- 22 сентября 18:30
(Кремлевский концертный зал)
Дмитрий Малолетов - гитара (Москва);
Culture Shock - вокал (Швейцария)
Adam Klipple Band Адама Клиппла (электроорган) при участии перкуссиониста Фрэнка Колона (США)
Трио пианиста Майка дель Ферро (Нидерланды)
- 23 сентября 18:30
(Кремлевский концертный зал)
"Jazz Vocal Studio" Яны Тюльковой (Нижний Новгород)
Ульрике Хааге - фортепиано соло (Германия)
Ганс Райхель - дуэт (Германия)
Квартет саксофониста Игоря Бутмана (Москва)
- 24 сентября 18:30
(Кремлевский концертный зал)
Клуб Любителей Музыки (Москва)
Яна Тюлькова (вокал, Нижний Новгород) и Music Band саксофониста Олега Киреева (Москва)
Ансамбль вокалистки Зузаны Думковой (Чехия)
- Гала-концерт фестиваля
25 сентября 18:30
(Концертный зал "Юпитер")
Трио пианиста Михаила Окуня (Москва)
Music Band саксофониста Олега Киреева (Россия)
Ансамбль вокалистки Зузаны Думковой (Чехия)
Участники фестиваля:
Яна Тюлькова
 (джаз-вокал, ф-но). В 2001 г. окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. Глинки по классу фортепиано. Победитель конкурса школьных авторских произведений "ШКАП-94", лауреат Всероссийского конкурса камерных ансамблей 1995 г., лучшая вокалистка поп-рок-блюз фестиваля "Знай наших-97", участница фестивалей "5-th International Jazz Vocal Festival-99", "Пусть всегда будет джаз! 98-99 г.г." (Дзержинск), "Джаз России-98, -99,-01,-03,-04" (Н. Новгород), лауреат Международного вокального джазового конкурса (Паневежес, Литва) 2002 г., участница фестиваля "Kaunas Jazz 2002", участница совместного концерта Питера Кинга (Великобритания), Олега Киреева (Москва) и трио Льва Кушнира (Москва), посвященного открытию в Н. Новгороде 20-го джазового сезона 2002-2003 гг., организованного "English-Russian Jazz Federation".
В феврале-марте 2002 г. Яна совместно с Oleg Kirejev Music Band записала свой дебютный альбом "Angel Eyes". Тираж диска вышел в августе 2002 г.
Летом 2002 г. Яна прошла обучение в Berklee College of Music (Бостон, США) по программе Full Credit Summer Program, где обучалась у ведущих педагогов: Lisa Thorson (jazz vocal), Maggi Scott (jazz/blues lab.), Anthony Germain (harmonic ear training). В январе 2002 года Яна создала свою собственную "Jazz Vocal Studio", где обучает детей искусству джазового вокала,фортепиано, джазовой гармонии, истории джаза, по оригинальной методике, в которой активно использован опыт полученный в Berklee College of Music. В апреле 2003 г. Яна записала свой второй альбом "Mucuripe", заглавной песней которого стала одна из лучших композиций бразильской певицы Elis Regina с одноименным названием. Осенью 2003 г. Яна начала сотрудничать с гитаристом Олегом Антошиным и с новой программой успешно выступила на XII Международном фестивале "Джаз - России 2003", а в октябре 2003 г. выступила в прямом эфире ННТВ (27.10.2003) и записала свой первый видеоклип на блюз "Ain't Nobody's Business If I Do". Затем последовало успешное выступление дуэта 6 декабря 2003 г. в концерте из серии "Звезды вокального джаза", где Яна, кроме выступления с гитаристом, исполнила две потрясающие композиции с известным скэт-вокалистом из Нью-Йорка Джей Ди Уолтером, а 19 декабря того же года - успешное выступление на знаменитом московском Фестивале вокального джаза "Jazz Voices" у продюсера Александра Эйдельмана. 20 марта 2004 г. Яна принимает участие в однодневном международном фестивале "Джаз-Вокал-Экшн" вместе с уже хорошо знакомым Джей Ди Уолтером, а 4 июня состоялось потрясающее выступление с блюзовой программой на концерте "Inter-Blues-Action" в дуэте с московским пианистом Юрием Погибой, где Яна исполнила произведения из репертуара Норы Джонс, Дайаны Кролл, Рейчел Феррелл, Этты Джеймс.
