.

Для певиц почти обязательно владение принятым на Востоке (вплоть до Индии) высоким звонким регистром, так что иногда даже кажется, что в каждой из них уживаются две разных личности. Как в знаменитой курдской вокалистке Илане Элия и молодой эмигрантке с Украины Марине М. Блюмин (которая поет на английском с этно-джазовым ансамблем Common Bond - это в Тель-Авиве, а в отличном иерусалимском клубе "Желтая подлодка" - с пост-роковой группой Helix - на иврите).
На эстраде по сравнению с Западом господствует снежно белый "цвет пустыни" - та же Марина Блюмин с этно-группой выступает в белом костюме (не очень ей подходящем), а с рок-группой - в точно таком же, но... черном.
Наверное, к местному колориту относится подчеркнутое внимание к поэтическому содержанию песен: авторы/исполнители обязательно перед началом пересказывают их по-английски. Думаю, что не только для профессиональной аудитории из влиятельных менеджеров и промоутеров. Эхуд Банай (он сам называет себя "израильским Бобом Диланом") на гастролях за рубежом даже предлагает целую брошюру с переводами своих текстов. Потребность в комментариях особенно остро ощущаешь в "театре песни" Виктории Ханны: пока она - в амплуа Уты Лемпер, Эвы Демарчик или Елены Камбуровой "играет" тексты "Песни песней" - это одно, но когда-то переходит к Каббале - без подробного комментария (чтобы не сказать - толкования) те, кто не знают иврита, не обойдутся. Впрочем, все равно, нельзя не почувствовать значительность и масштаб ее таланта (вполне сравнимый со звездами мирового арт-шансона).
Но в целом это только самые внешние приметы: гораздо любопытнее улавливать "средиземноморские перекрестки", как гласит название диска одной из старейших групп мировой музыки ESTA. В мавританских и византийских мотивах у Самира Махула, неаполитанских серенадах контр-тенора Эзи Леви, в афро-роке группы "Кулума". Последняя буквально на глазах трансформируется в другой ансамбль - скорее, индийской песни, которая у певицы Дин Дин получается гораздо лучше (на фото).

В 1994 году один из самых известных за пределами Израиля музыкантов Яир Далал (его родители эмигрировали в Израиль из Ирака), певец и классический скрипач по образованию, играл на вручении Нобелевской премии мира Ицхаку Рабину и Ясиру Арафату. Ансамбли "Восток-Запад", "Шева", "АнДраЛаМуссия" с одинаковой серьезностью интерпретируют и арабский и еврейский (и европейский) репертуар - от мугама и суфийского транса до греческого сиртаки и этюдов Шопена. Пусть звучит эта смесь порой весьма нарочито, мировой музыке есть с чего начинать: с джаза, давно уже решившего "национальный вопрос". Тем более, что израильские джазмены пользуются авторитетом буквально во всем мире. За пределами Израиля хорошо известны участники "Фести-джаза" - саксофонист-виртуоз Эли Деджибри, интеллектуальный мэйнстрим секстета "Семья Коэн" и биг-бэндовый композитор Ави Лейбович. Настоящее открытие International Music Exposure - постколтрейновский молодежный квартет из Иерусалима the Rats.
За скобками International Music Exposure остались, впрочем, многие выдающиеся открытия израильского джаза последних лет. Назову только двоих: уже солидного музыканта и - наоборот - вундеркинда. О 38-летнем фри-джазовом саксофонисте Альберте Бегере заговорили в 2005 г. после Тель-Авивского джаз-фестиваля. Тогда он присоединился к последнему номеру группы Роя Кэмпбелла Pyramid. И на следующий день записал с ее выдающейся ритм-секцией (Уильям Паркер и Хамид Дрейк) столько материала, что его хватило на два диска (Evolving Silence, vol.1 &2, лейбл Earsay). 9-летний Ариэль Ланьи импровизирует на рояле так, что кажется, будто бы в него переселился дух недавно умершего Эндрю Хилла (посмотрите и послушайте сами)

В общем, в Израиле есть не только скрипачи, и услышать их можно не только на крыше.

