Как рождается альбом? Репортаж с записи новой виниловой пластинки Биг-бэнда Латвийского радио

READ ENGLISH VERSION

В мае 2020 выходит новый альбом Биг-бэнда Латвийского радио —Latvian Radio Big Band (по-латышски — Latvijas Radio bigbends). А в конце января в Риге, столице Латвии, состоялась двухдневная сессия звукозаписи, в ходе которой был создан материал для нового альбома.

Запись была сделана не в студии Дома радио, а в небольшом концертном зале Spīķeri. Дело в том, что спланировавшие эту запись продюсер молодого рижского лейбла Jersika Records Марек Америкс (Mareks Ameriks) и руководитель биг-бэнда Карл Ванагс (Kārlis Vanags) изначально планировали делать её не традиционным методом многодорожечной записи с последующим сведением, а по более винтажной технологии, для которой «Спикери» оказался приспособлен лучше. В последнее время, в связи с возрождением интереса к аналоговым физическим носителям музыкальных звукозаписей, прежде всего к виниловым пластинкам, запись с микшированием «на лету», прямо в процессе аналоговой фиксации звука всего на два канала — формат классического стерео — неожиданно обрёл новую актуальность.

Конечно же, аналоговая стереозапись в реальном времени — по нынешним временам «бутик», то есть штучное производство, и отнюдь не простое. С точки зрения удобства работы, возможностей коррекции и расширения звучания отдельных инструментов и групп оркестра, а также общего качества звука в наше время трудно переплюнуть многоканальную запись с последующим сведением. Real-time analog two-track — аналоговую двухдорожечную запись в режиме реального времени — можно считать своего рода «высшим пилотажем» мастерства звукорежиссёра, эталонные образцы которого были созданы более 60 лет назад.

Мареку Америксу не впервой работать с таким форматом. Большинство альбомов, выпущенных им на лейбле Jersika Records с момента его создания в 2017, записаны именно по аналоговой двухдорожечной технологии, которая, как уверен Марек, как нельзя лучше подходит для выпуска альбомов в аналоговом формате на виниле. До 2020 года лейбл работал с малыми составами. В его каталоге есть, например, записанный в Риге двойной виниловый альбом спонтанных импровизаций трио, в состав которого входят ветеран советского джазового авангарда — пианист Вячеслав Ганелин (в последние три десятилетия живёт в Израиле), вильнюсский перкуссионист Аркадий Готесман и рижский саксофонист Денис Пашкевич («Variations», 2019). Молодые латвийские музыканты выпускают на этой фирме звукозаписи свои опыты в области фьюжн и современных электронных звучаний — таков, например, альбом «Sequences and Consequences» проекта Lupa, в котором среди электронных звуков выделяется искушённая игра на альт-саксофоне Дависа Юрки (Dāvis Jurka) — концертмейстера секции саксофонов Биг-бэнда Латвийского радио, одного из первых выпускников программы джазового бакалавриата в Латвийской Академии музыки.

Оркестр Латвийского радио был хорошо известен слушателям бывшего СССР: первая пластинка коллектива под названием «Оркестр лёгкой музыки Латвийского радио» вышла на Всесоюзной студии грамзаписи в 1962, когда оркестром руководил композитор Эгил Шварц. Многие десятилетия оркестр радио оставался основным работодателем балтийской республики в области эстрадно-джазового исполнительства. В 1966-68 гг. Эстрадный оркестр Латвийского радио и телевидения возглавлял композитор Рингольд Оре, а после его безвременной смерти у руля оркестра встал саксофонист Алнис Закис, который руководил коллективом до 1991. В 1978-82 гг. оркестром часто дирижировал и композитор Раймонд Паулс, который в то время руководил всей музыкальной политикой Гостелерадио Латвийской ССР.

В первые годы независимости биг-бэнд возглавлял трубач, композитор и аранжировщик Гунар Розенберг, а в 1994-95 главой оркестра, как художественный руководитель и дирижёр, был Раймонд Паулс, в то время — советник президента Латвии по культуре.

