музыки e.s.t. И путь продолжается…

28 апреля клуб Игоря Бутмана представляет: звезда smooth-джаза Eric Marienthal (саксофон, флейта - США) и трио Олега Бутмана (барабаны): Наталья Смирнова (ф-но), Антон Давидянц (бас).
«Мы говорим «партия», подразумеваем - Ленин». Мы говорим «smooth jazz», подразумеваем - Эрик Мариентал. Что ж, без этого человека, действительно, невозможно представить себе ни smooth-джаз в частности, ни современный джаз вообще.
Без преувеличения влиятельный и очень разноплановый джазовый музыкант и композитор Эрик Мариентал окончил престижный джазовый колледж Бёркли в Бостоне в 1980 году и на протяжении нескольких лет играл с Элом Хиртом, Disneyland Band, а также частенько выступал на джем-сейшнах в джазовых клубах Лос-Анджелеса. Однажды (дело было в 1986 году) на такой джем-сейшн с участием Эрика заглянул Чик Кориа, который как раз подыскивал саксофониста в свой ставший впоследствии легендой Elektric Band. Игра Мариентала настолько впечатлила титана джаза, что на следующий день Эрику позвонил менеджер Чика с предложением присоединиться к группе. Эрик играл в Elektric Band (вместе с Кориа, Фрэнком Гамбале, Джоном Патитуччи и Дэйвом Уэклом) с 1986 по 1995 год, записал в её составе шесть альбомов, два из которых были отмечены премией «Грэмми».
Едва в 1987 году вышел первый альбом Elektric Band "Light Years", лейбл GRP Records предложил Мариенталу контракт на выпуск сольного альбома. В 1987 году Эрик выпустил свой сольник "Voices of The Heart", продюсером диска стал сам Чик Кориа. За ним последовали два альбома, спродюсированных Джоном Патитуччи, в том числе и один из лучших дисков Эрика «Crossroads» (1990), который, вкупе с работой в Elektric Band, придал молодому музыканту очень серьёзный вес в джазовом мире. Вскоре он стал самым востребованным саксофонистом в стиле contemporary jazz: вначале Мариентал записывался на дисках Ли Ритенаура, Дэйва Грузина, GRP All-Star Big Band, Дэвида Бенуа, Дэйва Уэкла, Джона Патитуччи и The Rippingtons, затем последовало сотрудничество с поп-звёздами Элтоном Джоном, Билли Джоэлом, Стиви Уандером и Барброй Стрейзанд.
Мариентал не только превосходный музыкант, но и талантливый педагог: Эрик издал три пособия по джазовой импровизации "Comprehensive Jazz Studies & Exercises", "The Ultimate Jazz Play Along", "The Music of Eric Marienthal", а также три видеошколы "Play Sax From Day One", "Modern Sax" and "Tricks Of The Trade", которые считаются самыми внятными самоучителями игры на саксофоне и пользуются заслуженной популярностью в мире.
Каждый новый альбом Эрика Мариентала (а их у него уже двенадцать наименований) неизменно попадает в США на первые места в национальных смут-джазовых радиочартах, а также в Billboard Contemporary Jazz Charts. В дополнение к успешной сольной карьере в настоящее время Эрик выступает ещё и как участник Gordon Goodwin Big Phat Band, а также Elektric Band (который Чик Кориа возродил весной 2003 года).
Адрес клуба: м. Чистые Пруды или Тургеневская, Уланский переулок, д. 16 (в здании гостиницы "Уланская")
Заказ столиков по телефону (495) 632-9264
Начало концертов - 20.00

