Фестиваль «Сентябрь в Тихвине»: всё ещё не такой, как все

27-29 сентября на сцене Тихвинского дворца культуры в 14-й раз прошел фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине».

Программа фестиваля в этом году разделилась на две части: на выходные дни была назначена основная концертная программа, хэдлайнером которой стал дуэт Аркадий Шилклопер — Вадим Неселовский, а в пятницу (27 сентября) состоялся запуск нового проекта ― I детского джазового конкурса «Jazz Kids», собравшего музыкантов в возрасте от 6 до 16 лет из Санкт-Петербурга, Великого Новгорода, Новой Ладоги, Пикалёво и, естественно, самого Тихвина.

Стоит отметить, что именно «детский» день, как это ни странно, вызвал наибольшее стечение публики, — но, к сожалению, как и в прошлом году, это была лишь четверть от вместимости зала на 860 мест.

В жюри конкурса вошли Наталья Румянцева (директор тихвинской детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова) и Анна Новожилова (вокалистка костромского дуэта Jazz-W.A.V.E), а возглавил его известный музыковед и бессменный ведущий фестиваля ― Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург).

Состав участников «Jazz Kids» оказался достаточно обширным, но ориентирован был, в основном, на вокалистов, вернее будет сказать ― на вокалисток. Инструменталистов-солистов практически не было, да и крупных коллективов на конкурс заявилось всего три: старший и младший возраст одноимённой фестивалю джазовой студии Jazz Kids из Санкт-Петербурга, а также вокальный ансамбль «Счастливый день» из Тихвина.

Ещё одной тенденцией первого конкурсного года оказалась чрезмерная ориентированность многих участников на эстраду, а также обилие выступлений под «минус», с живым аккомпанементом выступали единицы. В некоторых случаях эстрадность номеров откровенно зашкаливала. Вокальному трио «Неваляшки» из Новой Ладоги явно мешала петь хореография и сложные сценические костюмы (да-да, хореография и сложные костюмы на детском джазовом конкурсе), а некоторые конкурсантки дважды появлялись на сцене не столько для исполнения стилистически разнообразных композиций, сколько со сверхзадачей продемонстрировать оба сценических платья и, в некоторых случаях, обе причёски.

Отдельной болевой точкой для большой части конкурсантов-вокалистов стало катастрофическое произношение в англоязычных песнях. На мой взгляд, решений проблемы тут два: или не петь англоязычные песни совсем, или учить язык и ставить произношение. Как мне кажется, второе вообще лишним не будет, даже если дети потом будут заниматься чем-то совершенно не связанным с музыкой вообще и джазом в частности.

Иногда ухо царапала откровенная заученность материала, не оставлявшая особого пространства для импровизации (я бы даже сказал ― исключающая таковую как класс), а также непонимание исполняемого материала ― вокалист, поющий песню, текст которой он понимает и умеет эмоционально подать, всегда выделяется на общем фоне; верно и обратное…

Но хватит о минусах, перейдём к плюсам! Они на этом конкурсе были, и их встретилось немало.

ДАЛЕЕ: плюсы тихвинского детского джазового конкурса и отчёт о концертах фестиваля «Сентябрь в Тихвине»!  

Первый и самый большой плюс (а, может быть, и множество плюсов) состоит в том, что этот конкурс вообще появился. Как мне кажется, столь раннее вовлечение детей и подростков в джазовую кухню, популяризация импровизационной музыки для нового поколения юных музыкантов; активное общение со сверстниками, имеющими схожие жизненные устремления; возможность узнавать что-то новое, перенимать опыт и участвовать в мастер-классах известных исполнителей ― это и есть главная функция конкурса, организованного в рамках фестиваля. В России вообще не так уж много детских джазовых конкурсов, так что его проведение ― безусловный плюс для регионального джазового образования и пример для других регионов.