В 1996 оркестр в своём прежнем виде перестал существовать, как и многие другие государственные музыкальные коллективы Латвии, но в новом столетии началось его возрождение. С 2012 года оркестр работает на проектной основе под крылом государственного концертного агентства Latvijas Koncerti. Главной силой возрождения оркестра был его бывший барабанщик (1975-1996), в годы независимости — глава службы звукозаписи Латвийского Радио и продюсер фестиваля Rigas Ritmi Марис Бриежкалнс, который продолжал сотрудничать с оркестром вплоть до 2019. В настоящее время художественный руководитель Биг-бэнда Латвийского радио — тенор-саксофонист Карл Ванагс. Под его руководством с оркестром в эти годы работали самые передовые солисты — вокалисты Роберта Гамбарини и Курт Эллинг, американский трубач Рэнди Бреккер, норвежский саксофонист Мариус Несет, шведский тромбонист Нильс Ландгрен и сам «Маэстро», ветеран латвийской эстрады Раймонд Паулс, когда-то сам возглавлявший этот биг-бэнд, а также и австралийский духовик-мультиинструменталист Джеймс Моррисон. В 2012 Моррисон впервые выступил с рижским оркестром, а четыре года спустя приехал снова, чтобы на фестивале представить записанный с Latvian Radio Big Band альбом «Mare Balticum» (по-латыни «Балтийское море»), состоящий из сделанных им аранжировок латышских народных песен.

В нотной библиотеке оркестра есть много музыки, отражающей его наследие, в том числе превосходные аранжировки покойных титанов рижской оркестровой школы — Гунара Розенберга и Виталия Долгова. Но для записи на аналоговое стерео оркестр подготовил совершенно другую, авторскую программу. Впрочем, слово двум авторам идеи этого альбома.

Продюсер Марек Америкс:

— Запись биг-бэнда… Я думаю, любой джазовый лейбл такими записями гордился бы и хотел бы иметь в своём каталоге. Мысль о биг-бэнде появилась у меня уже с первыми записями, которые выпускала «Йерсика Рекордс». Готовя каждый альбом, я знакомился всё с новыми и новыми музыкантами: каждая пластинка ведёт к следующей. Год назад я встретился с Карлом Ванагсом, и он уже был в процессе написания своих композиций, уже работал над их аранжировками как раз на такой формат. И мы начали обдумывать этот проект. В принципе, можно сказать, что на подготовку ушёл целый год. И вот в эти дни у нас две сессии, где мы всё это записываем. Записываем аналогово, на машине Studer A 80, на плёнку шириной четверть дюйма.

Бэндлидер и композитор Карл Ванагс

Выпускник Латвийской Академии музыки им. Язепа Витолса и Академии им. Сибелиуса (Финляндия) встал во главе Биг-бэнда радио в возрасте 28 лет, причём к тому моменту у него уже был пятилетний опыт руководства большим джазовым составом — свой первый оркестр, City Jazz Big Band, он организовал в 2007-м. Помимо работы с оркестром, Карл выступает как саксофонист с собственным трио и время от времени участвует как солист-саксофонист в концертах легендарной латвийской электронной группы Zodiac. Нынешняя запись — не первая его авторская работа с оркестром: Биг-бэнд Латвийского радио уже записывал целый CD с его музыкой, «Latvian Jazz Suite» (Latvijas Koncerti, 2016).

Давайте начнём с описания проекта. Как он появился?

— Я начал обдумывать идею этой записи примерно два-три года назад. Я придумал программу авторских сочинений для биг-бэнда, разрабатывал идеи, которые должны были воплотиться в этой музыке. А потом я познакомился с продюсером и руководителем звукозаписывающей компании «Йерсика Рекордс», и он предложил мне: может, сделаем запись твоей музыки, но особым образом — в аналоговом формате? Музыку будем записывать на двухдорожечный магнитофон, живьём, в присутствии публики, и сводить будем «на лету».

Материал этой записи — ваши авторские пьесы? Расскажите о них.

