Николай Дмитриев (1955-2004)
 В ночь на 10 апреля в московской больнице скоропостижно скончался арт-директор центра "Дом", главного и единственного клуба музыкального авангарда в Москве, крупнейший российский антрепренер в авангардных жанрах, сооснователь (с покойным Сергеем Курехиным) антрепризы и рекорд-лейбла "Длинные Руки" - Николай Дмитриев. Ему было 49 лет.
Даже сухая официальная биография Коли, или Ника (под этим именем знали его десятки и сотни посетивших благодаря ему Москву зарубежных музыкантов), говорит о том, как много за свою недолгую жизнь успел этот необыкновенный человек.
Николай Дмитриев родился в 1955 году. С начала восьмидесятых годов активно участвует в художественной жизни Москвы. Организует концерты и небольшие фестивали нового джаза в клубах и Домах культуры. Читает лекции о традиционной и современной музыке в самых разных аудиториях.
В 1984 году опубликовал свою первую газетную музыкальную статью. С тех пор им было написано и опубликовано более 150 статей в различных газетах и журналах - как в России, так и за рубежом. Среди них - публикации в Японии, Австрии, Швейцарии, Дании и Германии (Jazzthetik Magazine). С 1986 по 1989 гг. был соредактором самиздатского новоджазового журнала "Дело". С 1988 по 1992 гг. - одним из редакторов журнала Советской Джазовой Федерации "Джаз".
С середины восьмидесятых организует концерты и фестивали во многих российских городах, таких как Волгоград, Екатеринбург, Смоленск, Красноярск, Вологда и некоторых других. С начала девяностых - куратор музыкальных проектов Центра Современного Искусства в Москве.
В конце восьмидесятых - начале девяностых годов объездил всю страну с лекциями о старой и новой музыке, чуть позже стал читать лекции о российской музыке в таких культурных центрах, как Токио, Осака, Саппоро, Сан-Франциско, Стокгольм, Гамбург, Кельн, Амстердам и Оксфорд. Читал курсы лекций о теории и истории музыки в нескольких московских ВУЗах. В 1994-95 годах читал курс лекций о новой музыке в Объединенных Художественных Мастерских. С 1998 по 2000 гг. читал курс "Истории музыкальных коммуникаций" в Российском институте социальных коммуникаций. Трижды (в 1988, 1992 и 1997 гг.) выступал с докладами о новом джазе и импровизационной музыке на теоретических конференциях и симпозиумах (доклад 1997 г. был опубликован на "Джаз.Ру", положив начало текстовому контенту нашего портала).
С начала девяностых годов сотрудничает с радио и телевидением. Автор многих радиопередач и нескольких телефильмов о новом джазе. Сделал несколько радиопередач о российской музыке для шведского и австрийского радио, а также для радио ВВС (Лондон). В 1991 году был одним из постоянных ведущих регулярной телепередачи российского ТВ "Джаз Тайм". В 1993-1994 гг. сотрудничал с "Программой А" Российского телевидения.
С 1992 года активно занимается организацией гастрольных туров российских и зарубежных музыкантов. Постоянно работает с лучшими авангардными и этническими музыкантами России и неоднократно сотрудничал с такими музыкантами, как Терри Райли, Дживан Гаспарян, Алим Касимов, Петер Ковальд, Вернер Люди, Петер Бретцманн, Фил Минтон, Дрор Файлер, Владимир Миллер, Джим Менезис, Нед Ротенберг, Саинхо, Кен Хайдер, Хайнц-Эрих Гедеке, Кешаван Маслак, Отомо Йосихидэ, Кадзутоки Умэдзу и многими другими.
В 1993 году способствовал восстановлению "Оркестра Московских Композиторов" с участием звезд российского нового джаза и зарубежных гостей-музыкантов, организовал в 1994 и 1995 гг. гастроли оркестра в Германии, Италии и Швейцарии, а в 1996-1998 гг. выступления на престижных фестивалях в Лондоне, Берлине, Вене и Тампере, и был сопродюсером компакт-дисков "Короли и Капуста", "Итальянское Любовное Приключение" и "Пусть Поремский Мечтает" (Leo Records) и продюсером компакт-дисков оркестра "Жизнь в Городском Саду" (U-Sound) и "Дар" (Long Arms Records).
В 1996 году вместе с Сергеем Курехиным открывает фирму грамзаписи "Длинные Руки", на которой к настоящему времени вышло более пятидесяти релизов.
В 1993-2003 гг., помимо фестивалей в Москве, Киеве, Петербурге, Вологде, Архангельске, Красноярске, Кызыле, Челябинске и Екатеринбурге, участвовал в организации нескольких фестивалей российской импровизационной музыки в Токио, Цюрихе, Лондоне, Вене, Гамбурге и Берлине.