Темы второго плюса я уже успел коснуться выше, но теперь напишу о нём подробнее. Мне во время конкурсной программы (а точнее — сразу после награждения участников) посчастливилось присутствовать на настоящем мастер-классе для детей и их преподавателей, который дала член жюри, вокалистка Анна Новожилова. С каждым (!) конкурсантом был проведён разбор выступлений, проявившихся в них сильных и слабых сторон владения вокалом, указаны возможные векторы развития способностей. Большой интерес у детей (да и у преподавателей, чего греха таить) вызвали профессиональные распевки, методики укрепления вокального аппарата, методы развития певческого дыхания и артикуляции.

Наличие мастер-класса в программе конкурса — плюсом не меньший, чем сам запуск «Jazz Kids». Надеюсь, в будущем расширится список специализаций, по которым будут проходить подобные встречи. Впрочем, это уже сильно зависит от состава участников следующих лет — от наличия среди них, например, большого числа инструменталистов.

Третий плюс, конечно же (вы думали, я о них забыл?) ― участники конкурса. Среди них было много по настоящему талантливых, целеустремлённых детей. Жюри отметило тихвинских вокалисток Владлену Гришанову (ставшую для меня настоящим открытием: на мой взгляд, у этой десятилетней девочки большое будущее), Дарью Судакову, ансамбль «Счастливый день» из Тихвинской детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова, а также пикалёвскую певицу Юлию Сидорову и петербургский коллектив Jazz Kids (старшая группа).

После вручения призов небольшие сеты отыграли мастера ― костромской дуэт Jazz-W.A.V.E в составе Валерий Скворцов (фортепиано) и Анна Новожилова (вокал) и тихвинское трио Игорь Володин (фортепиано), Юрий Грибецкий (контрабас) и Михаил Павлов (барабаны).

Хорошо бы, чтобы конкурс «Jazz Kids» стал таким же привычным явлением, как тихвинский фестиваль духовой и джазовой музыки, а минусы дебютного года (засилье «минусовок» и чрезмерная эстрадность отдельных номеров) со временем сошли бы на нет.

Перейдём к фестивальной программе «Сентября в Тихвине».

Субботнюю программу, как и в 2012 году, открывал петербургский биг-бэнд Jazz Philharmonic Orchestra. Петербуржцы представили новую программу, состоящую из старых, проверенных хитов: «Georgia On My Mind», эллингтоновско-колтрейновский «Big Nick», «The Nutcracker Suite» — «Щелкунчик» Чайковского в джазовом переложении Эллингтона и Билли Стрейхорна, нетленная «Fly Me To The Moon», гершвиновская тема «The Man I Love» и др.

Привычно крепкая игра оркестра и мощный позитивный посыл, идущий со сцены, отлично зарядили публику эмоциями перед выступлением уже не раз упоминавшегося в данном материале дуэта Jazz-W.A.V.E из Костромы.

Валерий Скворцов и Анна Новожилова представили стилистически весьма разнообразную программу (от джазовых стандартов и хитов мировой эстрады до классических произведений и городских романсов в джазовой обработке), включавшую, например, известную латин-джазовую тему «Tico Tico (Zequinha de Abreu)» и «Песню невольниц» из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в джазовой обработке.

Третьим коллективом субботней программы стал Only Jazz Quartet. Лидер коллектива — молодой ярославский гитарист Сергей Белоусов, вместе с ним в составе квартета играли пианист Андрей Мартыненко (Ярославль) и тихвинцы Михаил Павлов (барабаны) и Юрий Грибецкий (бас). В соответствии со своим названием, квартет представил тихвинской публике программу, выдержанную в стилистике традиционного джаза в диапазоне от баллады «Stars Fell on Alabama» до угловатой темы Телониуса Монка «I Mean You».

Появления на сцене коллектива «Лига Наций» ярославского саксофониста Стаса Майнугина и неожиданных, но уже хорошо знакомых гостей фестиваля ― группы New City Band пианистки Зои Егоровой из Великого Новгорода публика ждала с нетерпением, что не удивительно: в составе этих коллективов много музыкантов, которые хорошо знакомы тихвинской публике.

В составе «Лиги Наций» на сцену вышли ярославцы Стас Майнугин (саксофоны, вокал) и Вадим Майнугин (клавиши, рояль), басист из Камеруна Даниэль Лепети (выступивший и в качестве вокалиста) и участница проекта «Большой Джаз» Александра Могилевич (ударные). В качестве специального гостя к «Лиге Наций» присоединился чешский мультиинтрументалист Бхарата Райношек, который в этот вечер играл на трубе, саксофоне и флейте.