Дмитрий Ухов
в сокращении опубликовано в газете
"Время новостей" N°59
05 апреля 2007

Не удом единым...

Дмитрий Петрович Ухов так подробно описал наше музыкальное путешествие в Израиль, что мне лишь осталось добавить несколько штрихов.
Во-первых, удивила и порадовала хорошая организация International Music Exposure. Расписание полностью выдерживалось и в том, что касалось концертов, и в том, что касалось транспорта.
Во-вторых, не могу не отметить высокого профессионального уровня практически всех музыкантов, выступивших перед нами, хотя в общей сложности нам пришлось прослушать больше 30 ансамблей. Давно не слышал такого количества хороших флейтистов. Правда, количество удистов превышало все разумные пределы, и через некоторое время мои, не такие закаленные, как у Ухова, в этно-музыкальных проектах уши, переставали воспринимать этот экзотический инструмент.
Но, к счастью, не удом единым сильна современная музыка Израиля, и мне, как человеку, интересующемуся преимущественно джазом, тоже было что послушать. К сожалению, мне не удалось побывать на концерте джаз-ансамбля "Семейство Коэн", основными участниками которого являются два брата - трубач Авишай Коэн (не путать с его тезкой - живущим в США знаменитым контрабасистом) и саксофонист Юваль Коэн, плюс их сестра Анат Коэн, весьма недурно играющая на саксофоне и кларнете. Позже удалось послушать их CD и посмотреть их выступление на DVD. Это действительно здорово. Из услышанного вживую порадовал играющий очень заводной фьюжн-ансамбль Common Bond c обладающей сильным и красивым голосом солисткой Мариной Блюмин. И если все сойдется, то московские меломаны смогут их увидеть и услышать в следующем году на 11-м фестивале "Джаз в саду Эрмитаж". Также с удовольствием предоставил бы нашу фестивальную сцену замечательному саксофонисту Эли Деджибри, но он сейчас во всем мире нарасхват. Забавный проект с его участием получился у семейной пары Португали, муж Офер - прекрасный пианист, жена Ирис - красивая женщина и хорошая певица, но зачем-то вдруг решила еще играть на барабанах. И выяснилось, что делать и то, и другое одновременно у нее пока получается не очень...
Ну а причина, по которой я пропустил один из концертов фестиваля в Гиватайме, была вполне уважительной. Один из лучших израильских саксофонистов, выступавший в прошлом году в Москве на фестивале "Джаз в саду Эрмитаж", Роберт Анчиполовский, пригласил меня на концерт американо-израильского ансамбля в знаменитом тель-авивском зале "Opera House", в котором он принимал участие вместе с израильской ритм-секцией. Американская сторона была представлена звездными именами: тромбонист Куртис Фуллер, пианист Лэрри Уиллис и трубач Джим Ротонди. Роберт сразу же предупредил меня, что будет по существу "джем-сэшн". Огромный зал был почти полон. Публика принимала музыкантов на ура, особенно соло Анчиполовского. На мой взгляд, он и Джим Ротонди были в этот вечер лучшими. А вот хэдлайнер, когда-то великий тромбонист Куртис Фуллер, продемонстрировал, что, к сожалению, все у него в прошлом, и до такой степени, что в некоторых композициях он не мог даже доиграть фразу до конца... Зрелище было довольно грустное и чем-то мне напомнило об ощущениях, которые я испытал на недавнем концерте Джонни Гриффина в Москве.
Так что, как видите, впечатлений от недельного пребывания в Израиле очень много и, в основном, они положительные. И теперь надо найти время, чтобы отслушать те семь десятков компактов и ДВД, которыми нас одарили участники International Music Exposure.

Михаил Грин,
джазовый продюсер