• Специальный репортаж
• Как это было в Москве
• Постсоветское пространство: что будет
• Что намечается: столичные анонсы
• А в это время за бугром...
• Новые альбомы

Следующий выпуск: 15 сентября 2005 г.

Окончание. Начало в #315-316

В предыдущем номере мы подробно рассказали о первых двух днях III международного фестиваля "Джаз-Коктебель-2005", прошедшего на набережной знаменитого "богемного" поселка в Восточном Крыму, у дома-музея поэта Максимилиана Волошина, 15-20 августа. Сегодня - окончание рассказа.

Среда

Начало концерта задержалось: в обозначенное время на сцене все еще играли участники "Showcase" - программы для музыкантов-добровольцев, готовых приехать на Коктебельский фестиваль "за свои" и выступить перед широкой аудиторией. В данном случае это была "Студия 9" из Кривого Рога, начавшая свое выступление безо всякого перехода от саундчека с громкого заявления, что они не будут играть джаз, а будут играть СВОЮ музыку. Своя музыка оказалась довольно громкой, относительно ритмичной, но скучной и неразнообразной: на то она и не джаз, что, когда музыканты начинают играть один пассаж, ты уже знаешь, какой будет следующий.
Было и еще одно отделение "Showcase", представившее уже куда более живое и яркое выступление ансамбля из Черкасс под предводительством тамошнего джазового энтузиаста, пианиста Сергея Крашенинникова. Ансамбль отыграл примерно получасовую программу вполне убедительного хардбопа в старой доброй манере 1960-х.
Собственно концерт 17 августа открыло выступление московского оркестра JVL Big Band.

Появление этого коллектива на коктебельской сцене совсем не случайно - московский джазовый музыкант 60-х, а ныне - успешный бизнесмен Виктор Лившиц (на снимке - слева, за электропиано), владеющий в российской столице роскошным джаз-клубом JVL (что прозрачно расшифровывается как Jazz, Victor Livshits) и содержащий при нем вышеупомянутый оркестр, имеет и в Коктебеле значительную собственность и проводит там изрядную часть года. Не случайно и появление в качестве специального гостя оркестра выдающегося американского студийного трубача Лу Солоффа (Lew Soloff): Виктор Лившиц давно хотел пригласить его выступить со своим оркестром, но в 2004 г. оркестр сменил состав, и новому музыкальному руководителю Владимиру Андрееву потребовалось несколько месяцев, чтобы привести новый состав в форму, хотя бы отчасти сравнимую с тем, как играл прежний состав (больной общей болезнью московских оркестров - тем, что состав его минимум наполовину пересекался с составами других биг-бэндов, включая оркестры Лундстрема и Бутмана). И вот, наконец, маститый трубач стоит на коктебельской сцене.
Прежде всего выяснилось, что родители мистера Солоффа - из Севастополя, и самого его при рождении звали Лев Соловейчик, так что крымская земля ему вовсе не чужая. Дальше начались технические чудеса: хотя Солофф прославился как джаз-рокер, но всеми тонкостями ремесла бопового трубача он владеет на сто процентов, так что при старательной и динамически неослабевающей поддержке оркестра он продемонстрировал широчайший арсенал - и головоломные пассажи, и стремительные боповые обыгрывания ладов, и пронзительные, заатмосферные "верха", и очень убедительные эмоциональные яркости в балладном материале (хотя его было и немного).
Затем последовал блок с участием штатной вокалистки JVL Big Band, москвички Ирины Томаевой. Ирина блеснула мощной и зажигательной версией суперхита ранней джаз-роковой группы Blood Sweet & Tears "Spinning Wheel", в составе которой 35 лет назад блистал трубач... Лу Солофф! Польщенный американец сказал, что губы у него, конечно, уже устали, но ради такого случая он готов тряхнуть стариной... и тряхнул, да еще как!
Вслед за тем прозвучало несколько стандартов в исполнении Ирины и оркестра (например, "Doxy" Сонни Роллинза); порадовало, что коктебельская курортная публика быстро узнала босса-нову "Desafinado" и на первых же тактах разразилась аплодисментами.
Финальная часть продолжительного сета JVL Big Band включала несколько ударных номеров из их репертуара последних месяцев, с которыми оркестр уже появлялся на фестивале в московском Доме композиторов - джазовая обработка фрагментов Сороковой симфонии Моцарта, "Jazz Police" Гордона Гудвина и т.п. На "бис" перед оркестром снова появился Лу Солофф. С некоторым облегчением после протяженного отделения публика проводила музыкантов вполне убедительной овацией.
Второе отделение было отдано "хозяевам" - проекту арт-директора фестиваля, киевского пианиста Владимира Соляника "Киев Арт Ансамбль". Это своего рода сборная украинского джаза, открытый проект, к которому может присоединиться любой музыкант, кого выберет Соляник - так, в первые минуты выступления Kiev Art Ensemble с ними небольшое соло сыграл и Лу Солофф, который затем уехал отдыхать после напряженного выступления с оркестром.
Проекту уже десять лет, и через него прошло множество музыкантов. На этот раз с Соляником играли контрабасист Андрей Арнаутов, барабанщик Алексей Фантаев, гитарист Энвер Измайлов (да-да, крымский мастер сольного тэп-исполнения на электрогитаре, неожиданно для многих, показал в составе этой сборной впечатляющий, почти роковый по звучанию и звуковой насыщенности эпизод)... в общем, до полудюжины первоклассных инструменталистов (часть которых московским авторам, не избалованным знакомством с быстрорастущей джазовой сценой Киева, просто не была знакома в лицо - и не была представлена со сцены).
Коллектив показал впечатляющую джемовую полистилистику: "Арт ансамблю" привольно и в современном фьюжн, и в весьма вольном музицировании на грани фри-джаза, и в пост-бопе (которого, впрочем, прозвучало не так уж много). Уровень инструменталистов - очень высок. Если это и есть лицо нынешней киевской джазовой сцены - то это вполне зрелая сцена, открытая новому музыкальному языку и самым современным идеям.