11 июня текущего года в концертном зале Дома Актера произошло знаменательное для Яны событие - большой 3-часовой отчетный концерт ее Jazz Vocal Studio, в котором выступили все участники студии. Здесь Яна показала доселе неизвестную грань ее творчества - свои собственные песни, в которых она выступила как автор музыки и текстов, причем половина текстов сочинена ею на английском языке, которым она владеет в совершенстве.
Весной 2004 года по приглашению дирекции "Umbria Jazz Clinics" Яна прошла обучение (стажировку) в летней школе Berkley Summer School в итальянском городе Перуджа, которую курирует вице-президент Berklee College of Music, великий вибрафонист Гэри Бертон. Ее преподавателями на сей раз были Донна Макэлрой (вокал), Энтони Джермэйн - ф-но, гармония, Деннис Монтгомери III(бэк-вокалист знаменитой Дайаны Росс)- ансамбль, вокал, госпел. Яна посетила мастер-классы джазовых супер-звезд: Joe Lovano, Michel Camilo, John Scofield, Steve Swallow, Horacio "el negro" Hernandez. По результатам обучения Яна была награждена дипломом "In Recognition of Outstanding Musicianship at Berkley in Umbria 2004" и удостоена чести выступить на заключительном концерте "Umbria Jazz Clinics 2004", где ей аккомпонировал на ф-но сам Деннис Монтгомери.
Jazz Vocal Studio Яны Тюльковой
Студия была основана в январе 2002 года. Методика преподавания рассчитана на обучение детей школьного возраста искусству вокала.
В основе преподавания лежит опыт, полученный автором в Berklee College of Music (Бостон, США).Ребята изучают джазовый вокал, историю джаза, основы гармонии, импровизацию, музыкальные стили: swing, bossa-nova, blues, funk, R&B, gospel и т.д. Обязательным является работа в студии, запись собственного проекта, участие в концертах.
На ХIII Международном фестивале "Джаз-России 2004" выступят Настя Найденова, Варя Ищенко, Саша Белякова.
 Саксофонист
Олег Киреев известен на джазовой сцене с 1984 г. Со своей джаз- группой "Орлан" он объехал весь Советский Союз.
В 1989 г. Всесоюзная фирма грамзаписи "Мелодия" выпускает альбом "Ансамбль Олега Киреева "Орлан"" с его авторскими композициями. Далее следует серия зарубежных поездок. Продолжительное время работает в Польше с ведущими польскими джазменами.
В 1994 г. по возвращению в Россию он записывает новый сольный альбом "Романтик". В этом же году по приглашению известного американского саксофониста Бада Шэнка Олег уезжает учиться джазу в США, где принимает участие в джазовом фестивале в г. Сиэтле, выступая вместе с Хэлом Галпером, Дейвом Пэком, Стивом Эллингтоном и другими.
Весной 1995 г. на фирмах Arton и Govi Records (Польша) Киреев записывает компакт-диск "Song for Sonny" совместно с известными польскими музыкантами Иоахимом Менцелем (фортепиано) и Казимиром Йонкишем (ударные). Четвертым участником был басист Аркадий Оврутский из Москвы.
В июле 1996 г. квартет Киреева, выступив на ХХХ Международном джаз-фестивале в Монтре (Швейцария), был удостоен диплома "За выдающееся выступление".
В конце 90-х Олег Киреев работал в Великобритании.Он выступал как солист в ансамблях, включающих в себя такие имена, как Жан Туассон, Дик Пирс, Гарри Болудин и другие английские звезды джаза.
В течение ряда лет Олег Киреев активно сотрудничает с такими ведущими джазовыми музыкантами России, как Даниил Крамер, Лев Кушнир, Григорий Файн, Александр Виницкий и др. Выступает в джазовых клубах России, Польши, Финляндии, США, Англии. Репертуар музыканта охватывает практически все жанры джазовой музыки. В настоящее время Киреев работает преимущественно в стиле традиционного джаза.
Осенью 1999 г. Олег совершил турне по России совместно с американским саксофонистом Майком Эллисом.
С января 2000 г. Олег постоянно участвует в выступлениях проекта "Второе приближение" пианиста Андрея Разина.
Трио Михаила Окуня
Известный не только в России, но и за ее пределами пианист Михаил Окунь заслуженно является звездой отечественного джаза. Он закончил Московский текстильный институт в 1969 г. и музыкальное училище в подмосковной Электростали. Во время учебы в институте стал руководителем одной из первых гитарных групп в Москве. Играл и пел песни Beatles, Rolling Stones, то есть начинал не с джаза, а с рока. Джазом стал заниматься с 1967 г.
