«Джаз.Ру», избранное. Рыцарь биг-бэнда Ким Назаретов

Впервые этот текст музыковеда Ольги Коржовой был опубликован в «Полном Джазе 1.0», когда автор ещё была корреспондентом «Джаз.Ру» в Ростове-на-Дону — в октябре 2000 г.
24 августа 2016, в день 80-летия со дня рождения прославленного бэндлидера и создателя джазового образования на Юге России, мы частично воспроизводим этот биографический очерк. Текст актуализирован для 2016.

---

Биографическая справка. Ким Аведикович Назаретов (Ростов-на-Дону, 24.08.1936 — 18.07.1993), руководитель джаз-оркестра, бэндлидер, пианист, аранжировщик, дирижер, композитор, педагог, заслуженный деятель искусств России (1985). Первый в стране профессор со специализацией на эстрадной и джазовой музыке (1989). Один из основоположников и создателей эстрадно-джазового образования в России. Первый заведующий отделением эстрадной и джазовой музыки Ростовского училища искусств (1982-1985), первый заведующий кафедрой эстрадной и джазовой музыки Ростовской государственной консерватории им. Сергея Рахманинова (1982-1993). Член координационного совета эстрадного образования при Центральном научно-методическом кабинете по учебным заведениям культуры и искусства (1984-1993).

Основатель Ростовского джаз-оркестра (1963-1993). Лауреат международных и отечественных джазовых фестивалей. Председатель жюри международных и отечественных джазовых конкурсов. Автор методических работ и учебных пособий по фортепиано и оркестровому классу для эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ и вузов. Педагог, воспитавший много лауреатов международных и отечественных конкурсов и фестивалей, работающих в России, странах Европы и Америки.

— Элегантный, экстравагантный дирижёр, рыцарь биг-бэнда… У него как-то прекрасно сочетались интеллигентность, мягкость и грандиозная принципиальность. Он всё понимал. Но он был настолько талантливым человеком, что умел эту свою принципиальность и решительность выражать в очень каких-то добрых формах. (Юрий Саульский)

— Его деловитость в сочетании с юмором, в сочетании с его личным обаянием позволила в Ростове очень крепко поставить на ноги эстрадно-джазовое образование… (Владимир Фейертаг)

— Я был потрясен выступлением его оркестра. Это был живой джаз. Всю свою энергию Ким передавал музыкантам. Он буквально взрывал своим темпераментом оркестр. Это был живой драйв, живой свинг. Биг-бэнд Кима Назаретова стал «оркестровым университетом» для музыкантов. (Алексей Баташёв)

Несколько непонятное для сегодняшнего поколения имя «Ким» в 1936 году было достаточно частым и расшифровывалось очень просто: «Коммунистический интернационал молодёжи». И так уж случилось, что такое хорошее советское имя теснейшим образом связалось с нехорошим буржуазным словом «джаз».

Ким прошел все соответствующие ступени полного музыкального образования (школа-училище-вуз), и на всех этапах его сопровождала любовь к «инородному» джазовому искусству. Его училищный педагог — выпускница Московской консерватории (класс профессора Л.Н. Оборина) Мария Кац — не признавала никакого джаза и видела в Киме блестящего классического пианиста. А вот теоретик Георгий Барсегян весьма лояльно относился к гармоническим экзерсисам своего студента и даже позволял играть модуляции джазовыми гармониями.

В 1956 году Ким Назаретов с отличием оканчивает училище и поступает не в Московскую к Л.Н. Оборину, а в Харьковскую консерваторию: так уж сложились обстоятельства. В Харькове Ким создает свой первый оркестр «Дружба». Весьма своеобразную профессиональную оценку этому интернациональному (в нем играли студенты Германии, Польши, Чехословакии, Румынии) коллективу дал композитор и хоровой дирижёр Александр Броневицкий: свой ленинградский вокальный ансамбль он назвал так же — «Дружба». Репертуар харьковские студенты черпали из передач Уиллиса Коновера «Час джаза» и трофейных фильмов — таких, как «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза».

С октября 1960 г. Ким Назаретов начинает сотрудничество с Харьковским ТЮЗом: сначала как дирижер оркестра, затем — заведующий музыкальной частью. За три года он написал музыку к восьми спектаклям.

Окончание консерватории (1961) совпало с конкурсом пианистов-выпускников консерваторий Украины, Молдавии и Белоруссии, на котором Ким занимает первое место. Но, пожалуй, самым ярким событием харьковского периода была встреча с Эдди Рознером. Во время гастролей по Украине в оркестре неожиданно заболел пианист. Ким согласился на замену. Ему объяснили, что играть, и выдали концертный костюм чуть ли не на три размера меньше. Но это нисколько не помешало первому большому успеху Назаретова.

