Анатолий Кролл: «Пропагандирую понятие российского джаза»

Международный день джаза — один из самых молодых профессиональных праздников, провозглашенный ЮНЕСКО в 2011 году. А поскольку джазовая музыка — сама по себе праздник, резонно будет предположить, что в означенную дату, а именно 30 апреля, все музыкальные площадки крупных (и не очень) городов, от клубов до вместительных концертных залов чем-нибудь да привлекут искушенного в музыке слушателя. Сюрприз для публики приготовил и мэтр отечественной джазовой сцены — народный артист РФ, композитор, бэндлидер и продюсер Анатолий Кролл, который в этот день проведёт в честь Дня джаза фестиваль «Всё цвета московского джаза». О том, что ждёт зрителя в Светлановском зале Дома Музыки 30 апреля, а также о других своих проектах и о малоизвестных фактах своей биографии, Анатолий Ошерович рассказал в интервью «Джаз.Ру», которое мы публикуем в день рождения музыканта: 20 апреля 2015 Кроллу исполняется 72!

Совсем недавно — в марте — в том же зале отгремел ваш фестиваль «Очарование джаза». Почему вы обратились именно к вокалу?

— Я всегда был неравнодушен к женскому джазовому пению. Во всех своих коллективах ставил вокальные номера, и поскольку занимаюсь музыкой с давних пор, то практически все известные джазовые исполнители, каждый в своё время, были моими солистами. Началось это в 60-е годы, когда жемчужиной моего оркестра была Валентина Пономарёва, ныне народная артистка России. Потом в Москву приехала Лариса Долина, которая работала с нами шесть с половиной лет, а затем, спустя годы, я создал оркестр «МКС-бэнд» — с ним выступали уже целых девять звёздных джазовых певиц, среди которых Анна Бутурлина, Ирина Родилес, Светлана Панова.

Сегодня многие из них, талантливые и красивые, выходят на сцену фестиваля, оправдывая его название…

— С названием история отдельная. В начале 2000-х годов я вел серию программ в Политехническом музее — каждая с участием нескольких певиц в сопровождении музыкального коллектива пианиста Ивана Фармаковского. «Очарование джаза» — имя, которое я придумал для одной из тех программ. Потом решил развить идею, и одноименный концерт почти фестивального размаха состоялся в Камерном зале Дома музыки. Но и этого оказалось недостаточно, и мы вместе с руководителями ММДМ создали формат, который работает до сих пор. Именно здесь, в Светлановском зале, я каждый год открываю три разных фестиваля: аналогичную по звуку, архитектуре и местоположению площадку найти очень сложно. Теперь на сцене — большой джазовый оркестр, состоящий из молодых музыкантов. А других просто нет: сам вид искусства еще не успел постареть! Плюс самые красивые джазовые голоса России, конечно. Анна Бутурлина, Карина Кожевникова, Ирина Остин, Ольга Синяева, Юлиана Рогачёва. И небольшое вкрапление мужского вокала от Льва Лазарева и Павла Иванова.

Организация фестивалей, да еще таких масштабных, по несколько в год, оставаясь играющим руководителем оркестра — это же очень непросто. Деловая хватка у вас была всегда?

— Сказать, что мне нравится быть начальником, будет некорректно: я шёл к этому долгие годы. Продюсерской деятельностью начал заниматься в начале 2000-х, уже после того, как получил звание сначала заслуженного артиста России, затем — народного, плюс много других наград. Как композитор я был востребован в мире кино — скажем, во всех фильмах Карена Шахназарова звучит моя музыка. Прибавьте к этому многолетнее руководство джазовыми коллективами в России. Вот весь этот опыт, который подарила мне жизнь, и даёт возможность проводить на достаточно высоком уровне все задуманные мероприятия. Сегодня я автор и продюсер четырёх крупных фестивалей, три из которых проходят в ММДМ, а четвертый, родившийся пять лет назад, — в стенах Академии им. Гнесиных: это международный фестиваль-конкурс «Гнесин-джаз».

Наверняка от желающих выступить нет отбоя.

— Именно так. В этом году заявки на участие подали 103 коллектива. Из этого количества мы с превеликим трудом отобрали около 70 команд, что тоже фантастическая цифра, вместить в рамки фестиваля столько выступлений непросто. Но и позволить себе разбрасываться талантами мы не можем: важно вовремя определить лучших, чтобы их направить, поддержать и таким образом позаботиться о будущем нашего любимого родного российского джаза.

«Российский джаз» — не самое привычное словосочетание.