В 1999 году совместно с Рустамом Сулеймановым организует в Москве Культурный Центр "Дом", который на протяжении последних лет является одним из наиболее важных центров ежедневной новомузыкальной и фольклорной активности. Под крышей ДОМа и на других площадках, в том числе в Большом театре, Московской консерватории, Концертном зале им. П.И.Чайковского, саду "Эрмитаж", организует большое количество концертов и фестивалей преимущественно "мировой музыки".
В 2001 году вместе с партнерами открывает фирму грамзаписи "Дом Рекордс", призванную издавать этнические и world music записи, а также фестивальные сэмплеры. К настоящему времени на этой фирме издано десять релизов.
В 2002 году вместе с Владимиром Мартыновым и Татьяной Гринденко основывает Центр Развития и Поддержки Новой Музыки "Devotio Moderna".
В 1999-2003 гг. продюсирует несколько крупных новомузыкальных и мультимедиальных проектов, среди которых "Вальпургиева Ночь" (МТЮЗ, май 1999 г.), нашумевшие юбилейные баховские "Страсти по Матфею 2000" (собор Св. Андрея, июнь 2000 г.), "Вертеп" (Концертный зал им. П.И. Чайковского, январь 2002 г.) и другие.
Источник: gif.ru
 Не стало Николая Дмитриева, легендарной фигуры московского музыкального андеграунда. Он умер в реанимационной палате Склифа в половине второго ночи в субботу, 10 апреля. Диагноз - обширный инсульт головного мозга. Было ему 49 лет.
Осталась жена Людмила и дети Ваня и Таня.
Все небывалое-новое, молодое-дерзкое, яркое-талантливое, что есть в современном профессиональном или концептуальном музицировании, музыкальном перформансе, что каким-либо образом связано с джазом, этникой, с экзотическими фольклорами или экспериментальной импровизационной музыкой, - все было либо инициировано им, либо прошло так или иначе через его добрые руки, щедрое сердце и почти неуловимую обаятельную иронию. Он олицетворял всю ошеломляющую всемирным размахом и безграничной фантазией программу ДОМа, где он был арт-директором, генератором идей, душой и мотором, хотя наверняка к этому было причастно много и других творческих сил.
Не будучи практикующим музыкантом, он был одним из немногих, кого можно было назвать образцовым Музыкальным Гражданином Мира.
Алексей Баташев
В Москве его знали все. Еще бы: с такой активностью и с такой неистощимой фантазией. Так что я - не исключение. Хотя знакомы мы были совсем немного, но как-то так получилось, что мои последние годы в Москве, да и после, во все приезды туда погостить, мы пересекались. Всегда открытый к общению, именно он был первым и единственным, кто отреагировал в 97-ом на мои попытки сделать веб-сайт о джазе. С этого начался jazz.ru, и с этого началось наше знакомство.
Потом были многократные встречи с ним в ЦДХ, а позже в его ДОМе, куда я попадал всякий раз, как приезжал в гости домой. Встречи с обязательным веселым разговором обо всем и ни о чем. Как-то раз на свадьбе наших общих друзей мы часа два обсуждали московскую полуподпольную музыкальную жизнь.
После многих лет работы с западными, в том числе американскими, музыкантами он, наконец, попал в Нью-Йорк. Времени ни на что не было, и потому мы не встречались, но час проговорили по телефону. В основном спорили: что лучше - ДОМ или "Тоник". В последний мой московский визит прямо перед отъездом я заскочил к нему за новым, еще нигде не появившимся диском "Вежливого Отказа". А еще год спустя мы встретились все в том же "Тонике". Я торопился домой, и потому долгого разговора не получилось. Зато я обещал заехать к нему в ДОМ, когда снова окажусь в Москве.
Ну что ж, заехать я, наверно, заеду. Но его там больше нет. В субботу он умер. Ему было 49 лет.
Петр Ганнушкин, основатель портала "Джаз.Ру"
DowntownMusic.Net
От инсульта скоропостижно скончался Николай Дмитриев - арт-директор столичного культурного центра "Дом", продюсер множества фестивалей альтернативной музыки. Ему было 49 лет. Несмотря на то что Дмитриев, в сущности, никогда не занимал никаких официальных постов (хотя и состоял членом многих разных художественных советов - от питерского Pro Arte до немецкого Avantart), без него в нашей культуре не состоялось бы многое из того, чем она по справедливости гордится. Причем вполне официально: в прошлом году лауреатом Государственной премии стала Татьяна Гринденко - "за создание и исполнение произведений композитора Владимира Мартынова". Фактически номинировал Гринденко - Мартынова центр "Дом".