Харьков в то время был достаточно крупным культурным центром страны с весьма напряженной концертной жизнью. Поэтому о Киме знали многие и даже пытались «заманить» к себе: Константин Орбелян уговаривал идти в Государственный оркестр Армении, Эдди Рознер — в свой московский оркестр. Но родители Кима настаивали на возвращении в Ростов-на-Дону. Тем более, что Ким с женой жили на квартире, а трёхлетний сын Петя — у бабушки в городе Славянске.

В августе 1963-го семья Назаретовых переезжает в Ростов. Ким работает в Ростовском училище искусств и даёт концерты в филармонии. Но джаз его по-прежнему не отпускает. Да и мечта о создании джаз-оркестра в Ростове вдруг показалась совершенно реальной. Уже в сентябре благодаря помощи друга — саксофониста Владимира Попова — был сформирован первый состав, который через полтора месяца показал в кинотеатре «Россия» небольшую программу приехавшему на гастроли в Ростов-на-Дону оркестру Олега Лундстрема. Вот с этого все и началось.

Летом 64-го оркестр стал выступать в парке им. Октябрьской революции на танцплощадке «Мелодия» и под этим названием жил довольно долго. Коллектив не имел постоянного места жительства, скитался по всевозможным ДК, что, однако, не мешало делать новые программы и регулярно показывать их в городе.

Одновременно Ким Назаретов работает в театрах (сохранилась музыка к спектаклям «Варшавская мелодия», «Похищение луковиц», «Двадцать лет спустя», «Добрый человек из Сезуана»). Хочется чуть-чуть задержаться на пьесе Бертольда Брехта, все музыкальные номера которой решены в разных джазовых формах, жанрах, стилях. «Песня о дне святого Никогда» — джаз-рок, «Песня о восьмом слоне» пронизана ритмами буги-вуги, «Песня Водовоза» целиком выдержана в стиле свинга, а красивейшая баллада «Песня о дыме» — лирический центр спектакля.

В начале 70-х джазменов России потрясли два события. В 1971 году в страну приехал легендарный Дюк Эллингтон со своим уникальным оркестром солистов, а через год — оркестр под управлением трубача и композитора Теда Джонса и барабанщика Мэла Луиса. «Живое» исполнение кумиров, конечно же, всколыхнуло творческий потенциал Ростовского джаз-оркестра Кима Назаретова. Музыканты стали искать свой саунд, свою индивидуальную манеру исполнения. Обогатился и расширился репертуар.

Наступил судьбоносный для истории отечественного джаза 1974 год: решением Министерства культуры РСФСР в музыкальных училищах двадцати городов России были открыты эстрадные и джазовые отделения (ЭДО). В отличие от других учебных заведений, в которых ЭДО прикрепились к фортепианному или духовому отделениям, в Ростове-на-Дону оно сразу стало самостоятельным, поэтому и считается официально «первым в России». Открывали его директор РУИ Георгий Иванович Безродный, пианист Назаретов и тромбонист Виктор Кутов (впоследствии — худрук Ростовского джаз-оркестра Кима Назаретова).

На лекции по истории джазовых стилей приезжал из Воронежа Юрий Верменич, которого потом сменил Юрий Кинус — сегодняшний худрук джаз-оркестра Кима Назаретова.

В 1974-м году часть оркестра Кима Аведиковича (точнее — его «шведский» состав: две трубы, тромбон, три саксофона и ритм-секция) переселяется в концертный зал РУИ, и на его базе создается новый — студенческий — коллектив, который уже в мае 76-го впервые выезжает на джаз-фестиваль в Куйбышев (ныне — Самара) и затем становится постоянным участником всех джазовых событий России.

В 1977 оркестр РУИ приглашают на десятилетие студии «Москворечье» Юрия Козырева (ныне Московский колледж импровизационной музыки. — Ред.). Эта первая поездка ростовского биг-бэнда в Москву стала и первым знакомством с ленинградским музыковедом и джазовым продюсером Владимиром Фейертагом, а результатом этого знакомства стали гастроли и в Ленинграде.

В 78-м году ЭДО РУИ произвело пятый набор и вмещало уже около 60 человек. Встал вопрос о втором студенческом оркестре, руководство которого Ким Аведикович возложил на Михаила Радинского.