Четверг

День унылого синтетического европейского nu jazz, где хэдлайнер почему-то был поставлен играть первым, не слишком привлек внимание авторов. Теряющий популярность в Европе германский проект De-Phazz, одно время беспрерывно звучавший по московскому "Радио Джаз", был принят коктебельской публикой с удовольствием - что и неудивительно: это высококачественная поп-музыка, отлично сыгранная, при этом не требующая абсолютно никаких усилий для восприятия, буквально сама лезущая в уши. Что еще нужно курортной публике? Естественно, что позади акаций, фонтанов, звукотехнической вышки и прочих препятствий, отделявших "простую" публику от вида на артистов, скопилось куда больше народу, чем накануне. Только животной энергии и фантастическому напору японского оркестра Shibusashirazu в первые дни фестиваля (см. предыдущий выпуск "Полного джаза") удалось собрать столько же слушателей.
Что до De-Phazz, то отдельные частично импровизационные соло в ходе концерта, плюс использование отдельных инструментов из джазового арсенала (например, баритон-саксофон) - вот формальные признаки, позволяющие радетелям smooth и прочего contemporary отнести этот безликий ансамбль к джазовому ведомству. Холодный, как тундра, и столь же лишенный индивидуальности, он вполне развлекателен и очень качественен - и, безусловно, этот синтетический джаз-попс в чем-то все же лучше, чем "просто" поп-музыка.
Вслед за De-Phazz на сцену вышел еще менее индивидуальный московский проект такого же направления, только более минималистичный по использованным музыкальным средствам, более старомодный по звучанию и при этом более холодный по эмоциональному наполнению (точнее, его отсутствию) - VFSix.
Многие ждали также выступления отличной киевской группы "Схiд-Side", но, поскольку они должны были выступать (и выступили) с популярными украинскими рэперами из группы "Танок на майданi Конго", московские авторы проявили слабость и решили не подвергать свою, пусть и закаленную различными фестивальными сюрпризами, нервную систему такому испытанию. Надеемся, читатель проявит понимание и не обессудит.