XII международный фестиваль Сергея Курёхина SKIF
24-27 апреля, Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург
Двенадцатый Международный Фестиваль Сергея Курёхина SKIF-12 по традиции состоится с 24 по 27 апреля в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина. Международные фестивали SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводятся Благотворительным Фондом выдающегося русского композитора конца ХХ-го века Сергея Курёхина, основанным в 1996 году после трагической смерти музыканта. Два первых фестиваля состоялись в Нью-Йорке в 1997 и 1998 годах, в октябре 1998 года третий SKIF прошел в Санкт-Петербурге - с тех пор фестивали стали здесь ежегодными. В основе концепции этого события, лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в легендарном проекте «Поп-Механика». С момента своего основания фестивали SKIF стали крупнейшим ежегодным событием в культурной жизни Санкт-Петербурга и России, не имеющими прецедентов в нашей стране. Фестиваль открывает новые имена в современной, прогрессивной и оригинальной музыке - от джаза до электроники, от world music до нойза и эксперимента.
В фестивале этого года примут участие около пятидесяти творческих коллективов из разных стран: Nils Petter Molvaer/Thomas Stronen/ Eivind Aarset (Норвегия), DAAU (Бельгия), Ben Frost (Исландия), Pierre Bastien (Франция), FM Einheit & Caspar Brotzmann (Германия), Black Engine (Италия), ZU (Италия) , Alamaailman Vasarat (Финляндия), Funckarma (Нидерланды), Totem (США), Mitch&Mitch (Польша), MoHa! (Норвегия) BJ Nilsen (Швеция), Analogik (Дания), Harmonia: Michael Rother/Hans-Joachim Roedelius/Dieter Moebius (Германия), Leafcatter John (Великобритания), Midi Lidi (Чехия), Nid & Sancy (Бельгия), Eraldo Bernocchi (Италия), Тригон (Молдова), Jahcoozi (Германия), Polar Bear (Великобритания), Dick el Demasiado (Нидерланды), The Сomplainer & the Сomplainers (Польша), Silence Kit (Москва), Fusedmarc (Литва), «Квартет Актуальной Музыки РСM» (Смоленск), Port Mone (Беларусь), «Я слева сверху» (Москва),»Механеры Культуры» (Беларусь), Gurzuf (Беларусь), Earworm (Беларусь), «Н.О.М.» (СПб), Digital Forks (СПб), Илья Белоруков (СПб), atlantida (СПб), Cyclofillydea (СПб), «Гроздья Виноградова» (Москва), «Бензольные мертвецы» (Спб), «Модный Дом Наташи Пивоваровой» (СПб), «Академия странствий» (Спб), Георгий Багдасаров (Россия/Чехия).
Кроме обширной музыкальной составляющей, на фестивале в полной мере ежедневно будут представлены: перфомансы, фильмы, анимация и видео-арт.
Кинопрограмма будет показана в последний день фестиваля - 27 апреля (в течение всего дня). На ней будут представлены российская и чешская анимация для взрослых и детей, космический вестерн-мюзикл «Американский астронавт» (The American Astronaut) режиссера Кори Макэби (США). Также вас ждет специальная программа, фильмов немецкого фотографа, писателя и режиссера Мирона Цовнира (с его участием) - в частности, российская премьера картины «Zownir - Radical Man» (Slowboat films, Германия), а также музыкальные клипы и короткометражные фильмы.
В чилл-ауте - мультимедийные проекты «A-5» (Россия/Германия), Юрий Элик (СПб), Новые основания (СПб).
Более подробная информация об участниках фестиваля
Расписание по дням
Фестиваль SKIF-12 проходит при поддержке: Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Итальянского Института Культуры в СПб, Посольства Королевства Нидерландов в Москве и Генерального Консульства Королевства Нидерландов в СПб, Генерального консульства Республики Польша в СПб, Консульства Королевства Норвегии в СПб, Генерального Консульства Германия в СПб, Института Финляндии, Института Гете, Чешского Центра в Москве, The Finnish Performing Music Promotion Centre (ESEK), Vlaamse Overheid Kunsten en Erfgoed, Посольство Литовской Республики в Российской Федерации и других культурных институтов.
ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА им. С.Курёхина
199106, Санкт-Петербург, Средний пр., В.О., 93, тел/факс: (812) 322 42 23, (812) 322 24 25