В 1982 году ректор Ростовского Государственного Музыкально-педагогического института (РГМПИ) Анатолий Иванович Кусяков (впоследствии — заслуженный деятель искусств России, профессор композиции) предложил Киму Аведиковичу создать первое в стране эстрадно-джазовое отделение (ЭДО) в вузе. Конечно же, педсостав кафедры частично дублировался училищным, но постепенно появились и новые имена: потрясающий концертмейстер Лилия Шабаньянц, Андрей Бердников (гитара), Адам Терацуян (контрабас), ведущие музыканты страны, лауреаты международных и отечественных джазовых конкурсов доценты Виктор Бударин (тромбон), Валерий Колесников (труба), Виктор Борилов (гитара). В РГМПИ создается студенческий джаз-оркестр п/у Юрия Кинуса.
СЛУШАЕМ: Ирина Отиева, Джаз-оркестр п/у Кима Назаретова, струнная группа оркестра Большого театра СССР: Мурад Кажлаев «Радуга-дуга» (песня из кинофильма «Снежная свадьба», 1980)

В 1983 Ростовский биг-бэнд Кима Назаретова вместе с творческой группой кинематографистов студии «Владикавказ-телефильм» совершают большое концертное турне по России и Северному Кавказу, которое завершилось в московском Государственном театре эстрады. Большую часть репертуара занимала эстрадная и джазовая музыка Мурада Кажлаева, вошедшая в исполнении ростовчан в фильм «Мурад Кажлаев — ритмы и годы» и пластинку «Только ты».
ВИДЕО: документальный фильм «Мурад Кажлаев — ритмы и годы»
httpv://www.youtube.com/watch?v=SGQGV9Mh8Qw

В апреле 1984 Ким Назаретов проводит I Донской фестиваль биг-бэндов, на который, помимо коллективов, приехали корифеи отечественного джаза: Аркадий Котлярский, Владимир Терлецкий, Юрий Саульский, Вадим Людвиковский, Георгий Гаранян.

В мае 1984 праздновалось десятилетие джазового образования в стране, что послужило поводом для московского смотра-конкурса эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ России. На этот конкурс Назаретов едет в качестве члена жюри. 1-е место поделили оркестры РУИ п/у Михаила Радинского и московского училища им. Гнесиных п/у Анатолия Кролла. В этом же году Ким Назаретов становится членом Координационного совета эстрадного образования при Центральном научно-методическом кабинете по учебным заведениям культуры и искусства.

В 1985 в Москве состоялся IX Московский фестиваль джазовой музыки. Выступление на нём биг-бэнда Кима Назаретова было записано на пластинку. А 17 мая за заслуги в области советского музыкального искусства Президиум Верховного Совета РСФСР присвоил К.А. Назаретову звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».

1986 год — 50-летие маэстро и 30-летие творческой деятельности. Полный аншлаг в Большом зале Ростовской областной филармонии. Передать или хотя бы частично пересказать все то, что составляло этот грандиозный праздник, совершенно невозможно. Упомяну лишь об одном подарке ветерана отечественного джаза Аркадия Котлярского. Он вручил Киму Аведиковичу большую чеканную медаль с надписью: «Обаятельнейшему человеку, большому музыканту, знатоку джаза, борцу за свинг, создателю биг-бэнда». Этим все сказано.

Весной 1987-го по инициативе Назаретова в Ростове-на-Дону состоялся Всероссийский конкурс эстрадно-джазовых вокалистов (члены жюри: Юрий Саульский, Игорь Бриль, Лариса Долина, Гелена Великанова, Ким Назаретов), затем — II Донской джаз-фестиваль биг-бэндов, который на этот раз был уже международным (участвовали коллективы Германии, Франции, Польши).

В декабре 87-го в качестве члена жюри Ким Назаретов вместе со студентами и выпускниками РГМПИ едет в Польшу в город Калиш на XIV Международный джазовый фестиваль и VII Международный конкурс джазовых пианистов имени Мечислава Коша. Уже в Калише Кима Аведиковича выбирают председателем жюри у пианистов. Ростовские музыканты Игорь Уколов (выпуск 1985) и студент III курса Михаил Иванов стали дипломантами этого престижного конкурса.

В 1988 оркестр пригласили на гастроли в Шотландию в город-побратим Глазго. В этом же году в Ростовской филармонии Ким Аведикович начинает проводить цикл концертов под рубрикой «Джаз+джаз». В первом отделении играл пианист Михаил Иванов со своим ансамблем, во втором — приезжие гастролёры.