В 1975 г. работал в ансамбле "Каданс" - Германа Лукьянова. Уже более 20 лет работает в оркестре Олега Лундстрема. Заслуженный артист России, профессор РМА им. Гнесиных. Михаил Окунь принимал участие почти во всех Всесоюзных и международных джазовых фестивалях (Венгрия, Болгария, Чехословакия, Германия, Франция, США). Играл со многими зарубежными джазовыми музыкантами.
Окунь автор многих музыкальных сочинений. Записано восемь пластинок: с ансамблем "Каданс" на фирме "Мелодия", с трио на той же фирме, с оркестром Олега Лундстрема, с Вячеславом Назаровым, Эдди Гомесом. Вместе с ним играют его коллеги по оркестру -контрабасист Игорь Уланов и барабанщик Владимир Журкин. В программе их выступления зрители услышат интереснейшие интерпретации из "вечнозеленых" мелодий, музыку отечественных композиторов и даже произведения из рок-классики.
 Юрий Погиба - самый приглашаемый клавишник России. Его игру отличает высокий профессионализм и богатство звучания клавишных инструментов.
В соло Юрия слышна удачная комбинация различных стилей нового течения в джазе: от изысканных средств выразительности Джо Завинула до виртуозных фраз Чика Кориа. При этом музыкант остается самим собой, что высоко ценят его партнеры. Юрий Погиба активно участвует в разнообразных джазовых проектах, работал в оркестре под управлением Анатолия Кролла, в группе "Аллегро", периодически выступает с такими российскими джазовыми музыкантами, как Анатолий Герасимов, Алекс Ростоцкий, Олег Киреев, Игорь Золотухин.
В настоящее время работает в таких проектах, как группа Игоря Бойко, мюзикл "Бюро счастья" и других.
Юрий Погиба неоднократно выступал в Нижнем Новгороде, а в феврале 2002 года в составе "Олег Киреев Мьюзик Бэнд" принимал участие в записи дебютного альбома Яны Тюльковой "Angel Yeys" .
Игорь Бутман родился в 1961 году в Санкт-Петербурге (Ленинграде).
 В 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона к замечательному музыканту Геннадию Гольштейну. В это же время Игорь Бутман участвовал в концертах и записях "Популярной механики" Сергея Курехина, а также групп "Кино" и "Аквариум".
Первое признание джазовыми критиками Игорь получил в 1981 г. в газете "Советская молодежь" был назван "Открытием года".
В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема - лучшем биг-бэнде СССР. В следующем году Игорь поменял альт-саксофон на тенор и был приглашен Николаем Левиновским в ансамбль "Аллегро", в котором играл вплоть до отъезда в Америку.
Еще в Советском Союзе Игоря приглашали играть гастролирующие американские музыканты: Дейв Брубек, Чик Кориа, Пэт Мэтини, Гари Бертон, Луис Беллсон и Гровер Вашингтон. В сентябре 1987 г. Игорь Бутман поступил в The Berklee College of Music, где получил диплом по двум степеням: концертный саксофонист и композитор. Игорь Бутман выступал с ансамблем Гровера Вашингтона на многих джазовых фестивалях.
Он выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Пат Метини, Джо Ловано, Арти Шеппом, Рейчал Зи, а так же в качестве специально приглашенного солиста с квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра. Известный актер/музыкант Майкл Мориарти пригласил Игоря в свой квинтет, результатом этого сотрудничества стал выход альбома "Live at Fat Tuesday" на DRG Records. В 1989 г. Игорь Бутман переехал в Нью-Йорк. В 1993г. на нью-йоркской фирме "Impromptu" вышел сольный альбом Игоря Бутмана "Falling Out" с участием пианиста Лайла Мэйса, контрабасиста Эдди Гомеса и барабанщика Марвина "Смитти" Смитта.
В 1997 и 1998 гг. Игорь Бутман был продюсером и организатором Независимых джазовых фестивалей в Москве.
В 1998 г. на фирме Boheme Music вышел альбом "Four Brothers" с участием Игоря Бутмана, его брата Олега Бутмана (барабаны) и победителей Международного джазового конкурса в Бельгии братьев Ивановых - Михаила (рояль) и Андрея (контрабас).
В марте 1999 года Игорь Бутман организовал свой джазовый оркестр (Igor Butman Big Band).