Пятница

Блюзовый день. Постоянные летние резиденты Коктебеля - незаурядная санкт-петербургская группа Big Blues Revival, а также группа 14-летнего канадского блюзового вундеркинда-гитариста Джимми Боускилла. Не будучи квалифицированными слушателями блюза, вся присутствовавшая на фестивале команда портала "Джаз.Ру" (авторы этих строк, а также редактор российских региональных анонсов Юрий Льноградский и наш представитель в Украине Татьяна Балакирская) в этот день отправилась в автомобильное путешествие вдоль крымского побережья.

Суббота

Последний концертный день фестиваля (номинально на следующее утро часть артистов и двухсотдолларовые "друзья фестиваля" могли еще расслабиться на прогулочном теплоходе) состоял из двух отделений.
В первой его половине играл Энвер Измайлов - краса и гордость украинского джаза, самый известный в мире музыкант из Крыма. Энвер, как известно - уникальный мастер гитарного тэппинга, техники игры, при которой музыкант извлекает звук пальцами обеих рук, держа их сверху грифа, как над клавиатурой фортепиано, и быстрыми касаниями прижимая струны к грифу гитары. Правда, он в течение своего выступления не так уж много играл привычных, повторяющихся из концерта в концерт уже больше десяти лет сольных тэппинговых пьес: значительную часть времени заняло его взаимодействие с ансамблем "Минарет Бэнд", в который входят два его давних партнера и земляка - аккордеонист Нариман Умеров и перкуссионист Рустем Бари, а также партнер относительно новый - дочь Энвера-ага, вокалистка Ление Измайлова. И это было ярко, самобытно и интересно - как за счет музыкальной ткани, насыщенной фольклорными элементами (не только крымско-татарскими: и среднеазиатскими - ведь Энвер и его соратники выросли в условиях вынужденного переселения всего своего народа в узбекской Фергане - но и балканско-средиземноморскими), так и за счет незаурядного мастерства музыкантов и очевидного потенциала молодой вокалистки.
Интересны были и новые сольные пьесы, в которых Энвер использует сэмплерную технику, образуя мощные, гипнотически-медитативные ансамбли с самим собой, то есть с гитарными партиями, которые он одну за одной, в режиме реального времени, "забивает" в сэмплер прямо на сцене.
Все было бы совсем хорошо, если б именно на этом выступлении не начал отключаться звук - не раз-другой, а много раз, да надолго. Понятно, что ни хорошему настроению музыкантов, ни цельному восприятию публики это не способствовало.
Финальный концерт фестиваля - сет германского проекта Zooming. В Коктебеле он шел под именем барабанщика Вольфганга Хаффнера - и впрямь незаурядного музыканта, мастера современных рваных ритмов и жесткого, быстрого трип-хопа на живых барабанах. Однако московские авторы с удивлением и радостью признали во втором участнике этого электронно-фьюжнового дуэта классного штутгартского трубача и клавишника Зебастиана Штудницки, который еще в 1999-2000 г. радовал российскую столицу своим тогдашним эйсид-фьюжновым проектом Orbit Experience и даже выпустил альбом на московском лейбле Boheme Music.
В новой инкарнации музыкальная основа не очень изменилась: по-прежнему это крепкая, очень современная барабанная игра на фоне плотной гармонической ткани, украшенная редкими, но притягательно-медитативными соло трубы в манере позднего Майлса Дэйвиса. Вот только нет в этом проекте, в отличие от O.E., ни живого баса, ни живой гитары, поэтому Штудницки сменил старомодный аналоговый Hohner Clavinet на супермодную Yamaha Motif, откуда теперь густым потоком идет предзаписанная в секвенсор синтетическая музыкальная ткань. Основная эмоциональная окраска, как и в целом в европейском nu-jazz (пусть и в самом "левом", креативном его крыле) - легкая элегичность и задумчивость, на сцене, впрочем, удачно скрашиваемая видимым откровенным удовольствием, которое музыканты сами получают от собственной игры.

