502 Bad Gateway

Бывая в Нью-Йорке (что, понятное дело, случается далеко не так часто, как хотелось бы и, более того, как было бы нужно для дела), редактор "Полного джаза" в полной мере понимает сложности Ивана Шокина, постоянного корреспондента нашего журнала в столице мирового джаза. Даже при том, что Иван специализируется главным образом на новой импровизационной музыке, выбор события, на которое стоит сходить, из довольно массивного списка одновременно происходящих в Нью-Йорке концертов превращается в занятие почти мучительное. Так что я в нынешний приезд в Нью-Йорк принял решение почти соломонова величия: не ходить на концерты вообще и сосредоточиться на назначенных заранее встречах и интервью. Не вышло. Природное любопытство (то самое, которое сгубило кошку) победило, и на несколько концертов я все-таки пошел. Поэтому начну с них.
8 февраля ваш редактор побывал в воспетом коллегами новом центре даунтаун-авангарда - "Тонике", на поверку оказавшемся небольшим прямоугольным помещением с темно-красным занавесом-задником; остальные элементы декора подозрительно напоминают "винный зал" советских времен - эдакую стоячку-стекляшку, в которую почему-то вделан типично американский бар. Первое отделение включало выступление живущего в Нью-Йорке саксофониста Ассифа Захара, германского контрабасиста Петера Ковальда и нью-йоркского же (очень музыкального и подвижного) барабанщика Джералда Кливера. Ковальд в Нью-Йорке появляется нечасто, но в авангардном сообществе его знают и любят - музыкант он отменный (что, кстати, доказывает и появившаяся в прошлом году на российском рынке грамзаписи его совместная запись с московскими музыкантами). Его взаимодействие с саксофонистом Захаром напоминало бесконечное перетягивание каната в одну сторону: игра Ковальда уверенна и очень разнообразна, но он очень чутко откликается на мысль партнера, не настаивая на своем. Немецкий ас постоянно меняет ритмические структуры, комбинируя их в непрерывно развертывающемся полиритмическом и даже полигармоническом полотне, легко подкладывающемся под любые эскапады Захара. Этот же последний тянул канат, как мог: раз начав солировать, он останавливался только с очень большим трудом, повторяя все, что ему было сказать, по несколько раз в разных комбинациях. Правда, техника его игры выше всяких похвал, но вот с краткостью (которая, как известно, сестра таланта) - проблема. Впрочем, несколько раз переключившись на бас-кларнет, Захар продемонстрировал куда большую умеренность, которая сильно украсила его игру.
Следующие два сета должны были включать выступления Сильвии Корвузье и Sex Mob Сида Бернстина, но, увы, остаться на них я не мог - меня ждала ночная поездка в Нью-Джерси, где я был гостем джазовой программы "Русско-американского радио". Программа называется "Час с Петровичем", и в ней ее ведущий, хорошо нам знакомый тубист Аркадий Кириченко, предлагает разнообразную джазовую музыку русской аудитории Большого Нью-Йорка. В тот вечер программа полностью была посвящена российскому джазу, который, судя по заинтересованным звонкам в студию, нашел определенный отклик у жителей Нью-Йоркщины.
10 февраля ваш редактор побывал в клубе Village Vanguard, где играли братья Хит - те самые Heath Brothers, что, отыграв по несколько десятилетий в лидирующих составах прошлого столетия, на старости лет вновь объединились (первая версия их совместного проекта существовала четверть века назад) и принялись играть би-боп своей молодости в абсолютно аутентичной и до сих пор весьма впечатляющей версии. Из трех братьев присутствовало два - Джимми и Перси, Алберт "Тути" в это время играл в Бостоне, и вместо него за барабанами был другой музыкант. Однако значимости явления этот факт ничуть не умалил. Достаточно было бы и одного Перси, который на протяжении нескольких десятилетий (правда, с перерывом) был членом одного из величайших камерных джазовых составов в истории - Modern Jazz Quartet. 77-летний басист до сих пор обладает мощным, уверенным звуком и искушенным гармоническим мышлением, которое каждую его басовую партию (не только соло!) превращает в рельефную, выпуклую звуковую скульптуру.