Игорь Бутман является артистическим директором джазового клуба "Le Club", который американский журнал "Down Beat" включил в число ста лучших джазовых клубов мира. Кроме того, Игорь Бутман является ведущим программы "Джазофрения" на канале "Культура".
Квартет Игоря Бутмана:
Игорь Бутман - саксафон,
Антон Баронин - ф-но,
Эдуард Зидак - ударные,
Виталий Соломонов - контрабас
Клуб Любителей Музыки
 Состав ансамбля: Юрий Крашевский - фортепиано, клавишные инструменты. Композитор, автор всей музыки, лидер группы
Сергей Балакирев - бас-гитара
Сергей Григорян - барабаны, продюсер группы
Святослав Текучев - саксофон
Ансамбль организовался в своем окончательном составе два года назад.
У Юрия Крашевского богатый "послужной список" - ГМПИ им. Гнесиных по классу фортепиано, работа в ансамбле "Коробейники" п/у В. Приказчикова, джазовые фортепианные дуэты с Игорем Брилем, создание ансамбля "33 и 1/3" и творческое содружество с Юрием Саульским (запись музыки к фильмам и для грампластинок). Басист группы Сергей Балакирев и барабанщик Сергей Григорян - тоже выходцы из Гнесинки. Сергей Григорян играл в ансамбле Юрия Маркина, но в основном его творческий путь "пролегал" в рок-н-рольных коллективах: "Лига Блюза", "Феникс", Группа Стаса Намина, в 1994-2000 годах директор группы "Неприкасаемые", с 2000 года директор звукозаписывающей компании "Бомба Мьюзик". Сергей Балакирев - лауреат III Московского джаз-фестиваля 1984 года. Работал в джаз-рок ансамбле "Олимп" (Москонцерт), с 1985 по 1990 год в группе Ирины Отиевой, а с 1992 года постоянным местом работы стал Государственный джаз-оркестр Олега Лундстрема. Саксофонист Святослав Текучев - самый молодой участник группы. В настоящее время он - солист Оркестра Олега Лундстрема (первый альт-саксофон), в его творческой биографии работа в группе "Транс-Атлантик" Сергея Чипенко, биг-бэнд Игоря Бутмана, дуэт с братом Анатолием Текучевым (вибрафон).
Дмитрий Малолетов
После окончания эстрадного отделения Минского института культуры по классу электрогитары работал в различных эстрадных коллективах у И. Николаева, О. Газманова, И. Аллегровой , в группах "Электроклуб", "Маки". Успех музыканта в качестве сольного гитариста пришел к нему после Международного гитарного супер-шоу "Washburn days in Russia", проводимым музыкальным журналом MUSIC BOX. В программе фестиваля он исполнял гитарные произведения приемом - two-handed tapping ("фортепианной" техникой, при которой звук извлекается ударами пальцев обеих рук по струнам между ладов на грифе гитары), показав всю прогрессивность нового способа игры на гитаре. Дмитрий Малолетов - автор методик игры на гитаре новым способом. Выпустил в свет видеошколу "Фортепианная техника игры на электрогитаре", аудио-нотное учебное пособие "Прогрессивная техника игры на гитаре", а также книги "Прогрессивная техника игры на электрогитаре", "Игра на гитаре. Теория и практика".
В 2001-м году вышел сольный компакт-диск Дмитрия Малолетова "Рыцарь гитары", на котором записаны 14 пьес, исполненных двуручной техникой с применением новейших гитарных устройств.
В настоящее время Дмитрий Малолетов помимо концертных выступлений занимается педагогической деятельностью, является редактором профессионально-технического журнала IN/OUT, ведущим раздела "Мастер-класс" в журнале Music Box, постоянным членом жюри международных конкурсов "Многоликая гитара" и "Роза ветров".
Ганс Райхель
 Инструменталист, композитор, изобретатель, дизайнер.
Уже почти 30 лет во всем мире Ганс Райхель считается главным новатором в игре на акустической и электрогитаре. Примерно 20 лет он играет на "даксофоне" - инструменте, изобретенном им самим. Возможности этого инструмента так велики, что на одном из альбомов все композиции исполняются только на нем (Shanghaied on Tor Road).
В настоящее время в мире есть примерно дюжина даксофонистов - в Канаде, США, Японии, Франции, Италии и Германии. Райхель гастролировал в более чем 40 странах, в том числе в Северной Америке, Юго-Восточной Азии и особенно часто в Японии, где он долгое время жил. За свою карьеру он переиграл почти со всеми ведущими представителями мировой импровизационной музыки и авангардного рока. Из его фестивальных выступлений можно перечислить следующие: Биеналле в Загребе, Американский фестиваль новой музыки в Монреале, Биеналле в Венеции, Festival d`Automne в Париже, фестиваль, посвященный 250-летию Лос-Анджелеса, фестиваль Ангелика в Болонье.