"Дар человеческого общения позволял Дмитриеву сводить вместе творцов, которые вроде бы и не находили общего языка, но прекрасно уживались и творили вместе в новом и неповторимом художественном пространстве", - сказал композитор Владимир Мартынов. Это новое пространство материализовалось в 1999 году в виде культурного центра "Дом" - небольшого двухэтажного особнячка в Замоскворечье, где фактически был создан до этого не существовавший в столице России ареал альтернативной культуры, тот, что на Западе называют вслед за нью-йоркцами Даунтауном. В наших досуговых органах печати так и не нашлось для "Дома" соответствующей рубрики: прочитавшие о его программах в разделе "Концерты" удивлялись тому, что прямо в зале работает бар (правда, по особой просьбе артистов его закрывали), а клубная молодежь удивлялась, что в 11 вечера "Дом" уже закрывается и вообще там не принято пить, курить и болтать по мобильнику во время концерта. Поразительно: формальное образование у человека, придумавшего и осуществившего концепцию российского Даунтауна и активнее других способствовавшего продвижению самых радикальных форм и жанров искусства культуры, было каким-то по-чеховски старосветским. До того как полностью заняться искусством, Дмитриев преподавал начертательную геометрию. Потом он занимался джазом в студии "Москворечье" (формально - в профсоюзной самодеятельности). Перестройка и гласность еще не были официально объявлены, а Дмитриев уже организовывал в ДК ЗИЛа фестиваль джазового авангарда. А в 1986 году многие музыкальные деятели стали находить в своих почтовых ящиках конверты с анонимным самиздатовским журналом "Дело", который Дмитриев сочинял и изготовлял на фотобумаге почтового формата вместе с философом и позднее музыкантом группы "Вежливый отказ" Андреем Соловьевым.
В начале 90-х годов он становится куратором музыкальных проектов Центра современного искусства на Якиманке, где, собственно, и зародилась концепция будущего "Дома" (между прочим, первоначально - это всего-навсего сокращение от "Дом самодеятельного творчества", юридической крыши культурного центра, средства на который дал бизнесмен-меломан Рустам Сулейменов).
"Он нес в себе гигантский заряд радостной энергии и доброты. С его уходом количество солнечного света в нашем мире резко и непоправимо уменьшилось", - говорит Антон Батагов, пианист и композитор. Дмитриев был по-настоящему амбициозен, стремился быть первым в каждом проекте. И не из-за тщеславия или эгоцентризма, а просто потому, что ему было интересно - так же, как было интересно безвозмездно делать и распространять самиздатовское "Дело" - с жаром любителя-энтузиаста и сметливостью крепкого ремесленника-профессионала. Собственно, со временем он и стал профессионалом - продюсером в лучшем смысле этого слова, не просто антрепренером или менеджером, а, как до него Сергей Дягилев, генератором идей, которые сами музыканты, может быть, никогда бы и не смогли четко сформулировать, а уж тем более реализовать. Открывшийся в конце мая 1999 года первым российским фестивалем музыкального авангарда "Альтернатива", "Дом" фактически начал свою деятельность в 1996 году с фирмы компакт-дисков "Длинные руки", которую Дмитриев основал по завещанию Сергея Курехина. Первым релизом стал дуэт Курехина и американца Кешавана Маслака. К настоящему времени "Длинные руки" выпустили уже полсотни безупречных по качеству музыки и оформления дисков из области музыкального авангарда - от вокальных импровизаций тувинки Саинхо и коллектива новоджазовых импровизаторов русской диаспоры (с названием "Оркестр московских композиторов") до минималистского авангарда наших мэтров - Алексея Любимова, Антона Батагова, Сергея Загния, камерных ансамблей с мировым именем - Opus Posth, Kremerata Baltica. Параллельно Дмитриев придумал и фестиваль вокального авангарда "Глубокая глотка", и "Кубок Ориона" - концептуальный смотр мировой музыки, замаскированный под культурную программу теннисного турнира. При его непосредственном участии осуществлялись такие, казалось бы, неподъемные коллективные проекты, как нашумевшие "Страсти по Матфею 2000" (собор Святого Андрея, июнь 2000-го), "Рождественские программы" в Концертном зале имени Чайковского, на которых, например, вместе музицировали питерский "АукцЫон" и московская Академия старинной музыки (январь 2004-го). А сколько Коля всего успел подготовить, и это состоится уже посмертно. На днях в "Доме" начинается московская программа СКИФа - питерского фестиваля памяти Сергея Курехина. Готовы программы майской "Альтернативы", Этнического фестиваля в саду "Эрмитаж" и давней мечты Николая Дмитриева - фестиваля Центра развития и поддержки новой музыки Devotio Moderna, которую Николай помог учредить Татьяне Гринденко и Владимиру Мартынову. Теперь он пройдет уже как дань его памяти под знаковым названием "Длинные руки"... Когда Колю увезла "скорая помощь", на его столе остался включенный компьютер: он монтировал мегамикс из более чем 80 кратких (по минуте) эпизодов из самых запомнившихся выступлений в "Доме", который должен был выйти к пятилетию центра 22 мая.