Так прошел третий коктебельский джаз-фестиваль. Мы воздержимся от сравнения его с другими фестивалями (даже украинскими), переступившими тот же возрастной рубеж - понятно, что их делают разные люди, с разным опытом, степенью представления о предмете и с разными, так сказать, посылками. Отметим только, что организаторам Коктебельского фестиваля стоило бы приглядеться даже не к мировому опыту (хотя организаторы новых фестивалей часто ездят за рубеж, чтобы посмотреть, как на известных фестивалях работают с артистами, обеспечивая им условия для полноценного творчества, как создают условия для того, чтобы слушатель не чувствовал себя на фестивале чужим, а, напротив, радовался бы встрече с артистами и искренне хотел отдать фестивалю свои трудовые денежки), но к опыту своих ближайших соседей - пусть даже только причерноморских: право же, вдоль побережья Черного моря проводится много достойных джазовых праздников, многие из которых (см., например, #313-314) существуют уже не одно десятилетие. И самое главное заблуждение, с которым предстоит расстаться организаторам - это что самые главные на фестивале не слушатели и не артисты, а спонсоры. Без спонсоров, конечно, нельзя. Но фестиваль проводится, в конечном счете, не для того, чтобы удовлетворить рекламные потребности спонсоров, а для того, чтобы публика могла встретиться с артистами, и они бы обогатили друг друга музыкой. Право же, набережная перед легендарным Домом Волошина, пусть она и узкая, может служить - и служит! - для этой благородной задачи весьма удачным местом.

Анна Филипьева (текст),
Кирилл Мошков (текст, фото)

• 16 сентября
  15:00-16:30 Джазовый праздник от газеты "Добрый вечер" на ул. Дерибасовской возле памятника Леониду Утесову.
  18:00. Филармония. Открытие фестиваля:
  - Джей Ди Уолтер (вокал, США) и Андрей Кондаков (фортепиано, Россия);
  - квартет Маттиаса Данека (Германия);
  - квартет Владимира Данилина (аккордеон) и Алексея Кузнецова (гитара), специальный гость - вокалистка Светлана Рубинина
• 17 сентября
  14:00-16:00. Дом-музей Николая Рериха. Литературно-музыкальная композиция памяти Леонида Утесова при участии двоюродной племянницы Утесова - Майи Молодецкой
  18:00. Филармония.
  - "Капелла Дикси" кларнетиста Льва Лебедева (Москва);
  - джаз-фолк группа "Восток-Север" (Архангельск);
  - ансамбль Night Groove и вокалистка Татьяна Боева (Украина);
  - международный проект: барабанщик Владимир Тарасов (Литва), гитарист Марк О’Лири (Ирландия), саксофонист Анатолий Вапиров (Болгария), пианист Юрий Кузнецов (Украина)
  20:00. Открытая сцена у Оперного театра. Молодежная акция "Ди-Джей-Бэнд".
• 18 сентября
  18:00. Филармония.
  - Международный проект: Ли Дэвидсон (США), Петр Барон (Польша), Ким Плэйнфилд (США), Аркадий Овруцкий (Россия), Юрий Кузнецов (Украина);
  - дуэт Павла Файта (Чехия);
  - группа "Тригон" (Молдова)
  20:00. Театральная площадь перед Оперным театром. Заключительный гала-концерт "Джаз-карнавала в Одессе".

Анастасия Костюкович
(журнал "Jazz Квадрат")

Марина Вишнякова,
Борис Ярмахов
Фото: Александра Макарова,
Борис Ярмахов,
Игорь Лисысянь

Еще с одного летнего фестиваля - Stockholm Jazz Festival, одного из ведущих джазовых праздников - наш постоянный автор, московский фотограф Павел Корбут, предлагает свои визуальные впечатления...>>>>