Стоит отметить его совместную работу с представителями других культур и стилистических направлений: например, с актерами корейского театра Комунго, японского театра Сякухати и танцорами стиля Буто, с участниками "Кронос-Квартет" и с индейскими музыкантами в Квебеке.
 Пианист, композитор и аранжировщик
Майк Дель Ферро (Амстердам, 23.08.1965 г.) исполняет классическую фортепьянную музыку с девятилетнего возраста. В семнадцать лет Майк влюбился в джаз и начал обучаться исполнению джазовых композиций в консерватории Хилверсума (Голландия) с Робом Мадной и Хенком Элкербаутом. В 1990 году он получил степень магистра.
К 1989 году Майк дель Ферро занял первое место в конкурсе пианистов-исполнителей джазовой музыки в Роттердаме. В том же году он завоевал приз за лучшее сольное выступление на европейском джазовом конкурсе в Брюсселе и стал победителем джазового конкурса в Карловых Варах. В 1993 году он познакомился с Бобом Брукмейером, который был настолько впечатлен композиторским талантом Майка, что договорился о стипендии, которая позволила Майку учиться композиции и аранжировке
у Брукмейера в университете Кельна. Он был привлечен в качестве участника к записи десятков альбомов музыки разных направлений, от диксиленда до сальсы.
Он сделал аранжировку анимационной музыки для
голландского аниматора и лауреата премии Оскар Борге Ринга. Он записывался на радио и гастролировал по крупнейшим городам мира с такими музыкантами, как Тутс
Тилеманс, Джек ДеДжоннетт, Оскар Кастро Нивз, Скотт Гамильтон,
Ришар Гальяно, Тийс ван Лир (Focus), Гарольд Лэнд, Норма Уинстоун, Бенни Бэйли, Кэнди Далфер
и многими другими.
Недавно Майк дель Ферро был назначен директором джазовых программ "American Voices". Он путешествует по миру, выступая в огромном количестве стран, от Латвии и Туркмении до Мьянмы (Бирмы) и Вьетнама.
 Ульрика Хааге изучала музыку и музыкальную терапию в Гамбурге, затем преподавала в Гамбургской консерватории дирижерское искусство и импровизацию. Ее музыкальная карьера началась в 1984-м, когда она вошла в состав первого в Германии женского биг-бэнда "Reichlich Weiblich". С тех пор она участвовала в самых разных проектах, в том числе сотрудничала с Альфредом Хартом, группой "Vladimir Estragon/Goto", Филом Минтоном, писала музыку к радиопостановкам и спектаклям. В 1989 вместе с Катариной Франк она создает поп-группу "Rainbirds". Свидетельством ее творческой активности служат многочисленные пластинки и компакт-диски. В театрах Гамбурга, Цюриха, Дюссельдорфа и Берлина она работала с такими известными режиссерами как Петер Цадек и Кацуко Ватанабэ.
8 ноября 2003 г. Союз немецких джазовых музыкантов вручил премию Альберта Мангельсдорфа (Немецкую национальную джазовую премию) и 10 000 евро от фонда ГЕМА пианистке и композитору Ульрике Хааге.
Фрэнк Колон - перкуссия.
 Имея 25-летний опыт работы в шоу-бизнесе, Фрэнк выступал, гастролировал и записывал альбомы с такими коллективами и исполнителями, как Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Harry Belafonte, George Clinton, Paquito D`Rivera, Airto, Felix Cavalieri, Mary J. Blige, Gal Costa, Ernie Watts, Azymuth, Jon Lucien, Dianne Reeves и многими другими.
Фрэнк Колон - профессионал игры на латино-карибских инструментах - конго, тимбалес, кубинском барабане бата, равно как и на бразильских народных инструментах: шекере (шейкер), куике, беримбау, атабаке и на полном наборе инструментов самба. Он также отлично владеет индийскими барабанами табла.
Недавно Фрэнк Колон гастролировал и записывался с Гато Барбьери, группой Майкла Вольфа "Impure Thoughts", Аретой Франклин и квартетом Адама Клиппла.