— А вот здесь мы переходим к вопросу о целях. Готов заявить, что я целенаправленно пропагандирую понятие российского джаза! Понятно, что мы играем музыку с чужой родины, и наши всегда чувствовали себя в этом смысле второсортными, но мы вполне способны воспитывать звёзд мирового джаза! И если не научимся оценивать свои же собственные достижения, то у нас нет будущего. К счастью, многие это понимают, и я рад, что публика ценит отечественных музыкантов — все наши концерты в ММДМ проходят с неизменным аншлагом, что само по себе говорит о том, что российские джазовые музыканты показывают здесь настоящее мастерство.

И все же с концертами в Доме музыки все понятно, а ведь организация фестиваля в Академии — это и экономика другая, и информационные связи. Как справляетесь?

— Вы правы, здесь всё иначе. Учредителем проекта с моей подачи является Гнесинка, и все взаимодействие с потенциальными участниками осуществляется через её информационные сайты. Я выступаю автором и продюсером. Проект уникальный — раньше ничего подобного не было, поэтому уже первый фестиваль вызвал огромный интерес со стороны студентов музыкальных вузов страны и их преподавателей. Год за годом мощь росла, и совершенно естественным стало решение учредить детскую номинацию. Она тут же привлекла немало соискателей, из которых мы отобрали 22 коллектива для участия в фестивале. Всем участникам не более 20 лет.

Какие двери детский фестиваль открывает перед его лауреатами?

— Для многих главная цель — признание на местах. После успешного выступления у нас несколько студентов из консерватории имени Рахманинова, что в Ростове-на-Дону, получили очень серьёзную городскую поддержку. Ведь часто те, кто общается в замкнутом пространстве, остаются недооцененными. Соревновательный же режим позволяет проявить себя. Так мы помогаем молодым музыкантам развивать такие навыки, как умение выступить на фестивале, способность организовать себя в морально-нравственном плане. Это и в жизни потом очень пригодится.

Плюс возможность выйти на одну сцену с легендарными музыкантами…

— Конечно. Апофеоз всего действа — концерт мастеров джаза. Последний из них назывался «Gnesin. The Best», и в нем участвовали известнейшие: Игорь Бриль, Валерий Гроховский, Анна Бутурлина, Даниил Крамер, а также мой биг-бэнд, наши «гнесинские» ребята, которые играют на мировом уровне.

То, что вы знаете каждого лично, упрощает задачу?

— Для проведения таких фестивалей мало личного желания и цеховых связей. Надо обеспечить возможность пригласить артистов, а для этого — суметь привлечь внимание серьёзных организаций. Нужно уметь просить и договариваться, и я рад, что в разное время мои проекты поддержали министерство культуры РФ, департамент культуры Москвы, Российский музыкальный союз, Национальный фонд поддержки правообладателей. И, наконец, предмет моей особой личной гордости состоит в том, что все мои четыре фестиваля проходят под эгидой комиссии РФ по делам ЮНЕСКО — ведь это уже оценка на международном уровне, подтверждающая высокую художественную значимость того, что мы делаем.

В ваших руках не только продюсирование, но и создание программы каждого фестиваля, и бесконечное количество репетиций оркестра, и собственная трактовка каждого произведения вплоть до ноты. Звучит потрясающе, а у меня технический вопрос: кто создает партитуры?

— Мы используем и готовые переложения шедевров мировой джазовой классики для оркестра, и прописываем партии сами, внутри коллектива — в этом плане мы самодостаточны. Здесь я не могу не упомянуть моего соратника, со-дирижёра оркестра, Владимира Фёдорова: это очень талантливый аранжировщик, который, кстати, полностью аранжировал «Алсу в джазовых тонах» — изюминку мартовского фестиваля «Очарование джаза» — в соответствии с моими рекомендациями.

А что касается вокальных партий, в основном они заимствованы там, где исполнение является художественным — к примеру, незачем искусственно исключать из песни стиль Эллы Фицджералд; при этом ни одно исполнение не будет тривиальной копией: у нас всегда найдется место творческому процессу и время для осмысления материала.

Как вы решились на эксперимент с Алсу и почему выбрали именно её?

— Идея показать поп-вокалистов в джазовых тонах родилась давно, и к моменту встречи с Алсу в моем списке уже было около 10 потенциальных кандидатов. Вообще-то поп-исполнители, которые в какой-то момент сами обращаются к джазу, — редчайшие явления. При этом они вряд ли получат самую лучшую оценку специалиста, но зато реализуют свою способность попадать в другой формат и жанр. Мы не собирались переучивать человека, который, возможно, никогда не занимался джазовым вокалом, а вот создать своего рода дизайн вокруг песен из её репертуара, сделать новые аранжировки, дополнить оригинальными элементами — это была наша цель.