23 апреля в культурном центре «ДОМ» пройдёт концерт-презентация книги Александра Кана «Пока не начался Jazz…». В музыкальной программе участвуют Аргенис Салазар (Венесуэла) и ансамбли с участием саксофониста Сергея Летова - «Три О» и «Сакс Мафия» (Москва - С.-Петербург - Вологда - Львов). Начало в 20.00.Вход: 300 руб., студентам - 200 руб.
Александр Кан - один из ведущих экспертов в области новой музыки, джазовый критик, продюсер, обозреватель русской службы британской вещательной корпорации Би-Би-Си. В 70-е - 80-е годы - организатор основных событий в области новой музыки в Ленинграде. В 1989-1993 - организатор фестиваля «Открытая музыка» (первого фестиваля свободной музыки в СССР-России). С 1996 г. живёт и работает в Лондоне. С 2005 года - продюсер российской программы Лондонского джазового фестиваля.
«Петербург 70х-80х годов сильно напоминал планету Татуин в начале «Звездных Войн»; повседневная жизнь и власть находились в противостоянии, говорить о котором было настолько бессмысленно, что просто не принято. В таких местах должны существовать люди, знающие код жизни: на Татуине был старый джедай Оби-Уан Кеноби; в Петербурге - знаток новой музыки Александр Кан.
В мире тотальной ненадежности Алек был человеком надежным, авторитетным и держащим свое слово. Но главное - он был Слушателем с большой буквы. И если что-то происходило, Алек был в курсе, и, скорее всего, помогал это устраивать. Неудивительно, что вскоре после нашего знакомства он стал первым слушателем каждого нового альбома «Аквариума»: как только заканчивалась запись, я набирал его номер, чтобы услышать сделанное вместе с ним и узнать, наконец - что же у нас на этот раз получилось.
Потом пришли новые времена; Алек уехал жить и работать в Лондон. С его отъездом Петербург опустел и жизнь в нем прекратилась; во всяком случае, жизнь музыкальная. Исчез человек, который, как известно, «является мерой всех вещей». Не стало Слушателя, не стало и музыки.
Но пока джедаи живут где-то во Вселенной, Сила остается с нами» (Борис Гребенщиков)
О книге
Книга «Пока не начался Jazz…» - документальный роман-воспоминание. Это подробный, искренне-ностальгический рассказ Александра Кана о советской джазовой сцене и людях, которые ее создавали. «Пока не начался Jazz…» - книга не только о формировании новой музыкальной сцены в конце 70-х-первой половине 80-х годов, но и рассказ о том времени, о рождении «второй культуры». Впервые в истории российского non-fiction автор рассказывает не только о внутренне жизни музыкального андеграунда, но и взаимоотношениях с КГБ, иностранцами, об истории издания на Западе первых альбомов российского новой музыки.
Героями книги стали трио Ганелин-Тарасов-Чекасин, дуэт Гайворонский-Волков, Сергей Курехин, «Аквариум», «Странные Игры» и другие.
Прямая речь автора
«Революция в искусстве, как и любая другая, всегда неожиданна. Глядя из будущего, историки и искусствоведы находят ей рациональное объяснение, раскапывают причины и следствия и распутывают клубок политических, культурных и эстетических причин, по которым взрыв был неизбежен. Как могли наивные и недальновидные современники не заметить, что у них на глазах творится история?!
В гуще событий у свидетеля и участника нет возможности на мгновение остановиться, на шаг отступить, отстраниться и взглянуть на происходящее со стороны.
Я, однако, убежден: если и в самом деле повезет, и окажешься в центре бурного революционного потока, то перепутать и принять его за плавный и тихий ход эволюции невозможно. Наоборот, вихрь событий настолько захватывает, что невольно переоцениваешь значимость происходящего у тебя на глазах. Мне повезло: я был свидетелем и, по мере сил, участником такой эстетической революции. Сейчас, годы спустя, приступая к написанию книги, я оказался перед двойной задачей: попытаться воссоздать её накал, наше собственное возбуждение и в то же время проанализировать происходившее холодным «объективным» взором критика».

В начале мая в России пройдут выступления двух известных российских джазовых эмигрантов - альт-саксофониста Бориса Курганова, одного из важнейших действующих лиц московской клубной сцены 90-х (в последнее десятилетие живёт в Нью-Йорке), и тенор-саксофониста Алексея Николаева, в 90-е - ведущего солиста «МКС Биг-бэнда» Анатолия Кролла, а в последнее десятилетие - жителя Сиэтла.
Расписание выступлений Алексея Николаева:
08.05 - Jazz Town (Таганская площадь, 12 ), начало в 21:00
09.05 - «Союз Композиторов» (Брюсов пер.8 /10 стр. 2), начало в 21:00
11-12.05 - Клуб Игоря Бутмана (Москва, Уланский пер., д. 16, стр. 1 А.) в здании гостиницы "Уланская", начало в 20:30
17.05 - Владимир (площадка уточняется)
Расписание выступлений Бориса Курганова:
02.05 - «Союз Композиторов» (Брюсов пер.8 /10 стр. 2), начало в 21:00
04.05 - «FAQ кафе» (Газетный пер., 9 стр. 2в), начало в 20:00
06.05 - «Союз Композиторов» (Брюсов пер.8 /10 стр. 2), начало в 21:00

Подкаст "Слушать здесь":
18.04.08 - #233: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесы "Ionisation" и "Poeme Electronique" с альбома музыки композитора Эдгара Вареза "Music of Edgar Varèse, conducted by Robert Craft" (One Way, 1996). Так вот что вдохновляло юного Фрэнка Заппу!

12.04.08 - #232: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Call For All Demons" с раннего альбома "Sun Song" (Transition, 1956) самого загадочного бэндлидера в джазовой истории - Сан Ра.

10.04.08 - #231: джазовый обозреватель Михаил Митропольский в любезно предоставленном для подкаста архивном выпуске программы Радио России "Музыкальный повод" (2006) говорит о пианисте, композиторе, деятеле "концептуального" искусства Сергее Курёхине (1954-1996).

05.04.08 - #230: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа "Вежливый отказ" и другие проекты) комментирует пьесу "Monday Night" с дебютного альбома нойз-авант-джаз-роковой группы Golden Palominos барабанщика Антона Фиера.

03.04.08 - #229: главный редактор "Джаз.Ру" Кирилл Мошков комментирует пьесу композитора и пианиста Телониуса Монка "Straight No Chaser" (1951) со сборника "Thelonoius Monk. The Finest In Jazz" (Blue Note, 2007)