Впрочем, не отставал от старшего брата и саксофонист Джимми, возраст которого (73) в игре почти не чувствовался, зато чувствовались опыт, вкус и безграничная любовь к своей музыке. А некоторые фразы в его игре сделали бы честь любому "молодому льву" нашего времени. Впрочем, не будем забывать, что лучшее вино - это выдержанное вино. Джимми получил свою кличку "Литтл Берд" (за маленький рост и сходство манеры игры с его кумиром Чарли Паркером, который был просто "Берд") еще в 40-е, когда он играл на альте (тенор - его более поздняя привязанность, начавшаяся всего-навсего пятьдесят лет назад).
13 февраля в том же Vanguard началась недельная серия концертов одного из тех музыкантов, что сейчас олицетворяют передний край развития джаза не для редких специалистов, а для довольно широкой публики - трубача Дейва Дугласа. Его контракт с мэйджор-лейблом, активные выступления на ведущих мировых фестивалях, участие в "лучшем малом составе 90-х" - квартете Masada саксофониста Джона Зорна, а главное - его многочисленные и весьма впечатляющие альбомы сделали его имя широко известным. Поэтому, несмотря на поздний час и тот факт, что первый день недельной серии - наверняка не самый сильный, в клубе было довольно много народу, и слушатели встречали каждую композицию весьма тепло. 
Дуглас играл со своим квинтетом (Крис Поттер - саксофоны, Ури Кейн - родес-пиано, Джеймс Джинас - контрабас и Кларенс Пенн - ударные), который со стороны кажется эдакой замкнутой ячейкой, члены которой интересуются только происходящим "внутри" и не обращают особого внимания на то, что "снаружи". Никакого вам сценического шоу, никаких даже сценических костюмов - просто подчеркнуто удобные и вполне затрапезные рубашки и свитера. Холодная (что подчеркивалось ледяным, словно зимний ветер с Гудзона, металлическим звуком аналогового родес-пиано), скупая на эмоции, но богатая мыслью и сложная как по замыслу, так и по исполнению музыка (первая пришедшая в голову аналогия - но очень отдаленная! - это альбом Майлса Дэвиса 1967 г. "Filles de Kilimanjaro"). Очень сложный баланс между композицией и свободой (иногда выливающейся в практически ничем, кроме одного какого-нибудь общего для всей группы оттенка, не связанный поток почти спонтанной импровизации). Это был явно новый, полностью авторский материал, еще не очень отрепетированный, местами сырой и от этого как-то по особому будоражащий. Услышав этот коллектив живьем (после множества слушанных альбомов), я только утвердился в мысли, что сегодняшний авангард закладывает основы завтрашней попсы: еще пару лет назад Дуглас рассматривался как забубенный авангардист, сегодня играет в "Вангарде" под аплодисменты немецких и японских туристов, завтра, глядишь, будет хэдлайнером основных мировых фестивалей, а там уже и живым классиком.
Вот пока все, что удалось посмотреть живьем (но впереди еще довольно много возможностей, включая четырехдневный фестиваль Лайонела Хэмптона в конце месяца). Кроме концертов, как я уже говорил, в основном пришлось заниматься заранее назначенными встречами. Надеюсь, что большая их часть должны вылиться в интересные материалы, которые станут доступны в том числе и читателям "Полного джаза". Пока просматриваются следующие направления: цикл статей о джазовом образовании в США (позади - поездка в Бостон, где благодаря сотрудничеству администраций колледжа Беркли и Консерватории Новой Англии удалось набрать весьма и весьма впечатляющий материал); большой материал о том, что такое джазовое радио (на примере одной из лучших - если не лучшей в США - ньюаркской станции WBGO); интервью с президентом Arkadia Records Бобом Карси; материал о реакции разных слоев джазового сообщества на главное джазовое событие этого сезона в США - десятисерийный телефильм "Джаз"... В общем, даст Бог, нам будет что почитать.
Вторая серия "Пунктирного дневника" должна выйти 7 марта, после чего я примусь за подготовку материалов по перечисленным выше направлениям.

Кирилл Мошков,
редактор "Полного джаза"

 

Автор выражает глубокую благодарность тем, кто помог и помогает в организации визита в США: Ивану Шокину, Ховарду Мэнделу, Майклу Мордвиноффу (Нью-Йорк), Грею Джонсону (Ньюарк), Юрию Мачкасову, Робу Хэйнзу, Зине Карташевой (Бостон) и другим.