Так сложилось, что мы участвовали с Алсу в одном сборном концерте, где и познакомились. Она мне понравилась и как человек, и как певица, поэтому как-то само собой произошло, что она стала первой, кого мы раскрасили в наши джазовые тона. Эксперимент удался: сохранив её природу, мы придали произведениям совершенно иное звучание. И результат, который получился, по мнению оркестра, участников концерта и зрителей можно выразить одним словом: восторг.

Соглашусь, поскольку была в зале и наблюдала за реакцией зрителей. Искушённая джазом публика принимала Алсу «на ура».

— Идея не одноразовая, и мы будем ещё экспериментировать — у нас ведь есть и великолепные оперные певицы, например. Пока не знаю, что придумаем через год, но в любом случае это будет неординарное решение.

Какими качествами должен обладать исполнитель, чтобы вы пригласили его участвовать в своём фестивале?

— Планируя концерт, я, разумеется, учитываю и особенности каждого голоса, и направления, в которых артист чаще всего работает, а кроме того — обязательно оцениваю его сценические возможности. Потому что есть, скажем, категория певиц клубного масштаба, которые, выйдя на большую сцену, утрачивают весь свой артистизм, теряются. Безусловно, клубная сфера — очень важная и замечательная, и надо уметь выступать на камерных площадках, но качественно себя подать в формате концертного зала — искусство, которому нужно учиться, иногда долгие годы. И хорошо, если рядом есть те, кто поддержит, а где-то и воспитает.

Ваш сын Олег Кролл — известный джазовый пианист, который успешно выступает со своим трио. Вы сознательно растили музыканта?

— Мы не навязывали музыкальное образование, и не делаем этого сейчас, поэтому внуки не занимаются музыкой — это их выбор. Но жизнь Олега так или иначе проходила в ауре моего творчества, и, видимо, он впитал многое из того, что видел и слышал, потому что стал блестящим пианистом, закончив джазовое отделение Академии им. Гнесиных у Игоря Бриля. Сегодня у него своя творческая жизнь, которая периодически пересекается с моей. Я рад, что он реализовался, и не устаю благодарить свою жену Татьяну за то, что воспитала его, оставив ради семьи собственную многообещающую карьеру скрипачки.

С супругой вы, наверное, познакомились в оркестре?

— Мы оба участвовали в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения Ленина! (1970. — Ред.) Я тогда работал в Ульяновской филармонии, меня хорошо знали в мире джаза, а она училась в Тульском музучилище по классу скрипки. И вот Тульская филармония этот концерт организовала. Я сразу обратил внимание на русскую красавицу Танечку Сафонову, которая вскоре сменила фамилию на Кролл. Надо сказать, что скрипачкой она была прекрасной! У жены безупречный музыкальный вкус, и я, зная её много лет, до сих пор иногда поражаюсь точности справедливых замечаний, которые она может высказать после посещения моих концертов. Мы начали встречаться, поженились, а спустя какое-то время меня пригласили работать в Москву, и наш сын родился уже здесь. После его рождения Таня ушла из профессиональной музыки: 90% моего времени тогда занимали гастроли, я был не помощник, так что миссия воспитания полностью легла на её хрупкие плечи. И она прекрасно справилась с ней тогда и продолжает хранить наш тыл сейчас, не только занимаясь со внуками, но и ухаживая за кучей животных. В нашем загородном доме живет около 20 кошек и собак! Причем это не заласканные диванные зверюшки, а спасенные с улицы и из приютов, вылеченные и приученные к порядку домашние питомцы. Я очень люблю свою семью — это самое дорогое, что у меня есть.

Совсем скоро состоится ваш фестиваль «Все цвета московского джаза», приуроченный к Международному дню джаза. Что ждёт зрителя?

— Всё! Самая разная музыка, от кантри до свинга. В новой программе впервые за всю историю фестиваля царят чисто американские направления: блюз, госпел, спиричуэлс — стили, под влиянием которых формировался сегодняшний джаз. Я уверен, что в этот день все будут с нами, как были всегда — включая такие музыкальные радиостанции, как «Радио Jazz», «Орфей», «Серебряный дождь». Я бесконечно им благодарен, потому что мы таким образом делаем популярным российское джазовое искусство. Как всегда, на сцену выйдут самые именитые и прогрессивные джазмены — и, конечно, «Академик-бэнд» задаст тон этому вечеру. Поэтому приглашаю всех: приходите, будет жарко. До встречи в Светлановском зале!

РАНЕЕ в «Полном Джазе 2.0» — Международный День Джаза в Доме музыки: IV фестиваль «Все цвета московского джаза»