Дмитрий Ухов
первая публикация - "Известия"
Узнал о смерти Коли Дмитриева и даже не знаю, что и сказать. Какой день не могу успокоиться, потому что искренне любил Колю как человека - и за его дела. Поднять московский музыкальный авангард до уровня ДОМа - это почти что подвиг, это не то, что организовать мэйнстрим, где не надо преодолевать рутину. При всех неизбежных издержках - личных и музыкальных- Коля постоянно это делал, т.е. преодолевал рутину - сначала в себе (я познакомился с ним у Тани Диденко лет 20 тому назад - он только начинал интересоваться музыкой), а затем в других. Я думаю, что Коля стимулировал и развивал у многих людей не любовь, нет - уважение и интерес к современной музыке, к этнической музыке, к авант-фолку и т.д., а если шире - к современной культуре. Среди моих знакомых есть несколько человек, которые, приезжая в Москву, сразу бежали в ДОМ "к Коле Дмитриеву". А теперь куда? И без того сиротливый авангард еще больше осиротел. Да и то сказать, какой-то мор на него: Курехин - Таня Диденко - Резицкий - и вот теперь Коля...
Геннадий Сахаров,
Екатеринбург
|
С 6 по 10 апреля в "Ле Клубе" играл американский пианист Марк Соскин. Неджазовой публике он если и известен, то в первую очередь как автор саундтрека к сериалу "Секс в большом городе". Однако сам Марк не считает это своей самой большой заслугой (тем более, что он не видел ни одной серии этого фильма). "Мне нравится пробовать себя во многих областях", говорит Марк. "Мне нравится постоянно пробовать что-то новое, не только в джазе". 
И действительно, несмотря на солидный возраст, у музыканта хватает энергии писать музыку к сериалам, исполнять чужую музыку в кинофильмах, сочинять свою, играть джаз... да и на многое другое. На мой вопрос, не устает ли он от такого объема работы, Марк радостно заявил, что "молодость не в теле, молодость - в голове". Трудно с ним не согласиться.
Марк Соскин считает, что в России ему очень повезло с музыкантами: вылет из Нью-Йорка задержали, и пианист приехал в день первого концерта фактически сразу на выступление, не успев толком отрепетировать с российским составом. Но они настолько быстро сыгрались, что у Марка создалось впечатление, будто бы он играл с ними очень долгое время. Его восторг можно было заметить и публике: музыкант махал руками, свистел, вскакивал из-за рояля и аплодировал своим коллегам - Александру Машину (барабаны), Дмитрию Мосьпану (тенор-саксофон) и Сергею Хутасу (контрабас). Присоединился к ансамблю и арт-директор клуба - тенор-саксофонист
Гульнара Хаматова
Следующий материал - фоторепортаж - наш новый постоянный автор Гульнара Хаматова прислала не из Москвы, как обычно, а из Казани, где 3 апреля сезон весенних джазовых концертов открыл один из самых популярных джазовых артистов России - петербуржец Давид Голощекин...
Всегда приятно втыкать в обширную карту России новые флажки, отображая появление на ней новых джазовых регионов. Как выясняется, есть, например, джазовая жизнь в далеком нефтяном сибирском Нижневартовске, положение которого на этой карте России отмечает крохотная красная точка...
Vyacheslav Ganelin - piano, synthesizer, percussion Petras Vysniauskas - soprano saxophone Klaus Kugel - drums, percussion 
Dainius Pulauskas Project
15 и 21-23 апреля в клубе "
18 апреля в помещении Еврейского центра на Б.Никитской ул. (д. 47/3) в 14.00 в рамках "Рок-кабаре Алексея Дидурова" состоится концерт "Творческий портрет Евгении Браганцевой - Гитарледи", который будет вести сам Дидуров, регулярно проводящий эту уникальную творческую мастерскую со второй половины 1980-х. Евгения, лауреат конкурса джазового вокала в литовском Паневежисе, известна как лидер московских клубных проектов "ТуБас Грув" и "Дубль", работающих над соединением джаза и русского поэтического слова; завсегдатаи