«Ярославцы» — будем называть их так: ядро ансамбля всё-таки из Ярославля, — отыграли драйвовую, насыщенную программу, основанную на авторских композициях участников коллектива. В силу многонациональности состава «Лиги Наций» её музыка охватывает достаточно широкий спектр этнических мотивов, но опорой для неё остаётся джазовая стилистика. Отдельно стоит отметить сольный номер Даниэля Лепети, в котором он показал отличное владение голосом и возможностями современной электроники, составив настоящий африканский хор из звуков собственного многоголосья. При этом Даниэль актёрски обыгрывал каждое действие, изрядно повеселив тихвинскую публику.

Состав гостей из Великого Новгорода, закрывавших субботнюю программу фестиваля, претерпел некоторые изменения по сравнению с 2012 годом. К пианистке Зое Егоровой, вокалисткам Ванель (Конго) и Оскарин (Гана), а также басисту Даниэлю Лепети присоединились новгородский гитарист Вячеслав Большаков и бенинец Элош Акифева, игравший на этнических ударных инструментах.

Программа New City Band включала в себя композиции, которые проще всего было бы отнести к этно-джазовой африканской музыке, афро-фанку, афро-регги и даже афро-кантри. Несмотря на продолжительность концерта, не прерывавшегося антрактом, зрители смогли включиться в заводные африканские ритмы и даже немного спеть вместе с «афро-новгородцами» в финале их сета.

Фестивальный день продолжился джемом, который прошел в новой для «Сентября в Тихвине» точке ― ресторане «Пражский». В силу особенности его планировки, джемов, по сути, было два: на одном музыканты играли для музыкантов, а на втором — для самой разношёрстной публики, купившей на джем билеты (стоит отметить, что численность публики на джеме была вполне сравнима с численностью публики концертной программы в тихвинском ДК). Периодически музыкальные коллективы на сценах менялись местами, тасовали составы, но неизменно вызывали позитивную реакцию слушателей. Среди образовавшихся на джеме сочетаний музыкантов можно отметить игравших в самых разнообразных сочетаниях участников «Лиги Наций» и New City Band. Большой успех имели исполненная в финале джема Даниэлем Лепети на русском языке песня «Я то, что надо» (в оригинале — из репертуара «Браво» того периода, когда там пел Валерий Сюткин; в 2008-м была использована в фильме «Стиляги») и популярная песня «Je veux» французской певицы Изабель «Zaz» Жеффруа, прозвучавшая в исполнении вокалисток Ванель и Оскарин.

Финальный день «Сентября в Тихвине» открывал петербургский квартет саксофониста Андрея Блинчевского (в субботу тихвинская публика уже могла видеть его в составе Jazz Philharmonic Orchestra) и пианиста Дмитрия Братухина, с которыми играли контрабасист Филипп Мещеряков и барабанщик Гарий Багдасарьян.

Несмотря на малое число зрителей в зале (если в первые два дня зал заполнялся на четверть, то в финальный день фестиваля — едва ли на пятую часть), программа петербуржцев, представлявшая из себя своего рода хрестоматию джазовой класссики, была встречена очень тепло, я бы даже сказал — по-домашнему.

Вторым в воскресенье выступал дуэт Вадим Неселовский — Аркадий Шилклопер, ставший полновесным хэдлайнером фестиваля «Сентябрь в Тихвине». Музыканты исполнили новую программу, приуроченную к выпущенному на днях альбому «Last Snow» (ArtBeat, 2013), вызвав у собравшейся публики настоящий фурор.

В программу концерта дуэта вошли «Русская» и «Весенняя» песни Неселовского, «Alpine Sketch» и «Intrada» Шилклопера, а также главная тема нового альбома ― «Last Snow».