Adam Klipple Band
Лидер квартета - пианист и клавишник Адам Клиппл. Он из Бруклина, получил классическое музыкальное образование. Адам свободно оперирует различными джазовыми стилями (мейнстрим, джаз-рок, фанк, бразильский, кубинский и африканский джаз. Авангард). Считает, что джазовый музыкант должен уметь играть любую музыку в
любом стиле, и это свое убеждение с энтузиазмом передает другим, преподавая мастерство импровизации и world music в Университете Ратгерса (Нью-Джерси) и музыкальных колледжах Дартмут и Годдард. Клиппл играл в составе разнообразных джазовых, фанковых и авангардных групп с такими музыкантами, как Джо Боуи, группа Defunct, Рон Аффиф, Майкл Рэй, Крэйг Харрис и множеством других.
Состав: Адам Клиппл -ф-но, орган; Фрэнк Колон - перкуссия; Винни Валентино - гитара; Дэвид Амброзио - электрический бас; Крис Эддлтон - ударные
Zuzana Dumkova Band
 Основателем и душой коллектива является Зузана Думкова, чей подход к музыке необычен для вокалистки. Она пользуется широкой известностью благодаря своему авторскому репертуару, своеобразной игре, жанровому разнообразию и зрелому голосу необыкновенного оттенка. Зузана начинала свою музыкальную карьеру в 17 лет как автор и исполнитель песен в стиле фолк. В 21 год она оказалась в Дании, где познакомилась с перкуссионисткой Майлса Дэйвиса - Мэрилин Мазур, что повлияло на ее дальнейшую музыкальную карьеру. С 22 лет Зузана выступает в джазовых клубах, а также на чешских и зарубежных фестивалях как джазовая вокалистка. Джаз и афро-латинская музыка обогатили ее музыкальный опыт. В 1990-2001 она основала джазовые группы Nirvany, Katchatawa, Z.D.Quintet, Sagitarius. Зузана Думкова пишет также сценическую музыку для театра в Злине, Национального театра в Брно, выступает в телепрограммах. Для Чешского радио певица сделала более 20 записей.
Карл Рюдигер - аккордеон, кларнет, саксофон.
Карл, представитель первого поколения импровизаторов, еще со времен квинтета COWWS явно интересуется закрытыми музыкальными формами... Сейчас он уже достиг той степени концептуальной закрытости, которой не удалось достигнуть ни одному из его прежних коллег.
Родился в 1944 г. в Голдапе (Вост. Пруссия), с 1968 играет импровизационную музыку. Сотрудничал с Иреной Швайцер, Арьен Гортер, Луисом Мохоло, Тристаном Хонзингером, Маартеном Альтеной и Ханом Беннинком, Райхелем Йоханссоном, Майо Томпсоном, Рэдом Крайолой, Жоэлем Леандром и Карлосом Сингаро, Иреной Швайцер и Пьером Фавром. Член Globe Unity Orchestra, Руководитель оркестра FIM.
С 1973 записывает пластинки и компакт-диски; музыку для фильмов, спектаклей и балета; организует различные проекты и концертные программы.
Бруно Амштад
"От экстремальных звуков, которые издают голосовые связки Бруно Амштада, буквально замирает дыхание". Вокалист Бруно Амштад из Люцерна, Швейцария с сольной программой "Культурный шок".
1984-1990 - певец в фанк-рокбаре "Лужа", "Поедать каннибалов", импровизированные каверпесни. Актер в мюзиклах "Казанова" и "Бруты" из Арно Ренгли.
1993 -Учитель в джаз-школе Люцерна. "Мертвая зона" - свободно импровизированная музыка, с Urs Rollin, Jan Schlegel и Оливером Шмидтом.
1994 - "Marco Kappeli Selection" c Хомми Хаммерли, Gunther Weiss и Джок Лэнз.
1996 - Работа в Кантоне и Stand Luzern Duo с Албин Брун.
1998 - "Новая сумка" Кристи Доранса с Fabian Kuratli, Wolfgang Zwiauer и Hans-Peter Pfammatter.
1999 - Турне "Новая сумка Кристи Доранс" - Боливия, Аргентина, Индия, Южная Африка и Мадагаскар.
2000 - "Asita Hamidis BAZAAR" с Бджон Майер и Каспар Растом. Проект обучения в консерватории Ханоя (Вьетнам) с "Новой сумкой Кристи Доранс" концерт вокруг Ханоя.
2003 - Турне Соло CZECH Republic "INFLUX", танцевальный театр.
2004 - Трио "Маис" с Шарлот Хаг и Петр Шарли.
|