— Да, все пьесы написал и аранжировал я. Название программы — «Identities» (тождества, личные индивидуальности), и каждая пьеса описывает некое человеческое чувство или состояние — некие качества, которые все вместе составляют личность, но в то же время и коллективную, и даже национальную «идентичность».

Как вы выбирали солистов для каждой из этих пьес?

— Огромное удовольствие — работать с этим оркестром. Я хорошо знаю, как играет каждый из участников оркестра, каковы их сильные стороны. Я хотел добиться определённого звучания для каждой из пьес. Например, в нашем оркестре обычно нет Хаммонд-органа, но для этой записи мы пригласили замечательного солиста, который играет на этом инструменте (Атис Андерсонс). Другие солисты — наши участники: трубач Доминикас Вишняукас, или мой любимый саксофонист Гинт Паберз, который сыграл соло на сопрано-саксофоне, гитарист Рихард Гоба, пианист Виктор Рытов. Ещё одно соло сыграл наш гость из Литвы, замечательный тромбонист (а также композитор и аранжировщик) — Йеварас Ясинскис из Вильнюса.

Материал альбома был исполнен в зале «Спикери» дважды, оба раза — в присутствии публики, которую вежливо попросили не аплодировать после соло, а после окончания каждой пьесы выжидать три-пять секунд, пока дирижёр оркестра не получит сигнал из аппаратной об окончании записи трека и не кивнёт публике, и тогда уже выражать свои эмоции. С одной стороны, это позволило записать альбом фактически в студийном звуке, потому что для массивного, тембрально яркого звука биг-бэнда в «Спикери» естественный звук помещения оказался вполне пригоден, но в то же время, в силу небольшого размера зала и наличия в нём множества разнонаправленных отражающих поверхностей, звук этот совсем не гулкий, не «сарайный», как это бывает в некоторых больших студиях. Благодаря отсутствию аплодисментов и других шумов аудитории получился вполне студийный, хорошо детализированный звук. Нужно отметить, что для записи этого проекта использовалась не только уникальная по нынешним временам винтажная технология фиксации звука, но и уникальный микрофонный парк латвийского производства, созданный компанией Blue Microphones (первое слово — сокращение от Baltic Latvian Universal Electronics).

С другой — само присутствие публики, взгляды слушателей, их инстинктивная моторная реакция на музыку, пусть и не выраженная хлопаньем и свистом, воодушевляли и дисциплинировали музыкантов, позволяя оркестру ощущать себя в привычной атмосфере концерта, пусть и очень ответственного. Первый день был репетиционным, хотя запись велась: его можно назвать полной генеральной репетицией по звуку и по игре. В каждый из дней каждая пьеса исполнялась только один раз, никакого редактирования или наложения дополнительных партий не было: задача заключалась именно в точной фиксации живой игры оркестра аналоговым способом. И эта задача была исполнена.

В небольшом документальном сюжете, который мобильная группа «Джаз.Ру» (автор Кирилл Мошков и ассистент Наталья Кравченко) сняла во время записи, мы использовали фрагменты двух авторских композиций Карла Ванагса — «Priorities» и «Challenges» — а также целиком исполнение пьесы «Hopes and Dreams» («Надежды и мечты»), которая на уже смонтированном виниловом альбоме завершает первую сторону пластинки. В «Надеждах и мечтах» солируют пианист оркестра Виктор Рытов и альт-саксофонист Давис Юрка, тот самый, которого мы упоминали выше как участника записи одного из более ранних релизов лейбла «Йерсика Рекордс» и концертмейстера секции саксофонов Биг-бэнда Латвийского радио. Кроме того, в сюжете можно посмотреть оба интервью, которые вы уже прочитали выше: для перевода интервью Карла Ванагса включите в видео русские субтитры (Марек Америкс в видеосюжете говорит по-русски).
ВИДЕО: документальный сюжет о записи нового альбома Биг-бэнда Латвийского радио (15 минут)

httpv://www.youtube.com/watch?v=VNfiAWl-ELo

А ещё в видеосюжете можно увидеть работу одного из важнейших действующих лиц этой записи. Этот человек сам не издаёт ни звука, но благодаря его слуху, звуковому воображению и опыту режиссуры звука мы слышим игру оркестра такой, какой она зафиксирована на этой пластинке: это звукорежиссёр Густав Эренпрейс (Gustavs Ērenpreiss).