Тихвинцам явно пришлась по душе экспрессия Неселовского и ироничность Шилклопера, его эксперименты игрой на валторне в открытый рояль, когда любой издаваемый духовым инструментом звук возбуждает в струнах рояля необычный долгий отзвук. Заметное влияние этнической и классической музыки в авторских композициях Вадима и Аркадия вызвало дополнительный интерес даже у той части публики, что ходит на джазовые концерты «для галочки», поскольку классика и этно-музыка в Тихвине пользуются популярностью как минимум не меньшей, чем джаз.

Отдельный, как это модно называть у молодёжи, «респект» музыканты заслужили, рассказав о своём отношении к музыке известного русского композитора Николая Римского-Корсакова, родившегося в Тихвине. Учитывая мощную классическую школу обоих исполнителей, рассказать им было что, и рассказано это было с неподдельной любовью и уважением к музыке композитора.

Закрывала программу воскресного дня и всего фестиваля «Сентябрь в Тихвине» группа тихвинского пианиста Игоря Володина, в состав которой традиционно входят музыканты из Архангельска ― контрабасист Николай Клишин и мастер игры на самых разнообразных ударных инструментах Олег Юданов. В этот раз состав группы дополнил московский саксофонист Алексей Круглов.

В планах музыкантов было исполнение программы с нового диска группы Игоря Володина, запись которого стартовала на следующий день после окончания фестиваля, но в последний момент было принято решение сыграть полюбившуюся публике старую программу. В неё вошли авторские композиции Игоря Володина: «Иллюзии», «Негромкий свет», «Суета» и «Океан».

Для исполнения пьесы «Океан», завершавшей программу фестиваля в Тихвине, на сцену, к восторгу публики, вернулся Аркадий Шилклопер, с которым Володин уже играл эту пьесу в Москве (см. Видеоканал «Джаз.Ру»).

По окончании концерта была назначена пресс-конференция участников и организаторов фестиваля, на которой присутствовали Вадим Неселовский, Аркадий Шилклопер и Игорь Володин. Много вопросов было связано с историей создания дуэта Неселовский ― Шилклопер, с историей знакомства Шилклопера и Володина; порой общение музыкантов с прессой начинало напоминать очередной выпуск передачи «Линия жизни» на телеканале «Россия-Культура».

Безусловно, одной из главных тем пресс-конференции была премьера детского джазового конкурса «Jazz Kids»: музыканты похвалили начинание, а организаторы говорили о проблемах и нюансах, которые необходимо будет решить и проработать до следующего конкурса.

Привычно поднимались вопросы о сильных и слабых сторонах фестиваля с точки зрения участников и организаторов. Отвечая на них, музыканты говорили о сложности заполнения больших залов в современных условиях не только в России, но и на Западе, делились идеями по развитию фестиваля. Так, Аркадий Шилклопер предложил отказаться от уточнения жанровой стилистики в названии фестиваля, сделав его просто музыкальным фестивалем «Сентябрь в Тихвине», поскольку слово «джаз» отпугивает некоторых зрителей, а акцент на духовой музыке снижает диапазон возможностей для приглашения музыкантов. Вместе с тем фестиваль получил от музыкантов высокую оценку, особенно работа звукорежиссёра, который при практически полном отсутствии саундчека у дуэта Вадима Неселовского и Аркадия Шилклопера сумел создать им на сцене вполне комфортные условия.

Главное, чего я искренне пожелаю в юбилейный для «Сентября в Тихвине» 2014 год — победить проблему слабой наполняемости залов. Возможно, ключ к этому действительно лежит в корректировке названия; может быть, имеет место и проблема с практически полным отсутствием джазовой жизни в городе между фестивалями. Как мне кажется, есть смысл попытаться совместить программу фестиваля с посещением достопримечательностей города, создать привязанные к фестивалю туристические программы для жителей близлежащих городов Северо-запада европейской России.

Сильный состав участников и прекрасное начинание — старт детского джазового конкурса отличали фестиваль-2013. Теплая, дружественная, даже какая-то по-домашнему уютная атмосфера, создающаяся на «Сентябре в Тихвине», вызывает желание возвращаться сюда вновь и вновь — на фестиваль теперь уже не такой уж маленький, как в 2000-х годах, но всё ещё не такой, как все.

В любом случае, хорошо, что этот фестиваль есть, а ещё лучше то, что он развивается.