III Донской фестиваль биг-бэндов (апрель 1989) вел Владимир Борисович Фейертаг. Джазовый музыковед отметил: «Оркестр Назаретова радует нас своим постоянством, бережным отношением именно к инструментальному джазу». Фейертаг совершенно блестяще «преподносил» фестиваль, и, кажется, именно тогда Ким метко заметил: «Фейертаг — это Ираклий Андроников в джазе». В этот же вечер Назаретов очень много солировал на рояле. Инструмент буквально пел. Это была и мощь физическая, и в то же время филигранность, отточенность каждого звука. В излюбленной композиции «В мягких тонах» Дюка Эллингтона Ким был особенно неподражаем, играя своим удивительным по красоте звуком, как музыканты его называли — «кимовским, бархатным».

В сентябре в Бельгии проходил II Международный конкурс джазовых ансамблей. Из 96 участников в финал прошло только десять, среди которых — единственный коллектив из России, выпускники РГМПИ «Ростов-трио» (братья Ивановы и барабанщик Гедеон Пейсахов), получившие Гран-при. Кстати, именно там родился каламбур: «Ростов-трио из Назарета».

В 1990 году Ким Назаретов включается в работу по организации Всероссийского конкурса джазовых музыкантов и проводит его в апреле (председатель жюри — Игорь Бриль). Победителями стали по существу две школы: московская и ростовская. Осенью этого же года кафедра эстрадной и джазовой музыки РГМПИ вступила в Международную ассоциацию джазовых школ (Глазго), деятельность которой разворачивалась под девизом: «Будущее джаза связано с будущим джазового образования и Международной ассоциации джазовых школ».

С 1991 года Ким Назаретов открывает ежемесячный абонемент «Джаз в полдень», который ему помогал вести Юрий Кинус. В январе 1992 Киму Аведиковичу Назаретову впервые в России присвоено учёное звание профессора по кафедре эстрадной и джазовой музыки. В этом же году 15 июля был утвержден Муниципальный музыкальный центр, а сам биг-бэнд Кима Назаретова наконец получил статус профессионального коллектива. Сразу же оговорили, что Центр будет находиться в кинотеатре «Россия», но помещения не дали, и оркестр продолжал скитаться. Как обычно в России, «не во имя, а вопреки» Ростовский биг-бэнд подготовил новую программу и представил ее на международном джаз-фестивале в городе Кобленц (Германия). Фестивальная программа называлась «Экскурсия по истории джаза», за роялем был сам маэстро. Выступление ростовчан получило широкий резонанс в прессе, а одна статья так просто и называлась — «Гленн Миллер с Дона».

«Я человек старой формации, — не раз говорил Ким Аведикович. — И для меня кумир — это настоящий саунд хорошего мэйнстрима современного свингующего оркестра».

93-й год — бесчисленные концерты, майский фестиваль биг-бэндов в Москве, подготовка к октябрьскому набору в аспирантуру-ассистентуру на кафедре эстрадной и джазовой музыки РГК, серьезная репетиционная работа перед поездками на фестиваль в Болгарию и гастролями по Германии, с 9 по 15 июля вступительные экзамены на ЭДО…

21 декабря 1993 года Муниципальный джаз-оркестр Кима Назаретова наконец официально переселяется в собственное помещение, но… уже без Кима.

— Я не знаю человека, который бы не любил Кима. Один факт. Правление Советской джазовой федерации избиралось персонально тайным голосованием. На первом месте из 101-го голоса — 101 голос был подан за Кима. Уже за следующих было подано 99, 95 голосов. За меня тоже было где-то 90. То есть кто-то был против кого-то. А Ким — безоговорочный человек.

Владимир Фейертаг в интервью музыкальному редактору «Радио-103» Елене Черепанцевой, Сочи, 1995

У «безоговорочного человека» Кима Аведиковича Назаретова совершенно уникально соединились потрясающий талант большого музыканта и большого человека. Вот всего лишь один пример. 30 марта 1993 года на концерте Ростовского муниципального биг-бэнда произошло непредвиденное. На сцену вышел вокалист, ведущая объявляет: «Эдди Рознер, песня «Ничего не знаю» (песню написал Генрик Варс, но исполнял оркестр Рознера. — Авт.). Оркестр играет вступление, и певец… забывает слова. Вместо него начинает петь Ким Назаретов. Зал встал…

Слова из этой песенки «Я живу любя, и всё!» — можно считать девизом Кима Назаретова.

ВИДЕО: 1993, Оркестр Кима Назаретова. Ведущий концерта — первопроходец советского джазового радиовещания Аркадий Петров (1936-2007). Среди солистов  — Виктор Попов, Олег Великанов, Виктор Борилов. За роялем — Пётр Назаретов, сын руководителя оркестра. Дирижёр Ким Назаретов.