Он работал и над другими релизами Jersika Records, но вообще-то обладает, несмотря на относительную молодость, большим опытом в записи не только «современной», но и академической музыки. Этот выпускник Королевской Датской консерватории в Копенгагене участвовал в записи для ряда европейских компаний музыки таких эстетически несхожих композиторов, как, скажем, ведущий «академический авангардист» Дании — Пер Нёргор, или П.И. Чайковский, чьё Фортепианное трио ля минор «Памяти великого художника» Густав записывал в исполнении Trio con Brio Copenhagen для лондонского лейбла Orchid Classics. Опыт звукорежиссёра-академиста хорошо заметен и в нашей съёмке: видно, что Эренпрейс работает не только по слуху, но и — как всякий хороший инженер звукозаписи в «серьёзной» музыке — по оркестровой партитуре.

Ассистентами Густава выступили звукоинженеры Балвис Тринкунс, управлявший студийным магнитофоном, и Каспар Путриньш, который впоследствии также выполнил мастеринг альбома на студии LokoMotiv Room, базовой для компании звукозаписи Jersika Records.

Нужно отметить, что даже по сравнению с 2016 годом, когда автор этих строк слышал оркестр на фестивале Rigas Ritmi в проекте с Джеймсом Моррисоном, класс игры явно повысился: ровнее и рельефнее звучат группы, весь оркестр в целом стал звучать динамически разнообразно — что называется, «дышит», а игра ритм-секции (барабанщик Артис Орубс, басист Эдвин Озолс, гитарист Рихард Гоба и пианист Виктор Рытов) обрела завидную ритмическую подвижность и упругость.

Автору музыки, оркестру и лейблу удалась крупная, серьёзная и в то же время вполне доступная для достаточно широкой аудитории работа. Это современный оркестровый джаз, который находится вполне в рамках именно джазовой парадигмы, можно даже сказать — выдержан полностью в стилистике современного джазового мэйнстрима.

В то же время это и яркое представление солистов оркестра, среди которых ещё раз, вслед за руководителем оркестра Карлом Ванагсом, выделю трубача Доминика Вишняускаса — живущего в Риге музыканта из Литвы, сына выдающегося литовского саксофониста-импровизатора Пятраса Вишняускаса и, кстати, лауреата I премии IX международного конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (2013). Раскрылся как солист (тенор-саксофон) и сам автор всей музыки альбома — Карл Ванагс, который сыграл соло в двух из семи пьес, ярко прозвучали два других саксофониста — альтист Давис Юрка и сопранист Гинт Паберз, стильно солировал в одном треке гитарист Рихард Гоба, и изрядно украсили альбом соло двух приглашённых солистов — рижского органиста Атиса Андерсонса, выпускника Латвийской музыкальной академии и Амстердамской консерватории, и тромбониста из Литвы Йевараса Ясинскиса.

Альбом был скомпонован и подготовлен для издания уже в марте, так как премьера его предполагалась в рамках европейской выставки-ярмарки Jazzahead! в Бремене (Германия) в конце апреля. Однако в этом году, как мы уже писали, из-за пандемии этот крупнейший в мире форум джазовой индустрии оказался отменён, точнее — перенесён на 2021 год. Сейчас дата релиза альбома назначена на 22 мая 2020. Альбом уже сейчас доступен для предзаказа на странице «Йерсика Рекордс» в сервисе Bandcamp, причём как в виде скачиваемых цифровых файлов, так и в виде виниловой пластинки; один из треков — «Self Esteem», который открывает пластинку — можно уже сейчас слушать на этой странице в стриминге (не скачивая). Ссылка на страницу откроется по клику на обложку диска.